domingo, 31 de julio de 2016

"EL QUINTANA DE ORO... APEC. Sábado 30 de Julio






Arq Noé De Jesús Vásquez
31 de julio de 2016 10:27


 Premio a la Mejor Obra y Presentación: El Sol en la Antártida, De Jisell Sánchez. Una obra plagada de sensibilidad y sueño.

 Mejor Actor Principal: Brian Payano por la caracterización de  en el monólogo "El Diablo".

 Mejor Actriz Principal: Paola Ramos, por la caracterización de "La Directora" en la obra "El Sol en la Antártida"

 Mejor Actor de Reparto: Franklin Veloz, por la caracterización de, "Papa Moncho" en la Obra, "Somos Ricos"

Mejor Actriz de Reparto: Hanely del Rosario, por la caracterización de "Ana" en la obra "El Sol en la Antártida"

Actor Revelación del Año: Nelson Fernández por la caracterización de "Mauro" en el "Sol en la Antártida".

 Mejor Dirección: Aleja Jonhson por "El Diablo" de Brian Payano.

Trofeos y medallas otorgados en el Quintana de Oro 2016
Definitivamente una mañana inolvidable, plagada de emoción, calidad humana pero sobre todo de Buen Teatro... y lo puedo decir con convicción dados mis más de diez años trabajando como escenógrafo en Teatro las Máscaras.

El Grupo de Teatro Unapec junto a Germana Quintana, Lidia Ariza, Francis Mesa, Yarimar Uribe y Exmín Carvajal
La iniciativa de APEC para este premio es valiosisíma, El Quintana de Oro, debería convertirse en el futuro en nuestro premio nacional de obra teatral anual dada la calidad del jurado que lo asiste y la especialización de los criterios que se toman en cuenta para el juicio de las obras.

 Me sorprendió de forma contundente, la excelente calidad histriónica de los chicos de Grupo APEC, en definitiva y una vez mas Brian, Aleja, Franklin, Paola y Hanely, pero sobre todo Nelson "el inválido Mauro" en "El Sol en la Antártida", demostraron que ya son actores de grandes salas, y sin que me duelan las muelas decirlo... mucho mejores que muchos que pasean sus tacones varias veces al año en los escenarios mas importantes del país.

Mil felicitaciones... el país debe sentirse orgulloso de contar con una generación de jóvenes como ustedes en las artes del Teatro.

Gracias Germana, Gracias Lidia, Gracias APEC, por educar a estos chicos,,, pasarles la antorcha en la carrera de ascenso a la calidad teatral dominicana sera una acción plagada de esperanza éxito y calidad.

 Bravooo y felicidades a todos."

Artistas unirán sus voces en apoyo a Feria de Proyectos Culturales



Reconocidas agrupaciones artísticas y solistas unirán sus voces en apoyo a la celebración de la Feria Nacional de Proyectos Culturales, a desarrollarse del 4 al 7 de agosto en las instalaciones del Palacio de Bellas Artes, con el auspicio del Ministerio de Cultura (MINC).

En la agenda artística del evento, que lleva como lema: “Apuesto a ti”, figuran la gran soberana de la música típica, Fefita “La Grande”, el merenguero Kinito Méndez, Maridalia Hernández,  Pavel Núñez, Diomary la Mala, José Peña Suazo,  Rando Camasta y Covi Quintana y la entrada estará libre de pago para el público asistente.

En representación del Ministerio de Cultura, se destacan el Coro de Cámara Koribe, la Orquesta Dominicana del Conservatorio Nacional de Música, el Ballet Nacional Dominicano, el Ballet Folklórico Nacional y el Teatro Orquestal Dominicano (TODO).

El desarrollo de esta fiesta cultural inicia el jueves 4 de agosto, con la presentación del  merenguero Kinito Méndez y  Los Ritmos Folklóricos de San Cristóbal, a las 9:00 de la noche, en la Tarima Exterior del Palacio de Bellas Artes; luego, el Teatro Orquestal Dominicano del MINC, a las 11:00 de la mañana  y promoción del Grupo de Teatro de San Juan de la Maguana a las 7:30 p.m., ambas presentaciones están pautadas en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes. 

Para el viernes 5, la programación destaca la presentación de Maridalia Hernández y la Banda de Escuelas Libres de Villa Trina, a las 8:00 de la noche, en la Tarima Exterior Palacio de Bellas Artes; asimismo, la actuación del cantautor Pavel Núñez y Covi Quintana, a las 8:00 de la noche  en el Bar de los Espejos.         

Ese mismo día, el público también disfrutará de la presentación de La Música como Inclusión Social,  del Sistema Nacional de Escuelas Libres, a las 10:00 de la mañana, en la Tarima Exterior del Palacio de Bellas Artes; la Danza Libre del Sistema Nacional de Escuelas Libres, a las 11:00 de la mañana, y  Teatro Paralelo l, a  las 4:00 de la tarde, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.

El sábado 6, en la agenda se destaca la presentación segmento “Los Cantautores”, a cargo de Pavel Núñez, y Rando Camasta, en el Bar de los Espejos, a las 10:00 de la noche, así como la participación de Diomary  La Mala, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes, a las 8:30 de la noche.           

