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lunes, 24 de junio de 2019

10 razones científicas por las que el teatro es bueno para la salud


El Inconveniente, una obra de Juan Carlos Rubio
Actuación: Giamilka Román, Luciano García y Lidia Ariza
Dirección: Germana Quintana


El teatro es una buena manera de entretenerse. Nos sirve para defender o criticar lo que pasa en la sociedad, y lo utilizamos como vía de escape frente a los agobios cotidianos. ¿Pero sabías que se ha demostrado científicamente que el teatro tiene efectos beneficiosos para la salud?

La Organización Mundial de la Salud define esta como un estado completo de bienestar físico, mental y social, más allá de la mera ausencia de enfermedad. Y según los últimos estudios, la asistencia a espectáculos es clave a la hora de conseguir una “mens sana in corpore sano”. Te contamos por qué ir al teatro no solo te hará vivir mejor, sino también durante más tiempo.

1. La risa es un buen ejercicio y reduce el dolor

Es bien sabido que utilizamos más de 400 músculos cuando nos reímos, abdominales incluidos. Según algunos estudios, reírse durante 20 segundos tiene el mismo efecto sobre la salud que hacer tres minutos seguidos de un ejercicio aeróbico (como correr o montar en bicicleta). Así que si te ríes mucho por una obra de teatro cómica podrás ahorrarte horas en el gimnasio, y también en la consulta del médico.

Al reír, el cuerpo libera endorfinas y serotonina, sustancias producidas por las células del sistema nervioso central, que ayudan a reducir el dolor (de hecho, las endorfinas reciben el nombre de “péptido opioide” porque ¡tienen el mismo poder analgésico que los derivados del opio!).

Asimismo, Robert McGrath, psicólogo clínico en la Universidad de Wisconsin-Madison, asegura que la risa y el humor reducen los niveles de estrés: reírnos implica la acción de la adrenalina y también de la dopamina, una sustancia asociada con el sistema de placer del cerebro, y que también está presente en otras actividades agradables como la alimentación o el sexo.

2. El desahogo de llorar vale más que la angustia que lo provoca

Solemos asociar el llanto a sensaciones negativas, y con razón: normalmente son las malas noticias las que nos hacen llorar, y esto hace que aumente el ritmo cardíaco, que sudemos y que tengamos sensación de ahogo. Sin embargo, los estudios de laboratorio realizados para el ensayo Cry Me A River: The Psychology Of Crying, publicado en Science Daily, demostraron que los efectos calmantes del llanto (los que experimentamos cuando ya ha pasado la angustia inicial) duran más a nivel corporal que los focos de estrés. El llanto libera adrenalina y noradrenalina, y tras la función te quedará una agradable sensación de desahogo.


3. El teatro es efectivo para mejorar la memoria

Así lo demostraron Helga y Tony Noice, del Elmhurst College. En 2009 realizaron un estudio donde 122 personas de edad avanzada tuvieron un primer contacto con el teatro durante ocho sesiones, que se desarrollaron a lo largo de cuatro semanas. En tan poco tiempo, los investigadores pudieron comprobar una mejoría en todas las habilidades cognitivo-afectivas de los participantes: había mejorado su actitud al hablar, eran capaces de encontrar las palabras para expresar sus sentimientos con mayor facilidad, y su memoria había mejorado de forma evidente,

4. Te ayuda con las matemáticas

El teatro juega con la imaginación del espectador y con lo que podemos intuir pero no ver, lo que incrementa su sensibilidad hacia lo conceptual. Esto predispone al cerebro a la hora de comprender los razonamientos abstractos que se emplean en el aprendizaje de las ciencias formales, es decir, aquellas que trabajan con objetos creados por el hombre, y que existen solo en su mente (como por ejemplo, los números).

5. Frena el envejecimiento patológico

Hablamos de envejecimiento patológico para referirnos a los cambios que se producen en una persona no solo por el simple hecho de hacerse mayor, sino como consecuencia de enfermedades, malos hábitos, etc., (por ejemplo las cataratas, el Alzheimer…).

Este “envejecimiento acelerado” puede a veces prevenirse e incluso ser reversible, y uno de los tratamientos para ello es la terapia teatral. Está demostrado que las actividades artísticas, especialmente aquellas que se hacen en grupo, frenan el envejecimiento patológico.

6. Favorece la empatía

La palabra “empatía” viene del griego “empatheia”, que significa “sentir dentro”, y hace referencia a la capacidad que tenemos de entender las emociones de otra persona. En esto tiene mucho que ver el neurocientífico italiano Giacomo Rizzolatti, quien en la década de los ’90, descubrió la existencia en el cerebro de las “neuronas espejo”, que son las responsables de la comprensión de los estados emocionales ajenos.

De la misma forma, y aunque la historia de una obra de teatro forme parte de la ficción, nos alegramos cuando un personaje consigue sus objetivos, y nos entristecemos cuando fracasa. En esto consiste la empatía, clave de la inteligencia emocional.

7. Las actividades artísticas mejoran tu mente y tu cuerpo

Un estudio británico evidenció en 2003 que participar en actividades artísticas (ya sea como espectador o como creador) mejoraba el ánimo y tenía sorprendentes impactos positivos en diversos parámetros psicológicos. Sus conclusiones sirvieron de base a los autores de un ensayo publicado en la revista Psychological Science, quienes estudiaron la relación entre las emociones positivas y el tono vagal (un índice que mide la actividad del nervio vago, y que está relacionado con la frecuencia cardíaca y la energía que tenemos en cada momento). Este estudio sugiere que las emociones positivas y la salud puramente física se influyen mutuamente, creando una espiral creciente de optimismo y bienestar físico.



