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sábado, 29 de noviembre de 2025

Hotel Mercedes será el Museo de Arte de Santiago y Centro Cultural Cibao Banreservas

 

De preferido como hospedaje de lo más granado de la sociedad dominicana y luego sede de la estación Radio Cibao, la edificación adquiere nueva vida y funciones al ser establecido como institución cultural.


Por: José Rafael Sosa


El tradicional Hotel Mercedes cambia de misión a partir de este sábado 29, cuando el presidente Luis Abinader lo inaugure como el Museo de Arte de Santiago y Centro Cultural Banreservas del Cibao. Foto BANRESERVAS

Desde este sábado 29, el Hotel Mercedes inicia nueva trayectoria, nuevo uso y nuevo nombre: Museo de Arte de Santiago y Centro Cultural Banreservas para el Cibao, a ser inaugurado por el presidente Luis Abinader que entregará a la región del Cibao una institución rediseñada para gestionar e impulsar el arte y la cultura.

Se ha preparado un protocolo de apertura a partir de las seis de la tarde para abrir la instalación y mostrar los espacios de sus cuatro niveles, a cargo de un equipo que coordinará la designada directora del Centro, la periodista y curadora de arte Gladializa Pereyra.

El programa implicará una visita guiada por los espacios del nuevo centro, el acceso a las exhibiciones de artes plásticas, una experiencia artística inmersiva –probablemente con imágenes de un reputado fotógrafo cibaeño– y presentaciones musicales.

El nuevo Centro Cultural Banreservas impulsará a los artistas del Cibao, proporcionando salas adecuadas para exhibiciones, formación y proyectos creativos.

También fortalecerá la actividad cultural de Santiago mediante alianzas con universidades, colectivos e instituciones locales y buscará revitalizar el centro histórico, reanimando un edificio emblemático para convertirlo en un referente cultural y urbano de la región.

La intervención arquitectónica, dirigida por el arquitecto César Payán, garantizó la recuperación estructural del inmueble y su adecuación al valor patrimonial que representa.

Cómo estarán dispuestos los espacios?

En el primer piso estarán la zona de coworking, la cafetería Café Banreservas —en colaboración con Calcalí Coffee— y, posteriormente, se instalará una tienda cultural.

En el segundo piso se ubicará el Museo de Arte de Santiago (MAS), con obras de la Colección de Artes Visuales de Banreservas, incluyendo maestros regionales y artistas de relevancia nacional. En el tercero estará la sala inmersiva permanente, que ofrecerá experiencias sobre patrimonio, turismo y cultura, así como muestras temporales, talleres y encuentros artísticos. En la cuarta planta se encontrará la terraza panorámica, destinada a música, teatro y artes escénicas.

Tras el acto inaugural, iniciará la programación regular, que incluirá exposiciones permanentes y temporales, actividades educativas, experiencias tecnológicas y una agenda desarrollada junto a actores culturales de la provincia y de toda la región Norte.

SU HISTORIA


La propiedad está ubicada en la esquina de las calles 30 de Marzo y Máximo Gómez, en el centro histórico de Santiago. Fue levantada, según algunas versiones, a finales de la década de 1920 e inaugurada el 1.º de diciembre de 1929 con el nombre de Hotel Mercedes, en homenaje a la esposa del propietario de la edificación, Alfonso Aguayo.

Otras fuentes históricas y locales documentan que el ingeniero Romualdo García Veras participó en la obra y citan a los hermanos Gabriel y Francisco Robledos como propietarios en etapas posteriores.

Durante décadas, el Hotel Mercedes fue el alojamiento más elegante de Santiago, punto de reunión social y cultural de la ciudad. En su roof-garden funcionó la emisora Radio Cibao, lo que aumentó su protagonismo en la vida pública regional.

Era el hotel más hermoso de Santiago en el siglo pasado. El expresidente Joaquín Balaguer celebró su graduación como abogado junto a otros colegas de estudios universitarios.

El prolongado abandono se debió, en parte, a conflictos legales y de propiedad que retrasaron cualquier intervención y permitieron el deterioro del inmueble. Varias notas periodísticas y trabajos de historia local señalan esa combinación de problemas jurídicos, falta de inversiones y vulnerabilidad estructural.

En esa época era el más elegante, lujoso y confortable hotel que existía en la urbe, al punto de ser considerado el mejor de la República. Está construido de hormigón armado y su belleza arquitectónica cuenta con elementos muy curiosos en sus cuatro pisos. Por ejemplo, su primer nivel tiene tres entradas con una ventana al lado.

La entrada central del Mercedes está adornada por un arco de medio punto con bordes triples, cuya parte superior encierra un tragaluz con vidrios de colores.

Sus puertas tienen una rejilla con barras, formando el decorado de círculos y, al doblar la esquina, su pared todavía conserva el letrero que dice: «Calle Las Damas», el primer nombre que tuvo la que hoy es la Máximo Gómez.

La segunda planta tiene el mismo tipo de puertas, pero después de la cuarta, se distingue porque en la pared tiene un decorado con azulejos, formando cuatro rosetas en un cuadro, y un balcón con adornados balaústres de metal.

















































sábado, 18 de julio de 2020

Miércoles de Máscaras


Claudio Rivera: Cómo transformar un texto literario en un texto teatral



Gracias Claudio Rivera por compartir estos momentos maravillosos de #MiercolesDeMáscaras

viernes, 5 de junio de 2020

Premisas sencillas para el dramaturgo que comienza


Por Giovanny Cruz Durán
                                                  Domingo 24 de mayo de 2020

Premisas sencillas para el dramaturgo que comienza

Introducción

El primer escalón dentro del teatro es escritural. Por eso es tan importante el trabajo del dramaturgo. Y digo “trabajo” porque eso es. Nunca se les ocurra mencionar esa cosa terrible que llaman “inspiración”. ¡Desterrada está esa palabra en el vocabulario de un escritor profesional!