El sábado a las 10:00 de la mañana, también será la presentación de  la Orquesta de Música Dominicana, del Conservatorio Nacional de Música, en la Tarima Exterior del Palacio de Bellas Artes; también incluye la presentación de la escuela de danza y juegos folclóricos denominado “Vamos a Carayá”, patrimonio cultural de Samaná, a las 11:00 a.m., en la Sala Máximo Avilés Blonda.

A las 4:00 de la tarde del mismo día, será la presentación del  Pal Mall, en la entrada de la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, exhibición del gran desfile del Carnaval Dominicano y Sonido de Capotillo, a cargo del Instituto para el Desarrollo de las Artes y la Educación (INDARTE), a las 5:00 de la tarde, en la explanada del Palacio de Bellas Artes. 

El domingo 7, la agenda inicia con la actuación del coro de cámara nacional Koribe, del Ministerio de Cultura, a las 10:00 de la mañana, en la Tarima Exterior del Palacio de Bellas Artes; presentación de María Moñito por la escuela a las 11:00 de la noche, en la Sala Máximo Avilés Blonda, y actuación del Teatro de Escuelas Libres, del Sistema de Escuelas Libres, a las 4:00 la tarde  en la Sala La Dramática del Palacio de Bellas Artes.

Domingo a las 6: 00 de la tarde, está pautada la presentación del Ballet Nacional Dominicano, con el programa Educando con el género urbano y  Ballet Folclórico Nacional, del Ministerio de Cultura, en la Sala Máximo Avilés Blonda, y  la agrupación Teatro Paralelo lll, en la Sala La Dramática del Palacio de Bellas Artes.

La agenda artística concluye a las 8:00 de la noche, con la presentación del gran festival folclórico.

Publicado en El Dia

Ecuador: el teatro, la música y la danza protagonistas del Verano de las Artes en Quito










29 JUL, 2016

Durante tres fines de semana el parque Itchimbía se convertirá en el centro de las actividades del Verano Artes Quito 2016. En este mirador natural que tiene la ciudad se instalarán tres escenarios musicales; una carpa escénica; un área de recreación infantil; una feria de comidas y dulces; un rincón urbano; un área lúdica de la Secretaría de Seguridad y un espacio para practicar yoga.


Las actividades en la Villa de las Artes se inician este sábado 30 de
 julio de 2016, a las 12:00, con una cartelera musical que incluye la presentación de Les petits batards, Los pescados y Tanque, en el escenario de Música Urbana; Carla Román, Damiano y Juanita Burbano, en el escenario Música Nacional y Los Mentados de la Manigua, Don Naza y Rosa Wila con el grupo Jolgorio y la Banda Sinfónica Metropolitana junto al Trío Pambil, Karla Kanora y La Toquilla, en el escenario Música del Mundo.

Para el domingo 31 de julio, la programación musical incluye la presentación del artista peruano Lucho Quequezana y del argentino Pedro Aznar, quien fue integrante de la banda argentina de rock Serú Girán.

Durante su presentación, Aznar hará un recorrido por su carrera como solista que incluye la producción de 30 álbumes, entre ellos ‘Contraluz’, su nueva producción.

En la carpa escénica de Quito Tiene Teatro, este sábado 30 de julio, se presentarán las obras ‘Viajando por los multiversos’, del Grupo Teatro en Resistencia (11:00), ‘Réplicas de risas’, de Carlos Valencia y los HT (15:00) y ‘Hamlet, un viaje de ida y vuelta’ del Colectivo Antrópolis (17:00). Todas las presentaciones en los escenarios musicales y en la carpa escénica son gratuitas.

Para este año, el Verano Artes Quito tiene un carácter solidario. En la Villa de las Artes habrá un espacio para donaciones económicas para los damnificados del terremoto del 16 de abril. Este espacio estará a cargo de Unicef, quien canalizará las contribuciones de los visitantes.

Como parte del VAQ 2016, este fin de semana, los espacios de la Fundación Museos de la Ciudad realizarán talleres gratuitos para todo público. Por ejemplo, en el Museo Interactivo de Ciencia se realizará un taller de elaboración de cometas. Las actividades en la Villa de las Artes se reactivarán el próximo sábado 6 de agosto.

Publicado en El Comercio

jueves, 28 de julio de 2016

Cómo baila el caballo andaluz












Publicado por: Lidia Ariza
28 de julio, 2016


Hola mis queridos lectores:


El jueves pasado estábamos en Jerez de la Frontera. La única razón por la cual decidimos ir a este pueblo es porque ahí está la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre.



  Aunque algunos de mis lectores pongan en duda la veracidad de la excelencia de esta escuela, ésta es un centro ecuestre al que le fue otorgado el premio del "Caballo de Oro" por el rey Juan Carlos I. 

Yo compré las entradas con anticipación y escogí las mejores localidades llamadas "preferentes". Organizamos parte del viaje en base a este espectáculo ya que se presenta sólo los martes y los jueves. 