Más aún, existen estudios que señalan una relación directa entre el arte (como medio para experimentar emociones positivas) y sus beneficios a largo plazo: previene los resfriados (según un estudio del Dr. Cohen y su equipo, en 2006), reduce la inflamación (según Steptoe, O’Donnell, Badrick, Kumari & Marmot, 2007) y protege contra las enfermedades cardiovasculares (Boehm & Kubzansky, 2012).

8. Ir al teatro en grupo alarga la vida como puede hacerlo el dejar de fumar

Hay mucha bibliografía que muestra que tener relaciones sólidas augura una vida más longeva. Recientemente, se ha llevado a cabo un análisis de más de 148 estudios (practicados en más de 300.000 personas en total), que concluyó que la integración social era un factor tan importante a la hora de evaluar la esperanza de vida de una persona, como el tabaco, la obesidad, el consumo excesivo de alcohol o el ejercicio físico realizado.

Más aún, hay experimentos que muestran que cuando estamos en un grupo con el que compartimos intereses (ya sean el teatro u otros), se activa el tono vagal por medio de la oxitocina, una hormona que también actúa como neurotransmisora en el cerebro, y a la que comúnmente se llama “la molécula del amor”, ya que liberamos esta hormona, entre otros casos, cuando tenemos relaciones sexuales.

9. Hacer teatro te ayuda a solucionar problemas

La revista Journal of Aging and Health publicó en 2004 un estudio en el que se comparaban varios grupos de personas que habían comenzado a tomar clases: uno de teatro, uno de pintura y un grupo que no hacía ninguna actividad artística. Los participantes en el estudio se sometieron a pruebas de concentración, solución de problemas, etc., tanto antes como después de las clases, obteniendo una mejoría en la evaluación de su bienestar personal y en los tests de memoria. Lo más significativo fue, sin embargo, su evolución en el examen de “solución de problemas”.

El equipo investigador sostiene, a la vista de los resultados, que el teatro puede ser un buen entrenamiento cerebral que ayude a prevenir la pérdida de la agilidad mental que ocurre con la edad. Argumentan que esto es debido a que el teatro requiere atención continuada en la actividad que se está realizando, lo que a la larga nos hace estar mucho más presentes en el “aquí y ahora”.

10. La cultura puede ser la clave de la felicidad

La felicidad puede resultar difícil de encontrar, pero los psicólogos de la Norwegian University of Science and Technology (NTNU) nos dieron en 2011 una de sus claves. En su estudio, publicado en el Journal of Epidemiology & Community Health, demostraron que asistir a espectáculos teatrales o galerías de arte tiene efectos no solo sobre la buena salud, sino que afecta también a lo felices que nos sentimos. Los investigadores descubrieron que aquellos que participaban con mayor frecuencia en actividades culturales, tenían una mayor felicidad y mejor calidad de vida.

Queremos cuidar tu salud, por lo que te invitamos a disfrutar de nuestra obra en cartelera “El Inconveniente”.

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Fuente original: http://blog.teatroscanal.com/2014/04/10/razones-teatro-es-bueno-para-la-salud/



jueves, 13 de junio de 2019

En Pre-Venta El Inconveniente





Ahora puedes comprar tu boleta de este finde en PRE-VENTA RD RD$500.00. Aceptamos transferencias al Banreservas a nombre de Fundación Pro-Arte Dramático.  
Cuenta Corriente 010-237705-7. 
Debes enviar comprobante de transferencia con:
1.- Nombre
2.- Cantidad de boletas
3.- Día seleccionado

Válido para las funciones del 14, 15 y 16 de junio 2019





miércoles, 20 de marzo de 2019

Dominicanos en Portugal



“De orilla a orilla”
María de Fátima Geraldes y Anna Tonna se presentaron en Portugal. CORTESÍA
Santo Domingo

La sala D. Luis del Palacio Nacional de Ajuda de la ciudad de Lisboa se convirtió el pasado 14 de marzo en punto de encuentro de artistas y personalidades, quienes acudieron a disfrutar del recital canción de arte dominicana “De orilla a orilla”,  que presentó la Embajada de República Dominicana en Portugal.

Las artistas María de Fátima Geraldes, pianista, y Anna Tonna, mezzosoprano, deleitaron al público con un repertorio musical que incluyó obras de autores dominicanos, como José de Jesús Ravelo, Julio Alberto Hernández, Luis Rivera, Rafael “Bullumba” Landestoy, Aura Marina del Rosario, Margarita Luna, Manuel Simó, Enrique De Marchena y Darwin Aquino.

Las recitalistas concluyeron el programa con la interpretación de “Por amor”, canción tradicional dominicana de Rafael Solano, informaron los organizadores.

El embajador de República Dominicana, Virgilio Alcántara, encabezó la actividad, y tuvo a cargo las palabras de bienvenida, en las que resaltó las cualidades de cada artista.

Evolución
“Fuera de las metáforas, -dijo- De orilla a orilla es un recital que traza la evolución de la canción dominicana de arte en un período histórico de arco largo, que abarca tres siglos, y que nos ofrece en su selección una muestra de las producciones de algunos de sus principales, sus más exquisitos cultivadores.”

La presentación simboliza un elemento más en la larga trayectoria histórica de amistad entre República Dominicana y Portugal, amistad que abarca el intercambio cultural y hace parte del esfuerzo continúo para llevar el espirítu y la esencia de República Dominicana al pueblo portugués.

La gala recibió el auspicio de la Fundación REFIDOMSA.