Ocasionalmente a todo dramaturgo alguien preguntará:

—¿Cómo escribir una pieza de teatro?

Aunque lo parezca, no es simple responder eso. No muchos escritores de otras disciplinas literarias saben hacerlo con efectividad.

Para el dramaturgo escribir teatro es algo tan natural, que lo hace desde un estadio interior que con el tiempo hasta le resulta mecánico. Sin embargo, mi experiencia corrigiendo textos teatrales (hasta de intelectuales connotados que intentan ser dramaturgos, pero que muchas veces no tienen idea de la estructura que demandan las obras de teatro), me indica que para otros hay serios problemas en ese tenor.

Premisas sencillas para el dramaturgo que comienza


Esa estructura que menciono es imprescindible ya que, prácticamente, se convierte en código escénico. No olviden que el dramaturgo siempre llegará al espectador a través de las labores del actor sobre el escenario. Entonces, la comunicación entre el escritor teatral y los actores es vital para nuestro arte. Como aporte escribiré dos premisas, sencillas, que servirán bastante a los que se inician. Son unas guías o atajos que ayudarán, por lo menos, a organizar el proceso.

Estructura básica

Las obras vienen divididas en actos (en estos tiempos algunas solamente tienen solamente uno), los actos en cuadros y los cuadros en escena. Las escenas son determinadas por las salidas o entradas de los personajes.

Estructura física

Las obras teatrales son dialogadas. Tienen acotaciones y algo un poco más complejo que llamamos condiciones dadas.

Generalmente las acotaciones se presentan en un formato diferente (entre paréntesis, en mayúsculas, cursivas, negritas, etc.) al de los diálogos. Así, los futuros lectores y realizadores teatrales no podrán confundirse.

Usualmente los dramaturgos empiezan sus piezas dando instrucciones panorámicas sobre los personajes, escenografía, vestuario y hasta luces. Advierto que no todos siguen este patrón formal. Yo lo hago porque facilito la labor de estudios en los ensayos de mesa.

Los nombres de los personajes aparecerán en mayúsculas o en un formato que demuestre claramente su condición. Cuando su nombre es citado dentro de un parlamento se siguen las reglas gramaticales normales.

Ilustro con el ejemplo con dos tipos de acotaciones en mi obra “Obsesión en el 507”:

Una luz en movimiento nos muestra interesantes detalles del interior del apartamento 507: fotos de actores y actrices famosos, carteles de películas, una cámara de vídeo en su trípode, dos sillas de director de cine, un megáfono, dos televisores grandes, dos monitores de cine, dos catres en el centro, una mesita con dos teléfonos distintos y una mesa de comer para cuatro personas.

BLANCHE: (Estalla en risa. Abandona su papel de policía.) ¡Te engañé!

Las condiciones dadas son especificaciones que hace el autor, dentro de los parlamentos, sobre personajes o aspectos de la escena.

LUCRECIA: Siempre estás buscándole la quinta pata al gato. Ciertamente me llamo Lucrecia, pero quien es Borgia aquí eres tú.

BLANCHE: Sin embargo, la que tiene obsesión con los venenos no soy yo, no. ¿Qué estabas viendo en la tele?

LUCRECIA: “El lado oscuro del corazón”.

BLANCHE: ¡Pero otra vez! ¿Qué? (Imitando a una argentina.) Hija, ¿planificas envenenar a Subiela?

¿Notaron todas las informaciones (condiciones dadas) que va mostrando la pieza misma al espectador a través de los mismos parlamentos de los personajes?

1-Lucrecia dice que Blanche es una persona complicada y cita los nombres de ambas.

2- Blanche dice que Lucrecia gusta de usar veneno y sitúa su acción frente a una televisión.

Los personajes

Lo único realmente imprescindible en el teatro son los actores. Por eso es muy importante que el dramaturgo precise bien el perfil de los personajes que interpretarán en la puesta en escena. Ellos son quienes llevarán toda la trama, todas las acciones y los objetivos de la obra; que serán tanto como demande la pieza.

Los dramaturgos cuidarán siempre de no traicionar a sus propios personajes. Luego de ser “creados”, ellos tendrán comportamientos específicos, ademanes propios y emociones particulares.

Todo dramaturgo debe procurar que las acciones que ejecutan sus personajes correspondan con la sicología que él les ha construido. Después de esto, los personajes adquieren cierta… “independencia”.

Conozco obras de teatro donde los personajes, en algunos parlamentos, asumen posiciones sociales, políticas o filosóficas que no les son propias. Estas corresponden, más bien, a conceptos o creencias del dramaturgo; que en este caso debió incluirse él mismo como personaje.

Parlamentos y acciones de los personajes

Los parlamentos son las palabras que el dramaturgo asigna a sus personajes. Estos deben estar acorde, como ya hemos dicho, a las características de los mismos.

El diálogo continúo, excepto en los monólogos, es lo usual dentro de una pieza teatral.

Cuando un personaje se explaya explicando una situación, a ese parlamento llamamos soliloquio. Efecto que tiene que ser administrado cuidadosamente. Su proliferación puede hacer la obra lenta y pesada. El diálogo picado siempre ayudará al ritmo de la obra teatral.

Todo lo que los personajes realizan en el escenario se llama acciones. Estas (como enseñó Stanislavsky) deben ser “lógicas, coherentes y reales”.