Por fin llegamos a tan esperado evento y nos sentamos muy orondamente en nuestros asientos de preferente.  Los asientos estaban ubicados en la primera fila justo encima de la arena donde iban a bailar los caballos. 


Una vez comenzado el espectáculo, entendimos algo que nadie nos había explicado: los asientos son preferentes porque además de ver a los caballos de cerca, hueles la mierda de cerca, espantas moscas de cerca, y tragas arena de cerca.



 Así es que si quieren ir a ver este espectáculo, acuérdense de traer un abanico y vick vaporub para la nariz. 






miércoles, 27 de julio de 2016

Chris Brown cancela presentación en República Dominicana



“Los Organizadores informan que las boletas serán reembolsadas al partir del 1ro de Agosto”.-


Publicado el 27 de julio del 2016 por e lnacional
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do



CASA DE CAMPO, La Romana.- El Anfiteatro Altos de Chavón y Casa de Campo lamentan informar al público que el cantante estadounidense Chris Brown cancela su concierto programado para este próximo 6 de agosto.

La información sobre la cancelación del concierto, que se realizaría en el anfiteatro Altos de Chavón como parte del tour “One Hell Of A Nite”, fue revelada por la oficina de los representantes del propio artista.

En un breve comunicado, la agencia del artista explicó que debido a causas imprevistas, Chris Brown se ha visto obligado a cancelar su presentación en República Dominicana.

Casa de Campo, mediante nota de prensa enviada por su departamento de Relaciones Públicas,  resaltó que desconocen por el momento las causas por las que el intérprete de “Kiss Kiss” y “With You” incurrió en esta decisión y manifestó que ¨Mantenemos nuestro fiel compromiso de dar continuidad a espectáculos de calidad y del más alto nivel para el disfrute del público.¨, dijo Rafael Torres, presidente de Casa de Campo Resort & Villas.

Asimismo los organizadores de la presentación, parte de la programación de verano de Casa de Campo, informaron que las personas que adquirieron sus boletas podrán solicitar el reembolso a partir del día 1ro. De agosto en los siguientes puntos: Boletas adquiridas en puntos UEPA Tickets: en la oficina principal del Bella Vista Mall en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Boletas adquiridas en Casa de Campo: oficina Club de Dueños de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Crónicas de Verena
















Publicado por: Lidia Ariza
27 de julio, 2016

Cuando llegamos a Madrid nos hospedamos en el hotel Índigo Madrid. Es un hotel pequeño pero localizado en una zona muy céntrica. Como llegamos muy temprano tuvimos que esperar a que nuestra habitación estuviera lista. 











Resulta que aquí en España para ser que no es común que las habitaciones tengan dos camas, así que hay que esperar mas para que la habitación este lista..cual es la lógica no lo se pero eso fue lo que me repetían en la recepción cuando yo preguntaba si la habitación estaba lista porque estábamos muertas del cansancio. Las personas en recepción eran una muchacha y un muchacho de lo mas amables pero nada de darnos la habitación


Total que tuvimos que esperar hasta las 3:00 p.m para subir al cuarto. Cuando le pido al muchacho que nos suban las maletas, el dice que si que le va a decir a su colega para que las suba. Heather y yo ya no nos tenemos en pie y subimos. Resulta que uno de los ascensores tiene el botón del piso 3 dañado y tenemos que bajar de nuevo a la recepción para subir en el otro ascensor. Cuando subimos de nuevo, nos encontramos al mismo muchacho que iba a llamar a su colega, con las maletas. Heather y yo nos miramos pero no decimos nada, pensando que a lo mejor el muchacho tiene mas de una personalidad. 

Luego, al otro día, llamamos a la recepción para que nos trajeran una botella de agua a habitación. El mismo muchacho cogió el teléfono y nos dijo que por supuesto que si que le iba a avisar a su colega para que nos traiga el agua.  Al rato nos tocan a la puerta y el mismo muchacho nos trae la botella de agua.  Heather y yo nos volvemos a mirar y de nuevo no decimos nada. 

Finalmente, Heather y yo  decidimos que esto es una estrategia de los hoteles pequeños para que el cliente piense que tienen mas personal de lo que realmente hay y contratan a personas con múltiples personalidades con este propósito. 

Nosotras decidimos que no íbamos a tocar el tema del personal por si acaso. 

jueves, 14 de julio de 2016

Crónicas de Verena













Publicado por: Lidia Ariza
14/07/2016

¡¡¡¡¡¡ El Ketchup !!!!!

Hola mis queridos lectores:


Quiero disculparme por mi silencio. Hemos estado corriendo de un lado para otro y no he tenido una oportunidad para escribirles.

 Hoy les quiero advertir acerca del uso del ketchup en España. Este es un dato gastronómico muy importante que no deben de olvidar. Me explico: el lunes fuimos en un tour a Segovia y Ávila. 