La misma contó con la asistencia de embajadores, miembros del Cuerpo Diplomático, representantes de organismos internacionales y miembros de la comunidad dominicana residentes en Portugal.

martes, 27 de marzo de 2018

Palabras Día del Teatro Dominicano


Por: Lidia Ariza

Cuando me pidieron que escribiera estas palabras me llegaron a la cabeza dos preguntas: ¿Qué es el Teatro? Y ¿Quiénes son realmente los actores?

Responder la primera pregunta para mí es fácil, porque es una respuesta muy personal. Para mi el teatro es la vida misma, representada sobre unas tablas usadas, por personas que toman, perdón, tomamos vidas (reales o ficticias) prestadas por un tiempo muy limitado.

El teatro es el arte que revive emociones en los espectadores, que hace vibrar de alegría o de tristeza, que brinda luz o esparce oscuridad, que habla del pasado mirando siempre al futuro, que educa y que hace reflexionar. Es el arte que te hace enfrentarte a tu verdadero yo, no importa el rol que tengas, ya sea de actor, autor, director o espectador. Quizás por todo esto muchos le huyen, aterrados por lo que puedan descubrir, pero muchos más se dejan envolver por su hechizo.

Una persona muy querida me dijo alguna vez: “No hay trabajos malos, solo diferentes” y en una comunidad como la nuestra, donde hay tantas personalidades diferentes, llegando más cada día, llenas de ideas nuevas y una creatividad abrumadora, es propio que tengamos miles de trabajos diversos y ricos en su propia forma. 

Grupo de Teatro UNAPEC
La segunda pregunta, me lleva a reflexionar un poco más, y la respuesta es, quizás, un poco más extensa.

Si bien hoy celebramos la magia que crea el teatro, celebramos por igual a los miles que la esparcen por todos los espacios públicos y privados del país. Y es a propósito de esos alquimistas de experiencia o aprendices del arte, que quiero resaltar lo valioso de su atrevimiento, ya sea que hayan llegado aquí por medio de la Escuela Nacional de Arte Dramático, por una escuela independiente o por medio de la experiencia misma, caminando de escenario en escenario, aprendiendo en la marcha. ¡Bravo por su dedicación, bravo por su atrevimiento, y bravo por nunca rendirse ante críticas producto de la envidia, de los celos, de la mezquindad o del elitismo! No importa su procedencia, ni cómo llegaron aquí, lo que importa es su trabajo y que están aquí, dándose día y noche para llegar al alma de miles de desconocidos y dejar un poco de cada uno en ellos. 
Germana Quintana y Lidia Ariza

Entre las tantas conversaciones con compañeros en las tablas, me dijo una amiga: “Nunca desmerites el trabajo de tus compañeros teatristas, ellos, como tú, dejan la piel en el escenario”. Yo pienso que lo que importa es la acción, hacer, mantener vivo este oficio que es nuestra pasión, por lo que respiramos y nos levantamos cada día soñando y por lo que trabajamos sin parar para que esos sueños salgan a la luz, preferiblemente en un escenario.

En años anteriores y aún hoy hemos denunciado la falta de apoyo y seguimiento que se le da al teatro. Miro a mi alrededor y veo cómo a pesar de eso, hemos logrado sobrevivir y triunfar. Hoy en dia tenemos en el país muchas salas independientes y espacios públicos administrados por hombres y mujeres admirables, que se han entregado al trabajo, por amor al arte.


Lorena Oliva en Teatro Alternativo; Viena González en Teatro Guloya; María Ligia Grullón en 37 por las tablas; Micro Teatro Santo Domingo, Carolina Moronta, Natalia Peguero, Dania Matos y Perla Gutiérrez; Centro Cultural Teatro Escuela Iván García en Puerto Plata con Layla Arisleyda Beard; Teatro Las Máscaras, Germana Quintana y una servidora.


Gracias a todas ellas, y otros que no he mencionado, hoy tenemos teatro para todo público en todo momento. Ya no tenemos que esperar a que llegue la temporada de teatro, o un (el) festival, tenemos teatro los 365 días del año. Tanto así, que a veces, quienes no damos abasto somos los que queremos verlo, con obras que se superponen y el tiempo no nos da. 
Sin embargo, este esfuerzo de unos cuantos, no viene sin obstáculos o sacrificios de muchos más. Mientras un pequeño grupo de personas se benefician del acceso abierto a estos espacios, hay miles fuera de la cuidad que no gozan del mismo beneficio. 

Es por esto por lo que exhortamos a las autoridades del Ministerio se Cultura a fortalecer y recuperar los espacios en el interior del país, así como fomentar el crecimiento y la sostenibilidad de estos. Si queremos que nuestro país continúe progresando, es nuestro deber darles a las generaciones existentes y las venideras, todas las herramientas necesarias para triunfar. El teatro es una herramienta más, sumamente poderosa. Si no lo creen así, recuerden el rol que este jugo en la lucha por nuestra independencia. Tomemos de ejemplo el trabajo de estos valientes héroes, y fomentemos la educación, la cultura, mediante las artes, más específico la que nos reúne hoy aquí a todos, el teatro. 

No quiero cerrar sin dar las gracias, a todos ustedes, por permitirme ser parte de esta gran comunidad, por permitirme vivir y descubrirme tras un telón, frente a un público, por ser mis compañeros y compañeras todos estos años, por luchar conmigo, y a veces, contra mí, y más, por permitirme sembrar la semilla de la locura que nos caracteriza, en los jóvenes que mañana, cuando ya nos toque dar el saludo final y ver la cortina cerrase por última vez, serán quienes tomen las riendas, y los guiones, que dejemos detrás.
 Gracias por una vida en las tablas.