Hay dos tipos de acciones: Físicas y sicológicas. El equilibrio de las mismas es vital en un buena pieza teatral. El dramaturgo sólo escribirá la obra que permita al actor o actriz lograr ese equilibrio que he aludido. Todas las acciones de los personajes deben dirigirse, únicamente, hacia la trama o tema de la obra.

Nota: en la próxima entrega continuaré con los hechos importantes, tiempo y espacio, la verdad teatral, convencionalismos teatrales, lenguaje y estilo, el conflicto, texto literario y texto dramático. Además, concluiré con un buen truco que suelo utilizar para escribir mis piezas teatrales.

Momentáneamente… ¡Telón!

martes, 26 de mayo de 2020

domingo, 8 de septiembre de 2019

Aspectos técnicos del teatro: la escenografía



viernes, 6 de septiembre de 2019
Aspectos técnicos del teatro: la escenografía
Por Giovanny Cruz Durán

 
                         El Sucesor, escenografía de José Miura.

Me propongo abordar los aspectos que conforman el universo técnico del teatro: escenografía, vestuario, iluminación, maquillaje, banda sonora y dirección. Comencemos por la escenografía.

En el teatro lo único imprescindible es el actor. Hasta el autor podría no estar y hay actividad teatral si un o más actores suben a un espacio y nos plantean una trama.

La escenografía, igual que demás aspectos técnicos en el teatro, está ahí únicamente para brindar apoyo a los actuantes. Nunca debe competir con ellos, dado su condición de célula madre del teatro profesional.

La escenografía nace con el mismo teatro. El inicio se remonta a los primeros andares del animal inteligente. Se han encontrado evidencias de que el primitivo, desde una concepción mágica de la existencia, practicaba ritos que tenían que ver con la interpretación. Si alguien enfermaba disfrazaban dos personas; uno con colores lúgubres y otro con colores alegres. Ambos luchaban frente al enfermo con un marco de piedras y símbolos sobre éstas. Si ganaba el individuo que tenía los colores alegres, al enfermo lo cuidaban. Si, en cambio, lo hacía el otro, al enfermo lo tiraban por un despeñadero.

Aunque no existía el necesario propósito estético, allí había personas interpretando a otros, había una historia, maquillaje y escenografía: había teatro.

Sin embargo, corresponderá a los griegos la especialización escenográfica en el teatro occidental.

 
                Periacto                                                                          Bastidores

Su escenografía era muy funcional. La basaba en el brillante recurso del Periacto. Se trata de un prisma con tres caras, cada una de ellas tenía una pintura que evocaba ciudades, escenas o paisajes. En cada lado del escenario colocaban un Periacto y hábilmente los movían logrando combinaciones con las cuales conformaban impresionantes escenarios.

De estos nace el Bastidor. Se trata de tela o papel montados sobre armazones construidos con listones de madera. Su primer uso documentado se data en 1620, en un teatro de la ciudad italiana de Parma.

Al pintor y biógrafo italiano, Antonio Caimi, es a quien se le atribuye haber utilizado por primera vez, 1862, el término escenografía al referirse a unos artistas que hacían… pittura scenica e l'architettura teatrale.

                                   
                                   Gordon Craig / Constantin Stanislavski

Empero, lo que podríamos llamar escenografía moderna, empieza con el actor, director y escenógrafo inglés Gordon Craig. Sus primeros experimentos formales con su nuevo concepto teatral y escenográfico, ocurren a partir del 1897. Sus primeros escenarios fueron minimalistas y no obtuvieron gran respaldo del público londinense. En 1904 emigra a Alemania. Luego se produce un contacto trascendente para el teatro universal. Me refiero al encuentro entre Craig y el ruso Constantin Stanislavski (el maestro más influyente en el mundo del teatro). Este último queda impactado con el británico. El primer trabajo que hacen juntos es “Hamlet”, en 1912, con el Teatro de Arte de Moscú.

Es en Italia donde Craig madura y desarrolla su nuevo concepto sobre escenografía, vestuario e iluminación.

En nuestro país hemos tenido buenos escenógrafos. Actualmente los más destacados son José Miura, Lina Hoepelman, Fidel López y Salvador Bergés. Aunque en términos generales, particularmente a mí, me luce que nuestra escenografía es demasiado formal. Proliferando en ellas, sobre todo en el teatro comercial, el tradicional concepto del bastidor sólido. ¡Demasiadas paredes planas para mi gusto!

  
                      Duendes y locos de las dunas; de Giovanny Cruz.

Las escenografías más creativas son aquellas que compiten menos con los actuantes. La nueva tendencia son aplicaciones escenográficas o fragmentos sueltos sobre escenarios con cámara negra. Igual que menos decoración de interiores y arquitectura clásica. Una buena escenografía, como una buena pintura, no debe ser una copia de la común realidad, sino su transformación en arte. En teatro, el común hiperrealismo es hasta vulgar y nada novedoso. Los artistas no debemos ser fotógrafos.

Apunto que el escenógrafo es quien, después del director, tiene mayor incidencia sobre la iluminación, el maquillaje y el vestuario. Estos tres aspectos, sobre todo el de la iluminación, tienen que partir de la escenografía que estará puesta en el escenario. Un color de una luz puede alterar completamente el efecto que se ha procurado con la escenografía.

Esperando por nuevas propuestas escenográficas interrumpo esta entrega. Esto, porque para desmontar la escenografía de hoy, la regidora de escena ha pedido que tiren el…

¡Telón!

viernes, 23 de agosto de 2019

El teatro está recibiendo el apoyo del público joven


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“El teatro cada vez está mejor, porque se están presentando muchas obras aptas para toda la familia, con la integración de actores de otras ramas como la televisión y el cine, además de que está recibiendo el apoyo del público, especialmente de jóvenes por disfrutar de estas puestas en escena”, así se manifestó el actor, dramaturgo y directo teatral Antonio Melenciano, sobre la realidad del teatro en República Dominicana.