Segovia
Cuando llegamos a Segovia, fuimos a almorzar a un restaurante llamado El Mesón del Cordero. Este es un restaurante elegante cuya especialidad es el cordero y el cochinillo asado. Además deben de saber que Segovia es una de las ciudades culinarias de España. En los fines de semana, los españoles llenan los restaurantes de Segovia en busca de las especialidades de la ciudad.

 Les digo todo esto porque es necesario que sepan lo orgullosos que se sienten los segovianos de su comida.

El menú se veía delicioso. Yo pedí una pata de cordero asada y Heather que no come carne roja, pidió un pescado a la parrilla y una guarnición de patatas fritas.  


Cuando el camarero nos trajo la comida, se nos hizo la boca agua. Pusieron los platos en la mesa y Heather mira alrededor de ella buscando algo. Le pregunto qué quiere y me dice que quiere ketchup para las patatas...A mi me da una intuición de que a los españoles no les gusta que le pidan ketchup para la comida y  le explico que las patatas no necesitan ketchup, que las pruebe. Ella insiste que no puede comer patatas sin ketchup. Yo me niego a pedírselo al camarero y ella decide hacerlo. Cuando el camarero se acerca a la mesa para ver que queremos, Heather le pide ketchup para las patatas. El camarero le dice en inglés "Como en MacDonald no sirven cochinillo, aquí no servimos ketchup" y se fue tan campante. 

No le quedó mas a Heather que comerse las patatas sin ketchup. Al regresar el camarero a retirar los platos le pregunto: "¿que tal las patatas sin el ketchup?" 

Así que recuerden: si quieren ketchup con las patatas fritas en España, traigan su botellita escondida en la cartera. 

Hasta la próxima.

Crónicas de Verena













Publicado por: Lidia Ariza
14/07/2016

¡¡¡¡¡¡ El Ketchup !!!!!

Hola mis queridos lectores:


Quiero disculparme por mi silencio. Hemos estado corriendo de un lado para otro y no he tenido una oportunidad para escribirles.

 Hoy les quiero advertir acerca del uso del ketchup en España. Este es un dato gastronómico muy importante que no deben de olvidar. Me explico: el lunes fuimos en un tour a Segovia y Ávila. 

Segovia
Cuando llegamos a Segovia, fuimos a almorzar a un restaurante llamado El Mesón del Cordero. Este es un restaurante elegante cuya especialidad es el cordero y el cochinillo asado. Además deben de saber que Segovia es una de las ciudades culinarias de España. En los fines de semana, los españoles llenan los restaurantes de Segovia en busca de las especialidades de la ciudad.

 Les digo todo esto porque es necesario que sepan lo orgullosos que se sienten los segovianos de su comida.

El menú se veía delicioso. Yo pedí una pata de cordero asada y Heather que no come carne roja, pidió un pescado a la parrilla y una guarnición de patatas fritas.  


Cuando el camarero nos trajo la comida, se nos hizo la boca agua. Pusieron los platos en la mesa y Heather mira alrededor de ella buscando algo. Le pregunto qué quiere y me dice que quiere ketchup para las patatas...A mi me da una intuición de que a los españoles no les gusta que le pidan ketchup para la comida y  le explico que las patatas no necesitan ketchup, que las pruebe. Ella insiste que no puede comer patatas sin ketchup. Yo me niego a pedírselo al camarero y ella decide hacerlo. Cuando el camarero se acerca a la mesa para ver que queremos, Heather le pide ketchup para las patatas. El camarero le dice en inglés "Como en MacDonald no sirven cochinillo, aquí no servimos ketchup" y se fue tan campante. 

No le quedó mas a Heather que comerse las patatas sin ketchup. Al regresar el camarero a retirar los platos le pregunto: "¿que tal las patatas sin el ketchup?" 

Así que recuerden: si quieren ketchup con las patatas fritas en España, traigan su botellita escondida en la cartera. 

Hasta la próxima.

viernes, 8 de julio de 2016

Dolly Martinez, 35 años en el teatro

“El personaje se queda en el teatro”

Publicado el 17 mayo, 2016 por Miguelina Terrero miguelinaterrero@hotmail.com
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do

Dolly Martinez acompañada de Lidia Ariza en "Cita a Ciegas"

Al celebrar 35 años de llevar el teatro en las venas y manifestarlo en las tablas, la experimentada actriz Dolly Martínez define este oficio como “Una pasión fundamental que tengo el lujo de ejercer”.

Han sido –expresa- años de mucha satisfacción, en los que ha sentido el privilegio de realizar un recorrido de la mano de grandes directores y excelentes compañeros de teatro, experiencia que califica como sumamente gratificante.

-¿Has hecho algún personaje de esos que son tan fuertes que al final del montaje se van contigo a tu casa?

“He seguido, desde el principio, lo que mis grandes maestros me han enseñado: el personaje se queda en el teatro. Algunos han dado más trabajo que otros, pero hay que dejarlos en el teatro pues sería agobiante llevarlos a donde no pertenecen”.

-Se ha dicho ya muchas veces que aquí no se vive del teatro ¿Qué piensas tú?

Depende de cómo se quiera vivir. Entiendo que se vive más bien “para” el teatro, pues es un arte que cuando lo abrazas, es muy difícil abandonarlo.