Día Mundial del Teatro
Santo Domingo 27 de marzo de 2018

martes, 18 de julio de 2017

Agrupación Teatral Calíope Celebra su 50 Aniversario



Con motivos de su 50 aniversario, la Agrupación teatral Calíope llevara a escena una adaptación de varios poemas de autores dominicanos. “Poetas Dominicanos en Pedro Mir”, es el nombre de dicho espectáculo, el cual lleva como tema central el poema “Hay un País en el Mundo” de Pedro Mir, y fragmentos de varios otros poemas como son: “Un Ramo de Rosas Para un General Graduado en West Point”, “Salud Don Pancho Alegría”, entre otros. Dicho espectáculo teatral se celebrará los días 27, 28, 29 y 30 de julio, 8:30 pm, en la sala  Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.
La puesta en escena cuenta con el montaje a cargo de actor y director de teatro Jhonnie Mercedes, la participación de Jozze Sanchez, Gilberto Hernandez, Laura Guzman, Omar Ramirez, así como integrantes actuales de la agrupación Calíope.  
La Agrupación Teatral Calíope fue fundada el 21 de Julio del año 1967, bajo la dirección de su creador Servio Uribe. Durante su trayectoria ha formado varias personalidades del teatro dominicano y ha representado al país en escenarios locales e internacionales. Con esta propuesta, con la que celebra su 50 Aniversario, busca mantener la esencia de sus inicios dentro del teatro clásico, así como innovar utilizando adaptaciones modernas dentro de lo que promete ser una creación única.  

Las boletas estarán disponibles a la venta en Uepa tickets y la boletería del Teatro del Palacio de Bellas Artes, con un costo de $500 genreal, $300 estudiantes.

sábado, 15 de julio de 2017

Festival Nacional de Teatro; Hoy y mañana



Santo Domingo.-El Ministerio de Cultura, informa que la quinta versión del Festival Nacional de Teatro Santo Domingo FENATE 2017, continúa este sábado 15 y domingo 16 de julio,  con la puesta en escena de una selección de obras en salas de teatros  del interior y el Distrito Nacional.

El sábado 15 julio, a las 8:30 pm, la cartelera inicia con  la obra titulada ‘’Tiempo de mango verdes’’ de la compañía Teatro Utopía, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.


Este mismo día en  la sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes, será presentada  “Terapia”, bajo la producción de la compañía Noventu,  a las 7:00 p.m. 

Mientras que “Una mujer sola”,  será puesta en escena  en la Sala Otto Caro, del Teatro Guloya, a las 7:00 p.m.  a cargo de la compañía Tútu Teatro.

El público podrá disfrutar de ‘’Sexualmente hablando’’ a las 8:30 p.m., en la Sala Cristóbal de Llerena, en Casa de Teatro. 

La cartelera  correspondiente a este sábado concluye con la presentación de la obra ‘’ La muchacha de los libros usados’’  en la Sala Experimental Haffe Serrulle, Escuela de Arte Dramático, a las 7:00 p.m.  

Ofertas del domingo 16  julio. 

El  domingo 16, la cartelera inicia con la obra “El gallo electrónico”  bajo la producción de la compañía Trípode, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bella Arte, a las 5:00 p.m.

En Bellas Artes, pero en la sala La Dramática se presenta la obra ‘’Hágase la mujer’’, bajo la producción de la compañía Karey, a las 7:00 pm.

En tanto que “Sexualmente hablando”  se pondrá en escena, bajo la producción de la empresa Producciones Joyce Roy, en sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro, a las 8:30 p.m.

Esta programación del domingo concluye con la presentación de la obra “La muchacha de los libros usados”, bajo la producción del profesor Licelotte Nin, de la Escuela Nacional de Arte Dramático, a las 8:30 p.m.

domingo, 9 de julio de 2017

Teatro Las Máscaras remozado al tono de toda la Zona Colonial







Para quienes hemos asistido por los 16 años que tiene el Teatro Las Máscaras, quienes hemos conocido de su ambiente intimista, familia y escénicamente seductor, llegar ahora a esta sala y encontrar que sus butacas son de un teatral color rojo, que sus superficies están pintadas y los cables eléctricos son ahora invisibles y  que el escenario es más amplio, tanto como nunca había sido antes, es una conquista del alma.

Lidia Ariza y Germana Quintana estrenan las butacas rojas del renovado espacio teatral
 Las Máscaras.

La sala, en la cual centenares de seguidores del teatro han estado por años, es prácticamente otra, renovada en sus instalaciones, mucho más cómoda y mucho más adecuada al quehacer profesional que desde su escenario se habrá de seguir desarrollando.

Una acertada decisión del Clúster Turístico de Zona Colonial, el Banco Mundial, el Programa de Fomento al Turismo y Ministerio de Turismo, de renovar Las Máscaras,  tiene una significación singular porque fortalece uno de los espacios teatrales de mayor arraigo, junto con Casa de Teatro y Teatro  Guloya.

La fundación
       Exmin Carvajal observa el nuevo espacio teatral Las Máscaras.

Una noche, Lidia Ariza, Germana Quintana y el actor Exmin Carvajal se reunieron para pensar cómo hacerse de una sala de teatro propia. Desde ese momento, comenzaron a trabajar para hacer realidad ese sueño.

Luego de un año, consiguieron el local, que está ubicado en la Zona Colonial, en la calle Arzobispo Portes, número 56.

El artista Bismark Yermenos se encargó de la ardua labor de transformar esa casa en lo que es hoy: el teatro Las Máscaras, un espacio que cada semana nutre las tablas dominicanas con un menú de exquisitas obras.