Señaló que sinembargos, el teatro necesita más apoyo para seguir creciendo y que se apruebe la ley de Mecenazgo, tal cual se hizo con el cine. Melenciano ofreció estas declaraciones al ser entrevistado por Qué Pasa, donde habló de su nuevo reto teatral “Ana Frank, El Diario”, que vuelve a escena, pero esta vez enfocado en la vida de su padre Otto Heinrich Frank, único sobreviviente de toda la familia durante el Holocausto.

“Esta nueva adaptación es con menos equipos, menos escenografía, porque será en la Sala Ravelo, donde el espacio es más reducido, pero será un montaje único donde nos enfocaremos más en la vida del padre de Ana Frank que fue el único sobreviviente de esta familia”, manifestó Melenciano, quien una vez vuelve a jugársela con este montaje donde asume la adaptación, dirección y producción general del mismo, que fue premiado como Mejor Obra y Actor del Año para Miguel Lendor, en premios Soberano 2017.

  “Ana Frank: El diario”, es una adaptación teatral basada en el     Resultado de imagen para ana frank el diario. antonio melenciano  Diario de Ana Frank, con la actuación de veteranas figuras del teatro dominicano combinadas con jóvenes talentos de la escena teatral.

En está obra participarán, además de Lendor, Johanny Garcia y las jóvenes actrices Fernanda Bavestrello, María Arcalá, Lhia Hidalgo, Danny Fernández y Francisco José Montalvo.

“Esta es una obra que me ha llamado mucho la atención por la naturaleza del drama que se vivió y a este tipo de tema me atrae mucho”, manifestó el actor y director.

“Ana Frank, El Diario” llega en una nueva versión a la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito con presentaciones del 5 al 15 de septiembre en los horarios tradicionales.

Proyectos

Melenciano, con alrededor de 20 años de carrera, señaló que además de esta puesta en escena, está trabajando para llevar a las tablas las historias de dos reconocidos personajes de la historia dominicana.

“No puedo dar muchos detalles sobre esto, pero sé que llevaré a escena a dos grandes personas que muy queridas en nuestro país”.

Las obras están pautadas para presentarse a final de año y principios del 2020. También se prepara para el cine, por lo que más adelante ofrecerá todos los detalles.

sábado, 1 de junio de 2019

Obra “El inconveniente” celebra este mes 18 años del teatro Las Máscaras

Actores: Luciano Garía, Lidia Ariza y Giamilka Román
Pieza.  De la autoría de Juan Carlos Rubio

Santo Domingo. RD. El montaje “El inconveniente” sube a escena desde el 26 de este mes para celebrar los 18 años del teatro Las Máscaras, que llega a su mayoría de edad con una labor ininterrumpida.

Con unas 48 obras teatrales que forman parte del repertorio, incluyendo producciones infantiles, juveniles y para adultos, el Teatro Las Máscaras se ha convertido en un referente para el crecimiento de salas independientes tanto en la capital dominicana como en el resto del país.

Sus producciones han roto récords llegando una misma producción a estar en escena por espacio de año y medio ininterrumpido, como es el caso de la obra “Las locas del bingo” con más de 300 representaciones y “Cita a ciegas” con más de 150. La sala está a cargo de las experimentadas Germana Quintana y Lidia Ariza. Por dos años consecutivos la revista “Mercado” ha seleccionado a Las Máscaras como lo mejor en entretenimiento de la República Dominicana.

“El inconveniente” es una comedia de humor negro en la que una anciana enferma decide vender su piso con la condición de vivir en él hasta su muerte. Entre dos mujeres, distintas, y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad peculiar.

miércoles, 24 de abril de 2019

Lo nuevo en Las Máscaras


Obra “El inconveniente” celebra este mes 18 años del teatro Las Máscaras
Pieza.  De la autoría de Juan Carlos Rubio, se presentará   el 26

Luciano García, Lidia Ariza, Giamilka Román

Santo Domingo. RD. El montaje “El inconveniente” sube a escena desde el 26 de este mes para celebrar los 18 años del teatro Las Máscaras, que llega a su mayoría de edad con una labor ininterrumpida.
Con unas 48 obras teatrales que forman parte del repertorio, incluyendo producciones infantiles, juveniles y para adultos, el Teatro Las Máscaras se ha convertido en un referente para el crecimiento de salas independientes tanto en la capital dominicana como en el resto del país.

Sus producciones han roto récords llegando una misma producción a estar en escena por espacio de año y medio ininterrumpido, como es el caso de la obra “Las locas del bingo” con más de 300 representaciones y “Cita a ciegas” con más de 150. La sala está a cargo de las experimentadas Germana Quintana y Lidia Ariza. Por dos años consecutivos la revista “Mercado” ha seleccionado a Las Máscaras como lo mejor en entretenimiento de la República Dominicana.

“El inconveniente” es una comedia de humor negro en la que una anciana enferma decide vender su piso con la condición de vivir en él hasta su muerte. Entre dos mujeres, distintas, y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad peculiar.

Con las actuaciones de la primera actriz Lidia Ariza, Giamilka Román y Luciano García, la dirección de Germana Quintana "El inconveniente" se estará presentando los viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30 p.m.