-¿Qué obras en las que has estado, recuerdas siempre?

Acorde Final, Nosotras que nos queremos tanto, La noche que cerraron el bar, No estoy para Nadie, Vamos a contar Mentiras, Entre Alambradas, Nunca engañé a mi mujer, El Aguilucho, Magdalena,La señorita Julia, Cada quien su vida, Evita,Una noche en su casa señora, Sólo para hombres, entre otras muchas.

-¿De quiénes has recibido un gran apoyo en todos estos años?

El apoyo de mi esposo y mi hijo ha sido fundamental.
Elenco de "CITA A CIEGAS"

-Cómo te hacen sentir las nominaciones de la obra “Cita a ciegas” en la que participas?

Feliz, orgullosa. El reconocimiento de un trabajo realizado es sumamente gratificante y me alegro por el resto de los nominados en el área teatral. La obra sigue en cartel todos los fines de semana en Las Máscaras.

Con padre y madre en el teatro

Dolly inició con su padre en el teatro Giovanny Cruz, en el enero del año 81, cuando dejó fundado el grupo de teatro Club Arroyo Hondo.

Dice que Cruz era exigente y retador y le instruyó en el arte teatral con mano diestra y amorosa. Su primer montaje fue “La casa de Bernarda Alba”. Luego continuó con Germana Quintana, su madre teatral, quien ha dirigido en la mayor parte de los más de 50 montajes que ha hecho en este tiempo.

Dolly es directora teatral, escenógrafa y regidora de escena, ha sido dirigida además por Manuel Chapuseaux, Danilo Taveras. Fue libretista del programa infantil de televisión El Jardín de Tintinola, actriz de comerciales y miembro fundador del Teatro Las Máscaras.

Es miembro fundador de la Fundación Pro – Arte Dramático y de la compañía de Teatro Club Arroyo Hondo.

Crónicas de Verena















Publicado por: Lidia Ariza
07/07/2016

¡¡¡ Lo barato sale caro !!!

Hola queridos lectores, 
Esta mañana salimos para Madrid. Apenas hemos dormido unas tres horas, ya que el vuelo era a las 7:00 a.m. y anoche andábamos en noche de Fado y beba....En fin que cuando llegamos al aeropuerto estábamos exhaustas.


Hoy quiero compartir con aquellos que viajan la falacia de las líneas áreas económicas. Resulta que Heather y yo queríamos economizar y compramos nuestros pasajes de Lisboa a Madrid en una línea aérea llamada Easy Jet. Demás está decir que nunca habíamos oído hablar de la línea pero decimos correr la aventura. 

Al hacer la reservación, vemos que tenemos que pagar por cada maleta que se mande por la correa. Ok, nosotras pagamos por dos maletas de 20 kilos cada una. Todo resuelto...pero no, todo empezó anoche cuando al hacer el "check in" en el internet, yo leo que lo único que se permite traer abordo es una maleta de mano de determinadas dimensiones. Cuando le digo a Heather que sólo puede llevar un carry-on, ella decide interpretar la información como "un carry-on y una cartera" porque como es posible que no le permitan a uno llevar una cartera con sus efectos personales aparte del carry-on.

En la madrugada cuando salimos para el aeropuerto, el taxista nos pregunta en cuál linea ae,rea vamos "Easy Jet" le decimos. El hombre nos mira con sorpresa y como no habla mucho ingles vuelve y pregunta ahora en su poco ingles: "What airline?" nos toma un tiempo responder porque tenemos que interpretar el ingles en portugués. Le volvemos a decir "Easy Jet". 


El taxista abre los ojos y dice "con todas esas maletas?" "Yo solo suelo llevar mochileros a esa linea area". Heather y yo nos miramos pero qué vamos a hacer. Cuando llegamos al counter de Easy Jet una muchacha muy amable nos pesa las maletas, nos da las tarjetas de abordar y Heather y yo nos vamos felices. ¡¡¡Que exageración la del taxista! No tuvimos ningún problema.

Llegamos a la puerta de abordaje y nos ponemos en fila para entrar al avión. La misma muchacha amable del counter nos ve en la fila con los dos carry-ons y las dos carteras y nos dice: "tienen que poner la cartera adentro del carry-on porque la línea aérea sólo permite una pieza a bordo".  De más está decir que ya la muchacha no es "tan" amable.

Heather se incomoda porque a ella no le gusta abrir su maleta en frente de otras personas (además la maleta está llena de zapatos y no le cabe un alma más) pero logramos entrar las carteras en las maletas.  Cuando llegamos a la entrada, yo paso sin problemas pero a Heather la paran porque su maleta excede los limites de tamaño que requiere la linea área.  Heather abre los ojos como dos pesetas y me mira a mí y a mi maleta. Yo la miro para atrás y le digo moviendo solo los labios ¿¿¿por qué miras mi maleta???? No me metas en problemas a mí!!!  