         Impecable el nuevo espacio teatral Las Máscaras

sábado, 22 de abril de 2017

A pesar de todo, en Caracas VIVE EL TEATRO




Noticias > Cultura
Caracas sube hoy el telón del Festival Internacional de Teatro


La sexta edición del Festival Internacional del Teatro de Caracas ofrecerá 600 actividades desde este viernes y hasta el 30 de abril.
La sexta edición del Festival Internacional del Teatro de Caracas inicia este viernes con la presentación de la obra Labio de Liebre, considerada uno de los mayores acontecimientos de la reciente escena teatral colombiana.

Labio de liebre (venganza o perdón) es una obra escrita y dirigida por el dramaturgo, actor y director, Fabio Rubiano, y coproducida por las compañías Teatro Colón de Bogotá y Teatro Petra.

>> Festival Teatro de Caracas promoverá obras en el exterior

Más de 290 niños, niñas y jóvenes del Movimiento Teatral Cesar Rengifo, participarán en la Inauguración del Festival de Teatro 
La presentación, aborda el conflicto armado colombiano y el proceso de paz a través de la historia de Salvo Castello (Fabio Rubiano), un asesino que pagó condena por sus crímenes en Norteamérica y lucha por alejarse de ese pasado.



El festival de teatro de la capital venezolana se realizará en 25 salas hasta el 30 de abril, con la participación de 120 compañías nacional y 23 internacionales, de las cuales 10 son de Colombia, país homenajeado.

Vernos el Sur es el lema de esta edición del festival, que rinde homenaje al hermano país y a los dramaturgos y creadores suramericanos.

Como en ediciones pasadas, el festival tendrá una programación académica, otra infantil, comunitaria y de calle, e incorpora por primera vez el Mercado de las Artes Escénicas, un espacio que convoca a 25 promotores internacionales de teatro que evaluarán obras producidas en el país para llevarlas al exterior.

>> Obra colombiana inaugura Festival de Teatro de Caracas


Paralelo a las actividades de sala, diferentes agrupaciones musicales y de danza se presentarán en la Ciudad Teatro, que estará ubicada en la Plaza Diego Ibarra de Caracas, y que funcionará como la sede principal de este festival.




jueves, 16 de marzo de 2017

José Roberto Díaz también probó "El cianuro, solo o con leche?





Nuestros espectadores siguen comentando sobre esta comedia de humor negro: "El cianuro, solo o con leche? que se presenta viernes y sábado a las 8:30 y los domingos a las 6:30 en el Teatro Las Máscaras, calle Arzobispo Portes 56, Ciudad Colonial

miércoles, 8 de marzo de 2017

Teatro, exposiciones y más

 Aquí podrá hacer su selección 

MIERCOLES 8
Teatro Nacional - Sala Aida Bonnelly de Díaz - 7:00 p.m. - Abierto al público
GRADUACIÓN PROFESOR DE MÚSICA / GUITARRA
Conservatorio Nacional de Música

Centro Cultural Babeque - Teatro Laura Bertrán - 7:00 p.m. - Entrada gratis
Última película del director dominicano Ángel Muñiz
"¡...Y A DIOS QUE ME PERDONE!"

Instituto Cultural Domínico-Americano, Auditorio Patrick N. Hughson -
8:00 a.m. a 6:00 p.m.
FESTIVAL DE TEATRO ACCAS

Centro Cultural de España - 7:00 p.m.
CONFERENCIA: APORTES Y TRASCENDENCIA DE LA MUJER
DOMINICANA EN LAS ARTES VISUALES
Delia Blanco y Clara Caminero 

JUEVES 9
Teatro Nacional, Sala Ravelo - 8:30 p.m. - $700.00
OBRA DE TEATRO “QUE LIO CON LAS REDES…”

Museo de Arte Moderno - Sótano - 7:00 p.m.
INAUGURACION EXPOSICIÓN: “ANATOMÍA DEL SER”
Artista: Iris Pérez

Instituto Cultural Domínico-Americano, Auditorio Patrick N. Hughson -
8:00 a.m. a 6:00 p.m.
FESTIVAL DE TEATRO ACCAS

Centro Cultural de España - 7:00 p.m.
CONFERENCIA: LA MUJER DOMINICANA EN EL CINE:
CLAVES, NOMBRES Y ROLES
Rubén Lamarche y Judith Rodriguez

Centro Cultural de España - 6:00 p.m.
AUTORES EN LA BIBLIOTECA
Alexei Tellerias
VIERNES 10

Teatro Nacional, Sala Ravelo - 8:30 p.m. - $700.00
OBRA DE TEATRO “QUE LIO CON LAS REDES…”
Teatro Nacional - Sala Aida Bonnelly de Díaz - 7:00 p.m. - Abierto al público

CLAUSURA DE GUITARREANDO
Teatro Guloya - 8:30 p.m. - $500.00

OBRA DE TEATRO: LA VIDA ES SUEÑO
Teatro Las Máscaras - 8:30 p.m. - $500.00

OBRA "EL CIANURO, ¿SOLO O CON LECHE?”
Bajo la dirección de Lidia Ariza

Instituto Cultural Domínico-Americano, Auditorio Patrick N. Hughson -
8:00 a.m. a 6:00 p.m.
FESTIVAL DE TEATRO ACCAS

Centro Cultural de España, Sala María Ugarte - 7:00 p.m. - Hasta Abril 22
INAUGURACIÓN EXPOSICION “AUSENTES”
Yuri Leonardo

SABADO 11
Teatro Nacional, Sala Ravelo - 8:30 p.m. - $700.00
OBRA DE TEATRO “QUE LIO CON LAS REDES…”

Teatro Guloya - 8:30 p.m. - $500.00
OBRA DE TEATRO: LA VIDA ES SUEÑO 

Caribbean Cinemas at Novo Centro - 1:55 p.m. - $900.00 
THE METROPOLITAN OPERA: LA TRAVIATA