El Teatro Las Máscaras está ubicado en la Arzobispo Portes 56 de la Ciudad Colonial 

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Lidia Ariza “Tingó es el papel de mi vida”


8 noviembre, 2018
Por:José Rafael Sosa
e-mail:joserafael.sosa[@]gmail.com



Cuando transcurría el protocolo de la muy emotiva rueda de prensa para anunciar el musical “Tingó”, en el Bar del Teatro Nacional Eduardo Brito, poca gente percibió que Lidia Ariza contenía las lágrimas que finalmente escaparon de sus ojos. Era una alegría inmensa e indescriptible que la que la embargaba. Tenía muchas razones para una emoción y un llanto tan legítimos.

“Tingó, para mí es el papel de mi vida. He hecho para teatros grandes y pequeños, prostitutas, monjas, ejecutivas, amas de casa, mujeres comunes y seres extraordinarios, pero no tenía idea de que a mis 45 años en el escenario haría de Mamá Tingó”, dice.

“Tengo claro que he de morir en el escenario, como los árboles, de pie y con firmes raíces produciendo para la vida”, dijo Ariza parangonando algún pensador, en un aparte que hizo con Qué Pasa! con las lágrimas rodando por sus mejillas.

“Lloro porque no imaginé esta forma de conmemorar 45 años de una carrera que agradezco a Dios y a la vida, en la que he aprendido a ser mejor persona y mejor artista, en la que he aprendido de otro y he dado la mano orientadora a los que se han iniciado bajo mi cuidado como actriz y directora”. Junto a Ariza encabezan el numeroso elenco: Jackson Delgado, Esther Tejada, Pura Tyrson, Omar Ramírez y Wilson Ureña.

El musical

Con música y libreto originales en toda su extensión, el actor, director y dramaturgo Antonio Melenciano anunció la puesta en escena de su montaje “Tingó, el musical”, que dará nueva vida en escena a las luchas y logros de la recordada líder campesina Mamá Tingó.

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Confesó que luego de años de investigación y dedicado al proceso creativo del montaje, decide embarcarse en este musical, en el que agrupa experimentados artistas del teatro dominicano y grandes promesas del teatro musical.



Las funciones del musical serán los días 22, 23,24 y 25 de este mes de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, coincidiendo con el Día Internacional de No a la Violencia contra la Mujer.

Recordando a Mamá Tingó

Florinda Soriano, popularmente conocida como Mamá Tingó, fue asesinada el 1 de noviembre 1974 en Gualey, Hato Viejo, Yamasá, en República Dominicana.
Se convirtió en un símbolo de la lucha por la tierra y un ejemplo de la mujer rural en la defensa de los derechos del campesinado en toda América Latina y el Caribe.

UN APUNTE

Los créditos
Tingo, el Musical: dirección, música, dramaturgia: Antonio Melenciano.

Coreografía: Yesselenny Marte.

Dirección vocal: Pura Tyrson.

Diseño de luces: Ernesto López.

Asistencia de dirección y producción: Soribel Medina.

Regiduría de escena: Bill Gil.

Imagen gráfica:
Miguel Brown.

Dirección foto y video: Brian Rodríguez.

jueves, 14 de junio de 2018

¿Privatizar los Teatros Públicos en España?


CC.OO. exige al nuevo Gobierno que derogue el decreto de fusión del Teatro Real y de la Zarzuela

Fachadas del Teatro Real y La Zarzuela

El sindicato asegura que el PSOE se comprometió a hacer todo lo posible por «impedir el expolio de lo público»

Los representantes sindicales de Comisiones Obreras en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, han exigido al nuevo Gobierno de Pedro Sánchez «la inmediata nulidad del Real Decreto 229/2018, de 20 de abril, por el que se aprueba la modificación de los Estatutos de la Fundación del Teatro Real».

En un comunicado, el sindicato «expresa su confianza en que el nuevo gobierno del PSOE, junto con el resto de partidos que ha apoyado la moción de censura, mantenga su rechazo a la privatización del Teatro de la Zarzuela».

Según los representantes sindicales, «desde la aparición de la noticia de la pretensión de la Secretaría de Estado de privatizar el Teatro de la Zarzuela a primeros de marzo, la Sección Estatal de CCOO en el MECD ha puesto todo su esfuerzo en defender lo público, buscando asegurar puestos de trabajo dignos y un servicio público de calidad y asequible para la ciudadanía. Como parte de este esfuerzo, además de apoyar de modo directo la lucha del personal de la Zarzuela, se han buscado apoyos en personalidades del teatro lírico, artistas, técnicos, etcétera, y también en aquellos partidos y grupos parlamentarios con los que hemos conseguido contactar.

Los contactos con estos últimos, se explica en el comunicado se tradujeron en reuniones con miembros del PSOE, así como del grupo parlamentario confederal de Unidos Podemos-En Comú Podem-En Marea, «recibiendo de todos ellos el apoyo unánime y el compromiso verbal de que harían cuanto fuese posible por impedir el expolio de lo público, asegurar la calidad del empleo del personal afectado y conseguir un acceso a la cultura pública de calidad y al alcance de toda la ciudadanía».


«Por eso -exigen-, CCOO en el MECD reclama de todos ellos que mantengan la palabra dada y que pongan manos a la obra para impedir el desatino que supondría la entrada en vigor del RD aprobado por el Consejo de Ministros apresuradamente pero que aún no es efectivo».

Asimismo Comisiones Obreras anuncia su intención de proponer en la próxima Asamblea de Personal del 6 de junio «la convocatoria de una concentración para reclamar del nuevo Gobierno la declaración de nulidad del Real Decreto».