La muchacha afable que ya está en categoría de insoportable regresa y le dice a Heather "va a tener que mandar su maleta por la correa porque excede el tamaño autorizado y tiene que pagar 60 euros"  Yo pensé que a Heather le iba a dar un ataque e iba a matar a la muchacha "afable" Ahora Heather tiene que volver a abrir la maleta porque tiene que sacar la cartera que sólo había guardado hace unos minutos atrás, para llevarse a bordo lo que necesita, y encima delante de más extraños. Pero la historia no termina ahí.

 Cuando Heather le da la tarjeta de crédito para pagar la maleta, la máquina no acepta la tarjeta porque el sistema se cierra a cierta hora antes de abordar. Ahora hay que esperar  a que la otra muchacha "afable" termine de chequear a los pasajeros para usar el sistema de ella...Cuando Heather se da cuenta que vamos a ser las últimas en abordar pone tal cara que lo único que yo quiero hacer es irme al avión y esperarla adentro pero no puedo porque ella tiene mi laptop en su cartera... Decido esperar y finalmente abordamos juntas. 


La moraleja? Lo barato sale caro....

Crónicas de Verena















Publicado por: Lidia Ariza
05/07/2016

¡¡¡Saludos desde Lisboa!!!


Lisboa


Tenemos dos días paseando por la ciudad y lo estamos pasando súper bien! La comida es deliciosa...me estoy dando una hartura de mariscos y Heather de pescado. Los portugueses son muy amistosos y te tratan de complacer en todo...bueno uno de ellos hasta  se sacrificó para casarse con Heather! 

Tranvía en Lisboa, Portugal

Pero las mujeres no se quedan atrás..ayer en el tranvía Heather le dio un pisotón a una muchacha y cuando ella se excuso, la muchacha le pico el ojo y le dijo que no había problema, que si quería que la pisara otra vez!!!

Hemos aprendido que cuando le pides a un portugués que te ayude con una dirección ellos te la dan a medias. Nos tomo un tiempo aprender esa peculiaridad. El primer día yo tuve que ir a la farmacia porque me dolía mucho la cabeza y fui a la recepción a pedir direcciones. Me dijeron que hiciera una derecha a la salida del hotel luego otra derecha en la primera calle y la farmacia estaba al final de la calle. Yo seguí mis instrucciones y cuando llegue al final de la calle no había farmacia. 

Torre Do Belém
Seguí caminando pensando que el final de la calle era otra cuadra, pero nada de farmacia. Termine dándole la vuelta a la cuadra y le  pregunte a un taxista..resulta que había que hacer otra derecha al llegar a la esquina...Hoy buscando un museo de arte, un señor nos dijo que el museo estaba a la salida del Corte Ingles. 

Cuando llegamos a la salida del Corte Ingles nada de museo..preguntamos otra vez y nos mandaron a bajar dos cuadras...nada de museo...preguntamos otra vez y nos dijeron que a la vuelta de la cuadra...finalmente llegamos al museo solo para enterarnos que sea era la entrada del museo de arte moderno y el otro estaba al cruzar el jardín, y teníamos que seguir el sendero...ok seguimos el sendero, encontramos muchos patos, lagos, y bambú, pero nada de museo...después de preguntarle como a diez personas llegamos al museo pero ya no teníamos energía para caminar el museo!!!

Mañana vamos a ir a un castillo y al barrio medieval...ya les seguire contando...Verena

miércoles, 6 de julio de 2016

COSAS QUE PERDÍ Y QUE AÚN CONSERVO


Miguel D. Mena


A veces recupero mis fantasmas cuando vuelvo a la Avenida Mella y me veo con mis pantaloncitos, caminando por esa zona, como una cotorra a la que habrán lanzado al Polo Norte.
El pasado es como una respiración corta, que te devuelve a la constancia de tu fragilidad, tu corazón que está ahí y que debería bombear más seguido. La Avenida Mella fue lo primero “más lejos” que alcancé en mi infancia.

Venía de un pasado en Gualey y Villa Francisca, de calles recientemente pavimentadas donde se podía tirar uno poco después de que comenzara la llovizna como un gato sobre la cama. Ese olor del vapor que sale de las calles como un incienso barrial cuando cae la lluvia en Santo Domingo es algo que he buscado en muchísimas otras ciudades y que nunca se me ha dado.
Ser, saberse solo, es una de las primeras enseñanzas que recibí. Es como vivir en un mundo fuera de poco. Es nacer como Buda: viejo.


Aprendí a leer leyendo los letreros de los Mina mientras una especie de tío me llevaba con su taxi por el Santo Domingo de post guerra 1965. Entonces deletreaba las letras de “Fe-rre-te-ría” y cuando descubrí la rima con “he-la-de-ría” comenzó el poema. A la gaguera –mal que de repente me sigue acompañando-, a la dificultad para pronunciar palabras que comiencen con c o con k, se le fueron agregando otros factores: el que fuera yo el único “blanco” en mi barrio, en mi clase, razón más que suficiente para que los profesores siempre quisiera acariciar al “rubio”, al “pelo bueno”, aunque ahora me doy cuenta que ni lo uno ni lo otro.