 Teatro Las Máscaras - 8:30 p.m. - $500.00 
OBRA "EL CIANURO, ¿SOLO O CON LECHE?” Bajo la dirección de Lidia Ariza

 Centro Cultural de España - 11:00 a.m. VISITA GUIADA A LA EXPOSICION “AUSENTES” DE YURI LEONARDO 

 DOMINGO 12
Teatro Nacional, Sala Ravelo - 8:30 p.m. - $700.00 
OBRA DE TEATRO “QUE LIO CON LAS REDES…” 

Teatro Las Máscaras - 6:30 p.m. - $500.00 
OBRA "EL CIANURO, ¿SOLO O CON LECHE?” Bajo la dirección de Lidia Ariza

Teatro Guloya - 6:30 p.m. - $500.00 
OBRA DE TEATRO: LA VIDA ES SUEÑO ***

Centro Cultural de España - Sábado 18 - 9:00 a.m. 
RECORRIDOS > CIUDAD COLONIAL Inscripción hasta Marzo 13 

Centro Cultural de España - Mié 15, Jue 16 y Vie 17 - 3:00 a 6:00 p.m. ASTRONOMIA PARA ADOLESCENTES Manuel Grullón (Sociedad Astronómica Dominicana) Dirigido a jóvenes de 15 a 22 años Inscripción hasta Marzo 8 

Centro Cultural de España Del Lunes 20 al Miércoles 29 - 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y 3:00 a 6:00 p.m. TALLER DE DIRECCION: VAMO’ A RODA’ Alba González de Molina Soler (España) Dirigido a cineastas en oficio, estudiantes de cine, cinófilos con experiencia en creación audiovisual o estudiantes con experiencia en algunos talleres de formación (guión, realización y edición) Inscripcion hasta Marzo 13 Para mayor información, visite: www.l

sábado, 4 de marzo de 2017

Siguen tomando cianuro


Y se lo toman solo o con leche, siempre en #lamejorsaladeteatro #delabolitadelmundo: Teatro Las Máscaras




Laura Fiallo de A. @LFA72 
 @LasMascaras Muy buena, El Cianuro con leche o sin leche. Buen y sano entretenimiento. Mis felicitaciones a todos los actores #Teatro

sábado, 25 de febrero de 2017

Más de "El cianuro, solo o con leche? RD




La satisfacción es evidente cuando los espectadores presencian una producción de calidad. Eso es lo que se experimenta al ver #elcianuroSoloOconlecherd. Presentándose en #lamejorsaladeteatro #delabolitadelmundo Teatro Las Máscaras, República Dominicana

domingo, 19 de febrero de 2017

El cianuro, solo o con leche?





Aleja Johnson se apodera de las tablas para encarnar de una manera magistral el personaje de Adela, protagonista junto a Laura (Paola Ramos) y Justina (kirsys Núñez) de esta obra autoría de Juan José Alonso Millán donde el sarcasmo y el humor negro son la delicia. 

Elenco de "El cianuro, solo o con leche?
Dirigida por la actriz y directora Lidia Ariza, continúa presentándose en el Teatro Las Máscaras los viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30 p.m.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Bibliotecario deja herencia millonaria


Un bibliotecario deja una herencia sorpresa de 3,5 millones de euros a la universidad en la que trabajaba

Durante toda su vida, Robert Morin fue ahorrando cada dólar que caía en sus manos. Solo gastaba lo necesario para vivir: la comida, la ropa justa y el alquiler. Su único derroche fue su gran pasión, los libros. Con este estilo de vida, su cuenta no paró de crecer. Tanto, que cuando falleció este año, tenía ahorrado nada más y nada menos que 4 millones de dólares (3,5 millones de euros). Ahora todo ese dineral irá a parar a la universidad en el que trabajó toda su vida.

Morin se graduó en la Universidad de New Hampshire en 1963. Ese mismo año empezó a trabajar en la biblioteca Dimond, perteneciente al mismo centro. En la página web del centro se le recuerda como una persona tranquila, amable y que amaba la lectura por encima de todo.


Tanto le gustaba leer que alardeaba de algo que solo está al alcance de muy pocos, por no decir ninguno: prácticamente leyó todas las novelas publicadas en Estados Unidos durante el periodo que va de 1930 a 1940. Lo hizo en orden cronológico y solo le faltaron algunos títulos. Según sus compañeros de trabajo, cuando falleció, con 77 años, había leído casi 2.000 libros en toda su vida.

El centro escolar de sus amores ha anunciado esta semana que Morin ha dejado en herencia todo su patrimonio al colegio. En sus últimas voluntades se puede leer que 100.000 dólares (89.000 euros) han de ir específicamente a comprar nuevos libros para la biblioteca.

La junta directiva del colegio ha anunciado que el resto del dinero irá integramente destinado a un nuevo y ambicioso programa de becas para que los alumnos más destacados no tengan que pagar ni la matricula ni el comedor.

“Con su filantropía, Bob ha demostrado un vínculo y una lealtad hacia la universidad únicas. Y con sus fondos podremos solucionar muchas prioridades del centro”, asegura Mark Huddleston, director del centro, en un comunicado de prensa.

Además de para libros y para becas, el dinero de Morin también servirá para colocar un nuevo marcador electrónico en el estadio de rugby de la Universidad de New Hampshire. No sabemos si a Robert, un ratón de biblioteca, este dispendio en una actividad deportiva le habría parecido bien.



jueves, 1 de septiembre de 2016

El impacto de "Made in Dominicana"


Desde su estreno "Made in Dominicana" es una producción teatral que ha impactado de diferentes formas a los espectadores que han asistido a ver esta obra escogida acertadamente por La Señora Teatro Doña Germana Quintana.