TEMAS

miércoles, 18 de abril de 2018

El Teatro me mueve

Por: Nelsol Miguel Fernández

Lidia Ariza es Rosa Fernández
El Teatro me mueve. Anoche un carrusel de emociones me invadió desde que la música empezó a ambientar y las luces, lentamente, iluminaban “la mejor sala de teatro de la bolita del mundo” nuestro Teatro Las Máscaras. LAS PROSTITUTAS OS PRECEDERÁN EN EL REINO DE LOS CIELOS, una pieza para chuparse los dedos y enfrentarse con el hipócrita que ignoramos en nosotros mismos. La trama es una historia de amor como nunca había visto en mi vida, una historia en la que un ser humano se apega tanto a una creencia propia porque es lo único que lo hace sentir consuelo dentro de una vida ajetreada donde el cuerpo es el objeto que está en alquiler.

La vida de Rosa Fernández es un grito de amor desesperante. Durante toda la pieza el personaje te puede llevar a reír con ella, reírte de ella un poco y de pronto el dolor casi pasional invade la sala y uno baja suavemente y se deposita en ese espacio especial con la actriz, con el personaje, con las luces, con la oscuridad, y lo que se descubre cuando uno se abre a escuchar a una prostituta, es una experiencia única para cada espectador. La obra es un llamado a la reflexión y al crecimiento personal por una comunidad más comprensiva, educada, y menos prejuiciosa.

¿Por qué crees que mereces estar en el paraíso con Dios más que esa a la que llamas puta? ¿Será porque vas los domingos a misa con tus mejores vestidos y tus limosnas que son la devuelta del loto que jugaste en la mañana? ¿Tienes lugar en tu casa para una prostituta? ¿Tienes lugar en tu corazón para Cristo? ¿Cuándo fue la última vez que te confesaste y realmente confesaste todos tus pecados? Estas son algunas preguntas que mi libre cabeza genera después de salir de la obra. No sé cómo explicarlo, tienen que verla, es una experiencia única para cada quién.

Ojalá todo el mundo pueda ir a ver la obra “Las Prostitutas os precederán en el reino de los cielos” en Teatro Las Máscaras. Un monólogo hermoso, donde Lidia Ariza demuestra su capacidad actoral, su nivel de experiencia, su amor por las tablas y la sensibilidad que caracteriza su trayectoria en el teatro dominicano. Desde el punto de vista de actor, no encuentro mejor forma de celebrar los 45 años de trayectoria de tan excelente actriz.

Porque también amo el teatro, porque el teatro liberó a mi país del yugo haitiano, porque soy teatrista y por maestras de la vida como Lidia es que grito de vez en cuando “Que Viva el Teatro”. Quiero terminar con esta cita bíblica: “Jesús les dijo: De cierto os digo, que los publicanos y las prostitutas van delante de vosotros al reino de Dios.” (Mateo 21, 31)

sábado, 7 de abril de 2018

Una actuación sin desperdicio



Por: Grace Moore
Lidia Ariza encarna a Rosa Fernández

"Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos" del sacerdote, periodista y escritor español, José Luis Martín Descalzo. Sencillamente magistral, tanto en la actuación como en la dirección y el texto. Un texto denso, con humor, humano. Un texto que denuncia muchas de las barbaridades que se cometen dentro de la iglesia católica y pone el dedo en la llaga de aquellos que señalan sin reparos...un llamado a gritos a la introspección. 

Fue presentada en 1982 y luego en 1986 y volver a ver a Lidia Ariza en el mismo papel y bajo la misma dirección, ya una mujer madura, en su punto para el papel, pues no cabe dudas que en su madurez como mujer, habrá de tener mayores vivencias de la vida qué reflejar en los distintos matices que dio a su personaje y esto nos llenó de satisfacción, orgullo y emoción y no pudimos contener las lágrimas en aquellas líneas en las que salía el amor, la humanidad de una mujer sufrida, no importaba lo que fuera, sencillamente esos momentos claves en los que se veía el alma de una mujer más honesta e íntegra en su intimidad con Dios, que muchas mujeres respetables
.

Actúan además, Emer Rivera y Franklin Veloz, como alguaciles 1 y 2, la escenografía está a cargo de Noé Vásquez y asistencia de Pablo Batista, la musicalización de Luciano García y Aleja Johnson, regiduría de Aleja Johnson, asistente de dirección, Vicky Medrano, community manager de Paola Ramos, relaciones públicas, Miguelina Terrero, fotografía de.Samuel Esteban, producción Teatro Las Máscaras y dirección Germana Quintana.

No dejen de ver esta interesante obra, y los que la vieron hace más de treinta años, podrán confirmar que así como el buen vino en añejo, Lidia está en su personaje de Rosa, en su punto.
Grace Moore

martes, 27 de marzo de 2018

Palabras Día del Teatro Dominicano


Por: Lidia Ariza

Cuando me pidieron que escribiera estas palabras me llegaron a la cabeza dos preguntas: ¿Qué es el Teatro? Y ¿Quiénes son realmente los actores?

Responder la primera pregunta para mí es fácil, porque es una respuesta muy personal. Para mi el teatro es la vida misma, representada sobre unas tablas usadas, por personas que toman, perdón, tomamos vidas (reales o ficticias) prestadas por un tiempo muy limitado.

El teatro es el arte que revive emociones en los espectadores, que hace vibrar de alegría o de tristeza, que brinda luz o esparce oscuridad, que habla del pasado mirando siempre al futuro, que educa y que hace reflexionar. Es el arte que te hace enfrentarte a tu verdadero yo, no importa el rol que tengas, ya sea de actor, autor, director o espectador. Quizás por todo esto muchos le huyen, aterrados por lo que puedan descubrir, pero muchos más se dejan envolver por su hechizo.