La guerra del 65 dejó sus grandes marcas en Gualey y en Villa Francisca. Pronto comenzarían en ambos barrios grandes intervenciones en sus estructuras. Viví en barrios que fueron borrados de la tierra. A barrio muerto alma indispuesta. La vida te lanzaba sus dados explosivos. Siempre la sensación de que eras diferente, tal vez por tu gordura, tu sensibilidad, tus ganas de llorar porque andabas destrozado, huérfano, en miles de agua y sin que el fotógrafo lograse una foto sin fuera de foco.

Las lágrimas vivifican, sin embargo. Te refrescan la cara. Creo que aparte de Gabina, nadie en mi familia ha llorado como yo. Ha sido tan intensa esa costumbre, que cuando no hay motivos claros me pongo el soundtrack de las lágrimas –como ocho canciones-, y bueno, hay que buscar el balde para que no moje el piso.
Ser otro siempre: porque las palabras sonaban a vida y no sólo remitían a signos u objetos.
Así pasé por iglesias evangélicas, hare krsnas, partidos socialistas, grupos literarios, cafés, movidas, mujeres, moteles, azoteas ácidas, llevándome siempre un pedazo y dejando otros, muchísimos otros.
 Había momentos únicos y en los lugares menos indicados. Semana Santa por ejemplo. En Semana Santa Radio Guarachita ponía las nueve sinfonías de Beethoven durante todo el Viernes Santo. Podría decir que todas las semanas santas de mi infancia y juventud, esa dosis de ¿ocho horas? Beethovianas fueron como la azafata más segura, la columna que me sostiene, lo que perdí y todavía conservo.

Un día aquella Villa Francisca de la Juana Saltitopa con París se trasladó a la Dr. Betances y muchas palabras se perdieron. Había una, única, una de las más sagradas: “combina”, léase, rincón del que nadie debería tener noticias y donde tú guardas cosas más que preciadas, como un cartón con tu pelotero, algún compás o un pedazo de chocolate Embajador.
Con las mudanzas siempre hay cosas que se pierden, se transforman, y luego mueres tú un poco con ellas.

Santo Domingo, Villa Francisca, San Carlos, todavía paso por los lugares por donde mis primeros años transcurrieron con la indulgencia del jardinero que ya ha hecho lo suficiente por sus árboles. Paso porque debo tener claro lo perdido que aún llevo conmigo y porque el despojo lo debes tener más claro que un sol de primavera.
Junto a los espacios están las palabras, los conceptos como focos, orientando, señalando, y también a veces como maniquíes desnudos. Conceptos y frases que antes operaban como alguien levantándote por la cabeza “para que veas a Dios comiendo arroz”, ahora son tan relevantes como un vaso de plástico en la madrugada. “Pueblo”, “lucha de clases”, “socialismo”, “utopía”, “fusil contra fusil”, todo se quedó como los soldaditos de plástico que venían en las cajas de corn flakes. “Debes”, “Tienes que”, todo quedó fulminado gracias a Nietzsche. Celebrar, homenajear, reconocer, “estar orgulloso de”, todo eso se quedó como los huesos de una sopa de huesos. Curiosamente, sí se quedaron banderas similares plantadas aquí, en lo más íntimo: el concierto de Paco Ibáñez en el Olympia, las musicalizaciones de José Martí por Pablo, la versión de “Hijos” –también de Martí-, interpretado por Sara González, los poemas de Whitman y Pedro Mir, los “Sábados poéticos” en el Conde que luego hicimos en toda la ciudad, las paradas camino a Santiago.

Diccionarios rayados, ¿nuevos diccionarios? Muchas que son las palabras a las que cada les concede su propio significado. La grieta está en la compulsión de comunidad, en las tijeras de ese Otro catastrófico que te cree hacerte mejor o superior con tus palabras. Que cada quien decida o resuelva, que para algo es la adultez, la claridad, la posibilidad de que hayas tenido tu luz en tu camino a Damasco y sepas utilizar esa luz.
Como dentro de tres meses seremos más imbéciles que ahora mismo, como las palabras y frases cancerígenas son las más apreciadas en estos tiempos –twittear, “redes sociales”, “likes”, “virales”-, como medio y pico de la humanidad tiene que recibir las odiosas llamadas mientras te estás comiendo un helado con ella, tener conciencia y alegría en tu soledad es una de las pocas garantías de que no estarás tan mal.

Cariño, confirmación, aceptación, reconocimiento, ilusión de estar en una comunidad, todo se busca en los escondrijos de esos bytes, gugleando. Pones los youtubes con los gaticos o perritos o cebras más cariñosas, o te solidarizas con quien o lo que sea o compartes los éxitos de sus sobrinos con alguna beca o congreso o lo que sea, todo vale. Que cada quien se ponga las sábanas para su cuerpo.
Estamos en la época en la que todo el mundo tiene derecho a la felicidad, a sus pequeños soles, a sus huecos, al vértigo.