Una vez más compartimos con ustedes las reacciones a este montaje:

Lissette Montolío nos visita
Es un retrato vivo de la realidad del que emigra y del que se queda, con razones válidas de nunca dejar su lar nativo. Es mejor ser cabecita de ratón que cola de león. No se la pierdan. Las entregas están fantásticas. "Lidia huele a teatro". Josema es auténtico. Reímos y lloramos. Por mi parte, como emigrante dominicana me sentí identificada. Una obra analítica y para el disfrute. 
Lissette Montolío Payán

Niños y adultos se dan cita para ver "Made in Dominicana"
Felicidades , excelente obra de teatro, me gusto mucho !!
Felicia Gómez Lora


La verdad que la pasamos súper!!!! muy refrescante. Nos gustaría recibir las fechas de las próximas obras de teatro. Ahí estaremos
Araminta De la Cruz








jueves, 25 de agosto de 2016

Conociendo lo nuestro



CULTURA | 06 AGO 2016, 12:00 AM |MITRI JIMÉNEZ
Apuesta por la cultura de tu país
Conoce uno de los 250 Proyectos Culturales en su primera feria nacional



SANTO DOMINGO. La única vía de acceso para llegar a Monte Rojo, una comunidad de escasos recursos ubicada a unos ocho kilómetros de distancia de Santa Bárbara de Samaná, no tiene asfalto. Sus residentes tienen cinco décadas exigiéndolo.

Por esta carretera empinada, angosta y pedrogosa, descendieron cerca de 20 niños, niñas y adolescentes (de ascendencia afroamericana) que presentaron el sábado 6 de agosto en la primera Feria Nacional de Proyectos Culturales  organizada por el Ministerio de Cultura, bajo el lema “Apuesto a ti”.

A ritmo de tambora y güira, con décimas en español e inglés, deleitaron al público que asistió a este evento en que convergieron unas 250 iniciativas de artes plásticas, artesanía, cine, danza, folklore, gastronomía, literatura, música y teatro, procedentes de todas las provincias del país.


Estos pequeños, pero talentosos dominicanos, forman parte de “Creación Escuela de Danzas y Juegos Folklóricos Vamos a Carayá”, que también tiene presencia en las comunidades samanenses Los Algarrobos, Honduras, Villa Clara y Bethesda.

Los juegos “Vamos a Carayá” cumplen 192 años en Samaná. (Foto: Dennis Rivera)
Francisca A. Forchue Millord, responsable de esta iniciativa, explica que decidió participar en la segunda convocatoria de los Proyectos Culturales, en 2014, con el objetivo de rescatar los juegos que fueron traídos en 1824 por los esclavos libertos de Norteamérica y que se realizaban como entretenimiento de los jóvenes en los jardines de las iglesias.

Al quedar electa su propuesta, le fue asignado un presupuesto de RD$962,000; el 25% de la contrapartida lo aporta la Iglesia San Peter, en cuyas capillas se realizan los ensayos.

Amancio Rymer, investigador y facilitador de “Vamos a Carayá”, asegura que mientras los adultos conversaban, los jóvenes usaban estos juegos como la manera de acercarse a las señoritas, y viceversa, porque de otra manera era imposible.

En sus palabras, la importancia de este proyecto es que revive la cultura de los antepasados: “Vamos a Carayá”.

Cuatro juegos para recordar

La mayoría se juega en círculos.

1. En el Carayá las parejas se tongonean, mirándose uno al otro y dando vueltas, mientras una persona va cantando décimas sobre ocurrencias de la vida.

2. Picame gallito consiste en que el gallito tratará de picar al guaraguao para tumbarlo. El gallito es la hembra; el guaraguao, el varón.

3. La muchacha morena está en el círculo se canta en inglés y los jugadores saltan a un círculo.

4. En el Ladronero un varón se lleva a la chica de otro para bailar. El que pierde la pareja entonces procede a buscar una más bonita.

domingo, 31 de julio de 2016

Ecuador: el teatro, la música y la danza protagonistas del Verano de las Artes en Quito










29 JUL, 2016

Durante tres fines de semana el parque Itchimbía se convertirá en el centro de las actividades del Verano Artes Quito 2016. En este mirador natural que tiene la ciudad se instalarán tres escenarios musicales; una carpa escénica; un área de recreación infantil; una feria de comidas y dulces; un rincón urbano; un área lúdica de la Secretaría de Seguridad y un espacio para practicar yoga.


Las actividades en la Villa de las Artes se inician este sábado 30 de
 julio de 2016, a las 12:00, con una cartelera musical que incluye la presentación de Les petits batards, Los pescados y Tanque, en el escenario de Música Urbana; Carla Román, Damiano y Juanita Burbano, en el escenario Música Nacional y Los Mentados de la Manigua, Don Naza y Rosa Wila con el grupo Jolgorio y la Banda Sinfónica Metropolitana junto al Trío Pambil, Karla Kanora y La Toquilla, en el escenario Música del Mundo.

Para el domingo 31 de julio, la programación musical incluye la presentación del artista peruano Lucho Quequezana y del argentino Pedro Aznar, quien fue integrante de la banda argentina de rock Serú Girán.

Durante su presentación, Aznar hará un recorrido por su carrera como solista que incluye la producción de 30 álbumes, entre ellos ‘Contraluz’, su nueva producción.

En la carpa escénica de Quito Tiene Teatro, este sábado 30 de julio, se presentarán las obras ‘Viajando por los multiversos’, del Grupo Teatro en Resistencia (11:00), ‘Réplicas de risas’, de Carlos Valencia y los HT (15:00) y ‘Hamlet, un viaje de ida y vuelta’ del Colectivo Antrópolis (17:00). Todas las presentaciones en los escenarios musicales y en la carpa escénica son gratuitas.