Una persona muy querida me dijo alguna vez: “No hay trabajos malos, solo diferentes” y en una comunidad como la nuestra, donde hay tantas personalidades diferentes, llegando más cada día, llenas de ideas nuevas y una creatividad abrumadora, es propio que tengamos miles de trabajos diversos y ricos en su propia forma. 

Grupo de Teatro UNAPEC
La segunda pregunta, me lleva a reflexionar un poco más, y la respuesta es, quizás, un poco más extensa.

Si bien hoy celebramos la magia que crea el teatro, celebramos por igual a los miles que la esparcen por todos los espacios públicos y privados del país. Y es a propósito de esos alquimistas de experiencia o aprendices del arte, que quiero resaltar lo valioso de su atrevimiento, ya sea que hayan llegado aquí por medio de la Escuela Nacional de Arte Dramático, por una escuela independiente o por medio de la experiencia misma, caminando de escenario en escenario, aprendiendo en la marcha. ¡Bravo por su dedicación, bravo por su atrevimiento, y bravo por nunca rendirse ante críticas producto de la envidia, de los celos, de la mezquindad o del elitismo! No importa su procedencia, ni cómo llegaron aquí, lo que importa es su trabajo y que están aquí, dándose día y noche para llegar al alma de miles de desconocidos y dejar un poco de cada uno en ellos. 
Germana Quintana y Lidia Ariza

Entre las tantas conversaciones con compañeros en las tablas, me dijo una amiga: “Nunca desmerites el trabajo de tus compañeros teatristas, ellos, como tú, dejan la piel en el escenario”. Yo pienso que lo que importa es la acción, hacer, mantener vivo este oficio que es nuestra pasión, por lo que respiramos y nos levantamos cada día soñando y por lo que trabajamos sin parar para que esos sueños salgan a la luz, preferiblemente en un escenario.

En años anteriores y aún hoy hemos denunciado la falta de apoyo y seguimiento que se le da al teatro. Miro a mi alrededor y veo cómo a pesar de eso, hemos logrado sobrevivir y triunfar. Hoy en dia tenemos en el país muchas salas independientes y espacios públicos administrados por hombres y mujeres admirables, que se han entregado al trabajo, por amor al arte.


Lorena Oliva en Teatro Alternativo; Viena González en Teatro Guloya; María Ligia Grullón en 37 por las tablas; Micro Teatro Santo Domingo, Carolina Moronta, Natalia Peguero, Dania Matos y Perla Gutiérrez; Centro Cultural Teatro Escuela Iván García en Puerto Plata con Layla Arisleyda Beard; Teatro Las Máscaras, Germana Quintana y una servidora.


Gracias a todas ellas, y otros que no he mencionado, hoy tenemos teatro para todo público en todo momento. Ya no tenemos que esperar a que llegue la temporada de teatro, o un (el) festival, tenemos teatro los 365 días del año. Tanto así, que a veces, quienes no damos abasto somos los que queremos verlo, con obras que se superponen y el tiempo no nos da. 
Sin embargo, este esfuerzo de unos cuantos, no viene sin obstáculos o sacrificios de muchos más. Mientras un pequeño grupo de personas se benefician del acceso abierto a estos espacios, hay miles fuera de la cuidad que no gozan del mismo beneficio. 

Es por esto por lo que exhortamos a las autoridades del Ministerio se Cultura a fortalecer y recuperar los espacios en el interior del país, así como fomentar el crecimiento y la sostenibilidad de estos. Si queremos que nuestro país continúe progresando, es nuestro deber darles a las generaciones existentes y las venideras, todas las herramientas necesarias para triunfar. El teatro es una herramienta más, sumamente poderosa. Si no lo creen así, recuerden el rol que este jugo en la lucha por nuestra independencia. Tomemos de ejemplo el trabajo de estos valientes héroes, y fomentemos la educación, la cultura, mediante las artes, más específico la que nos reúne hoy aquí a todos, el teatro. 

No quiero cerrar sin dar las gracias, a todos ustedes, por permitirme ser parte de esta gran comunidad, por permitirme vivir y descubrirme tras un telón, frente a un público, por ser mis compañeros y compañeras todos estos años, por luchar conmigo, y a veces, contra mí, y más, por permitirme sembrar la semilla de la locura que nos caracteriza, en los jóvenes que mañana, cuando ya nos toque dar el saludo final y ver la cortina cerrase por última vez, serán quienes tomen las riendas, y los guiones, que dejemos detrás.
 Gracias por una vida en las tablas.

Día Mundial del Teatro
Santo Domingo 27 de marzo de 2018

domingo, 18 de febrero de 2018

Once películas de RD buscarán nominaciones a Premios Platino


Entre las preseleccionadas figuran "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Mañana no te olvides" y "7 Muertes"


Redacción de Entretenimiento
Santo Domingo
Elenco de "Colao", que buscará al menos una nominación a Premios Platino.

Once filmes dominicanos fueron preseleccionados para posibles nominados en 20 categorías de  los V Premios Platino 2018 que se anunciarán el martes 20 en Ciudad México y que representan el más importante  galardón del cine Iberoamericano.
Las películas dominicanas preseleccionadas son: "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Patricia, regreso del sueño", "Voces de la calle", "Mañana no te olvides", "7 Muertes", "Jeffrey" y "Hay un país en el mundo".

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que  los 23 países  de la región  competirán  con sus películas por la estatuilla en el ceremonial final, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, de la Riviera Maya, México.

El anuncio de la segunda escogencia (“Shortlist”) se hará a las 10:15 de la mañana de este martes 20 en la Cineteca de la ciudad de México y durante el mismo también se darán a conocer el nombre del presentador o presentadora de los V Premios Platino y la fecha y lugar de proclamación de las nominaciones oficiales.