Yo mientras sigo con mi yo como aquel reloj que una vez quise rearmar, pero fallido el intento, igual a como lo fueron todos aquellos  en los que rompías la magia original del todo ensamblado. Pero y si las cosas no funcionan, ¿tendrán que dejar como vinieron de fábrica?
Reviso mi mochila y advierto las palabras, las ciudades y sus olores que ya perdí pero que están al fondo, aquí, en las que rebusco.









 JULIO 6, 2016

Lidia Ariza asalta comedia con intenso papel dramático en Made In Dominicana

Made in dominicana parecía, desde su anuncio en Teatro Las Máscaras,   una suave comedia, pero no. Lo que finalmente se entrega, y todo por responsabilidad de  una tal Lidia Ariza,  la transforma en un drama sorprendente.



Luciano Garcia  (Osvaldo), Wendy Alba (Mabel)

Luego del éxito de Cita a Ciegas,  y sus 116 representaciones en Teatro Las Máscaras y en la que  Jorge Santiago reveló más de su ductilidad como intérprete al punto de que cargó con el Soberano como actor del año,  se pensaba que el entrañable teatrito de 50 butacas con 15 años de existencia, desde su apertura en marzo de 2001 y dirigido por la Señora Teatro Germana Quintana,  pasaría mucho tiempo antes de que la fuerte atmósfera del drama teatral volviera a aposentar sus reales.

No ha sido así. Con Made In Dominicana, texto original de la dramaturga argentina Nelly Fernández Tircornia, quien la escribió con el título original de “Made in Lanús“,  estrenada en 1986  y llevada al cine en1987, como “Made in Argentina“,  se logra un inusual episodio del teatro local: lo que aparenta ser una comedia “ligth” que recorre la cultura popular dominicana, y no con demasiado acierto, da un salto dramático en la segunda parte que eriza la piel y deja constancia de la fuerza de una Lidia Ariza a la que se debe tomar en serio más de una vez.

En el programa, la primera parte es puro vaudeville, tradición del humor distractivo sin segundas intenciones. Pero total apariencia que conduce a una sorpresa inesperada.

Elenco de "Made in Dominicana"

La primera parte transita entre los diálogos  y acciones teatrales que evocan esa dominicanidad casi folclórica.-urbana con la irrupción de los personajes que hacen Jose Manuel Rodríguez, (El Negro), Wendy Alba (Mabel) y Luciano García  (Osvaldo), los tres en una actuación de conjunto buena, pero nada el otro mundo. Habríamos aspirado a una excelencia interpretativa, apoyada en los zancos del quehacer escénico pero carente de la excelencia esperada. Probablemente, por haber asistido en el primer fin de semana en cartelera, no “habían cogido el piso” a sus roles. Se espera más de su rendimiento a partir de este viernes.

Y entonces….la sorpresa, la gratificación no esperada: la irrupción que revoluciona la emotividad del público   selecto de Las Máscaras, es Lidia Ariza,  (Yoly), quien desarrolla un proceso de intensidad escénica que arranca emociones y lágrimas, por la fuerza imparable de sus gestos, manejo de voz, incidencia de su mirada que se torna felina.

Su aprehensión de las líneas interpretativas de una mujer arraigada en su origen, resistida al deslumbramiento del sueño de dólares en las cunetas y las fantasías del entorno iniciado desde cero, sencillamente paga cualquier esfuerzo valido o inválido al dedicar tiempo y recursos para ir, tal cual se hace, casi con religiosidad, para encaminar pasos hacia el teatro encantador y mágico de la Arzobispo Portes.

La Ariza vuelve a los inicios de su carrera de drama, sabe entonar una paleta de colores interpretativos, se hace intensa, acelera su ritmo vocal y gestual en una secuencia que ya deberían ver quienes tienen el encargo de nominar para premios importantes de arte.

Si tiene el deseo de sorprenderse con un papel que no va a olvidar nunca, Made in dominicana, se vuelve a presentar desde el viernes en Teatro Las Máscaras. Disfrute la primera parte, ríase y goce, pero no se pierda la segunda, tras el intermedio y los platanitos fritos sin sal y el juguito de chinola que solo se puede ofrecer en este teatro amigable y puro.

Mercenazgo?

Dos empresas,  Colchones Pilowtop, de La Reyna, y el Banreservas, son las auspiciadoras del montaje de Made in Dominicana, en Teatro Las Máscaras. Debían ser más las que presten su concurso a estas actividades lúdico-culturales, pero esta vez solo dos han aportado su patrocinio. La situación se espera cambie una vez se apruebe el proyecto de ley sobre mecenazgo, que cursa en la Cámara de Diputados, postulada por Manuel Jiménez.

Sinopsis
De izquierda a derecha: Wendy Alba, Josema Rodriguez, Lidia Ariza y Luciano Garcia 

“Made in Dominicana”, es la historia de un matrimonio de clase media: El Negro y Yoly, él es mecánico, ella es costurera y que viven en Villa Juana. Su vida transcurre de manera sencilla, se quieren mucho y toman la vida con humor y optimismo. La llegada del extranjero de Mabel, hermana del Negro, y su marido Osvaldo, provocará una reflexión sobre la identidad nacional, ya sea dentro del país o fuera.