Para este año, el Verano Artes Quito tiene un carácter solidario. En la Villa de las Artes habrá un espacio para donaciones económicas para los damnificados del terremoto del 16 de abril. Este espacio estará a cargo de Unicef, quien canalizará las contribuciones de los visitantes.

Como parte del VAQ 2016, este fin de semana, los espacios de la Fundación Museos de la Ciudad realizarán talleres gratuitos para todo público. Por ejemplo, en el Museo Interactivo de Ciencia se realizará un taller de elaboración de cometas. Las actividades en la Villa de las Artes se reactivarán el próximo sábado 6 de agosto.

Publicado en El Comercio

miércoles, 6 de julio de 2016









 JULIO 6, 2016

Lidia Ariza asalta comedia con intenso papel dramático en Made In Dominicana

Made in dominicana parecía, desde su anuncio en Teatro Las Máscaras,   una suave comedia, pero no. Lo que finalmente se entrega, y todo por responsabilidad de  una tal Lidia Ariza,  la transforma en un drama sorprendente.



Luciano Garcia  (Osvaldo), Wendy Alba (Mabel)

Luego del éxito de Cita a Ciegas,  y sus 116 representaciones en Teatro Las Máscaras y en la que  Jorge Santiago reveló más de su ductilidad como intérprete al punto de que cargó con el Soberano como actor del año,  se pensaba que el entrañable teatrito de 50 butacas con 15 años de existencia, desde su apertura en marzo de 2001 y dirigido por la Señora Teatro Germana Quintana,  pasaría mucho tiempo antes de que la fuerte atmósfera del drama teatral volviera a aposentar sus reales.

No ha sido así. Con Made In Dominicana, texto original de la dramaturga argentina Nelly Fernández Tircornia, quien la escribió con el título original de “Made in Lanús“,  estrenada en 1986  y llevada al cine en1987, como “Made in Argentina“,  se logra un inusual episodio del teatro local: lo que aparenta ser una comedia “ligth” que recorre la cultura popular dominicana, y no con demasiado acierto, da un salto dramático en la segunda parte que eriza la piel y deja constancia de la fuerza de una Lidia Ariza a la que se debe tomar en serio más de una vez.

En el programa, la primera parte es puro vaudeville, tradición del humor distractivo sin segundas intenciones. Pero total apariencia que conduce a una sorpresa inesperada.

Elenco de "Made in Dominicana"

La primera parte transita entre los diálogos  y acciones teatrales que evocan esa dominicanidad casi folclórica.-urbana con la irrupción de los personajes que hacen Jose Manuel Rodríguez, (El Negro), Wendy Alba (Mabel) y Luciano García  (Osvaldo), los tres en una actuación de conjunto buena, pero nada el otro mundo. Habríamos aspirado a una excelencia interpretativa, apoyada en los zancos del quehacer escénico pero carente de la excelencia esperada. Probablemente, por haber asistido en el primer fin de semana en cartelera, no “habían cogido el piso” a sus roles. Se espera más de su rendimiento a partir de este viernes.

Y entonces….la sorpresa, la gratificación no esperada: la irrupción que revoluciona la emotividad del público   selecto de Las Máscaras, es Lidia Ariza,  (Yoly), quien desarrolla un proceso de intensidad escénica que arranca emociones y lágrimas, por la fuerza imparable de sus gestos, manejo de voz, incidencia de su mirada que se torna felina.

Su aprehensión de las líneas interpretativas de una mujer arraigada en su origen, resistida al deslumbramiento del sueño de dólares en las cunetas y las fantasías del entorno iniciado desde cero, sencillamente paga cualquier esfuerzo valido o inválido al dedicar tiempo y recursos para ir, tal cual se hace, casi con religiosidad, para encaminar pasos hacia el teatro encantador y mágico de la Arzobispo Portes.

La Ariza vuelve a los inicios de su carrera de drama, sabe entonar una paleta de colores interpretativos, se hace intensa, acelera su ritmo vocal y gestual en una secuencia que ya deberían ver quienes tienen el encargo de nominar para premios importantes de arte.

Si tiene el deseo de sorprenderse con un papel que no va a olvidar nunca, Made in dominicana, se vuelve a presentar desde el viernes en Teatro Las Máscaras. Disfrute la primera parte, ríase y goce, pero no se pierda la segunda, tras el intermedio y los platanitos fritos sin sal y el juguito de chinola que solo se puede ofrecer en este teatro amigable y puro.

Mercenazgo?

Dos empresas,  Colchones Pilowtop, de La Reyna, y el Banreservas, son las auspiciadoras del montaje de Made in Dominicana, en Teatro Las Máscaras. Debían ser más las que presten su concurso a estas actividades lúdico-culturales, pero esta vez solo dos han aportado su patrocinio. La situación se espera cambie una vez se apruebe el proyecto de ley sobre mecenazgo, que cursa en la Cámara de Diputados, postulada por Manuel Jiménez.

Sinopsis
De izquierda a derecha: Wendy Alba, Josema Rodriguez, Lidia Ariza y Luciano Garcia 

“Made in Dominicana”, es la historia de un matrimonio de clase media: El Negro y Yoly, él es mecánico, ella es costurera y que viven en Villa Juana. Su vida transcurre de manera sencilla, se quieren mucho y toman la vida con humor y optimismo. La llegada del extranjero de Mabel, hermana del Negro, y su marido Osvaldo, provocará una reflexión sobre la identidad nacional, ya sea dentro del país o fuera.