Los Premios Platino son montados por quinta vez por EGEDA Y FIPCA, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE. La página web de los premios: http://www.premiosplatino.com/

Egeda y Fipca anunciaron que se entregará el Platino Especial de Homenaje a los Premios Ariel, en su 60 aniversario en el ámbito iberoamericano.

Se indicó que para la quinta entrega se estrenan dos nuevas categorías: Mejor interpretación masculina y femenina en miniserie y teleseries cinematográfica iberoamericana. 

Egeda y Fipca sostienen que las películas iberoamericanas están caracterizadas por  una creatividad que ha aportado frescura temática tan  necesaria en la industria audiovisual mundial.

PELÌCULAS DE RD POR CATEGORIAS:

Mejor película: Carpinteros, El Hombre de Cuida, Melocotones
Mejor director: José María Cabral, Alejandro Andújar, Héctor Manuel Valdez
Mejor guión: José María Cabral (Carpinteros), José Ramón Alama, Felipe Jiménez, Hugh Sullivan (Melocotones)
Mejor música: Misael Mañón, Ramón Orlando Valoy (Patricia, regreso del sueño)
Mejor actor: Jean Jean (Carpinteros); Héctor Aníbal (El Hombre de cuida); Alfonso Rodríguez (Luis)
Mejor actriz: Judith Rodríguez (Carpinteros); Naslha Bogaert (Reinvou)
Mejor documental: Jeffrey (Yanilis Pérez); Hay un país en el mundo (Pinky Pintor)
Mejor opera prima iberoamericana: Colao (Frank Perozo)
Mejor edición o montaje: Juan José Cid y Eduardo Resing (El Hombre que cuida); Teresa Fong (Melocotones)
Mejor dirección de arte: Lorelei Sainz (Colao y Todas las mujeres son iguales)
Mejor fotografía: Gabriel Valencia (El Hombre que cuida); Jaime Gómez (Voces de la calle)
Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández (7 muertes); Enmanuel Leonor (Colao)

Educación en Valores: Mañana no te olvides (José E. Pintor); Patricia, regreso del sueño (René Fortunato).

lunes, 21 de agosto de 2017

“Amigas desgraciadas” en la escena


Niurka Mota en las tablas
Carlos Rojas | Especial para el Listín Diario

Santo Domingo

 “Amigas desgraciadas”, de la directora Niurka Mota. Demuestra una vez más que la pieza escrita por Hugo Daniel Marcos es un teatro de situaciones, que comunica significados y códigos; que la comedia inteligente está ahí para mover y dejar esa reflexión, haciéndonos preguntas más que salir con respuestas. Que la amistad puede ser un nido de medias verdades, una pantalla de apariencias o solo eso: unas amigas desgraciadas (sin gracia en sus vidas), con sus bemoles y sus sostenidos.

En el montaje, que se prolonga hasta el 27 de agosto en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, cada espectador hallará verdades particulares y ese gusto particular por un ejemplo de teatro que sí tiene hechos por decirle y que no es una simple comedia barata para producir risas fortuitas y agotar la taquilla cada fin de semana. 


El reconocimiento a un grupo de actrices bien acopladas como Lidia Ariza, Giamilka Román, María Angélica, Pamela de León y Patricia Muñoz, que jugaron un núcleo interpretativo de buen vuelo y que dicen que técnica y compromiso son sus ejes esenciales para estar a la altura de un trabajo bien orquestado por una directora-productora madura y sensible que sabe transmitir desde el texto-escenario hacia la platea. ¡Teatro de mujeres pleno de sentimiento dominicano que merece ser visto!

sábado, 15 de julio de 2017

Festival Nacional de Teatro; Hoy y mañana



Santo Domingo.-El Ministerio de Cultura, informa que la quinta versión del Festival Nacional de Teatro Santo Domingo FENATE 2017, continúa este sábado 15 y domingo 16 de julio,  con la puesta en escena de una selección de obras en salas de teatros  del interior y el Distrito Nacional.

El sábado 15 julio, a las 8:30 pm, la cartelera inicia con  la obra titulada ‘’Tiempo de mango verdes’’ de la compañía Teatro Utopía, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.


Este mismo día en  la sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes, será presentada  “Terapia”, bajo la producción de la compañía Noventu,  a las 7:00 p.m. 

Mientras que “Una mujer sola”,  será puesta en escena  en la Sala Otto Caro, del Teatro Guloya, a las 7:00 p.m.  a cargo de la compañía Tútu Teatro.

El público podrá disfrutar de ‘’Sexualmente hablando’’ a las 8:30 p.m., en la Sala Cristóbal de Llerena, en Casa de Teatro. 

La cartelera  correspondiente a este sábado concluye con la presentación de la obra ‘’ La muchacha de los libros usados’’  en la Sala Experimental Haffe Serrulle, Escuela de Arte Dramático, a las 7:00 p.m.  

Ofertas del domingo 16  julio. 

El  domingo 16, la cartelera inicia con la obra “El gallo electrónico”  bajo la producción de la compañía Trípode, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bella Arte, a las 5:00 p.m.

En Bellas Artes, pero en la sala La Dramática se presenta la obra ‘’Hágase la mujer’’, bajo la producción de la compañía Karey, a las 7:00 pm.

En tanto que “Sexualmente hablando”  se pondrá en escena, bajo la producción de la empresa Producciones Joyce Roy, en sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro, a las 8:30 p.m.

Esta programación del domingo concluye con la presentación de la obra “La muchacha de los libros usados”, bajo la producción del profesor Licelotte Nin, de la Escuela Nacional de Arte Dramático, a las 8:30 p.m.