Miércoles de Máscaras

Claudio Rivera: Cómo transformar un texto literario en un texto teatral

Gracias Claudio Rivera por compartir estos momentos maravillosos de #MiercolesDeMáscaras

Jorge Dubatti: El videoteatro en tiempos de pandemia

Jorge Dubatti analiza el videoteatro en el contexto actual ¿Cómo colaboran las tecnologías con el acontecimiento teatral? ¿Puede ser el videoteatro una opción en estos momentos?

10 razones científicas por las que el teatro es bueno para la salud

El Inconveniente, una obra de Juan Carlos Rubio
Actuación: Giamilka Román, Luciano García y Lidia Ariza
Dirección: Germana Quintana

El teatro es una buena manera de entretenerse. Nos sirve para defender o criticar lo que pasa en la sociedad, y lo utilizamos como vía de escape frente a los agobios cotidianos. ¿Pero sabías que se ha demostrado científicamente que el teatro tiene efectos beneficiosos para la salud?

La Organización Mundial de la Salud define esta como un estado completo de bienestar físico, mental y social, más allá de la mera ausencia de enfermedad. Y según los últimos estudios, la asistencia a espectáculos es clave a la hora de conseguir una “mens sana in corpore sano”. Te contamos por qué ir al teatro no solo te hará vivir mejor, sino también durante más tiempo.

1. La risa es un buen ejercicio y reduce el dolor

Es bien sabido que utilizamos más de 400 músculos cuando nos reímos, abdominales incluidos. Según algunos estudios, reírse durante 20 segundos tiene el mismo efecto sobre la salud que hacer tres minutos seguidos de un ejercicio aeróbico (como correr o montar en bicicleta). Así que si te ríes mucho por una obra de teatro cómica podrás ahorrarte horas en el gimnasio, y también en la consulta del médico.

Al reír, el cuerpo libera endorfinas y serotonina, sustancias producidas por las células del sistema nervioso central, que ayudan a reducir el dolor (de hecho, las endorfinas reciben el nombre de “péptido opioide” porque ¡tienen el mismo poder analgésico que los derivados del opio!).

Asimismo, Robert McGrath, psicólogo clínico en la Universidad de Wisconsin-Madison, asegura que la risa y el humor reducen los niveles de estrés: reírnos implica la acción de la adrenalina y también de la dopamina, una sustancia asociada con el sistema de placer del cerebro, y que también está presente en otras actividades agradables como la alimentación o el sexo.

2. El desahogo de llorar vale más que la angustia que lo provoca

Solemos asociar el llanto a sensaciones negativas, y con razón: normalmente son las malas noticias las que nos hacen llorar, y esto hace que aumente el ritmo cardíaco, que sudemos y que tengamos sensación de ahogo. Sin embargo, los estudios de laboratorio realizados para el ensayo Cry Me A River: The Psychology Of Crying, publicado en Science Daily, demostraron que los efectos calmantes del llanto (los que experimentamos cuando ya ha pasado la angustia inicial) duran más a nivel corporal que los focos de estrés. El llanto libera adrenalina y noradrenalina, y tras la función te quedará una agradable sensación de desahogo.

3. El teatro es efectivo para mejorar la memoria

Así lo demostraron Helga y Tony Noice, del Elmhurst College. En 2009 realizaron un estudio donde 122 personas de edad avanzada tuvieron un primer contacto con el teatro durante ocho sesiones, que se desarrollaron a lo largo de cuatro semanas. En tan poco tiempo, los investigadores pudieron comprobar una mejoría en todas las habilidades cognitivo-afectivas de los participantes: había mejorado su actitud al hablar, eran capaces de encontrar las palabras para expresar sus sentimientos con mayor facilidad, y su memoria había mejorado de forma evidente,

4. Te ayuda con las matemáticas

El teatro juega con la imaginación del espectador y con lo que podemos intuir pero no ver, lo que incrementa su sensibilidad hacia lo conceptual. Esto predispone al cerebro a la hora de comprender los razonamientos abstractos que se emplean en el aprendizaje de las ciencias formales, es decir, aquellas que trabajan con objetos creados por el hombre, y que existen solo en su mente (como por ejemplo, los números).

5. Frena el envejecimiento patológico

Hablamos de envejecimiento patológico para referirnos a los cambios que se producen en una persona no solo por el simple hecho de hacerse mayor, sino como consecuencia de enfermedades, malos hábitos, etc., (por ejemplo las cataratas, el Alzheimer…).

Este “envejecimiento acelerado” puede a veces prevenirse e incluso ser reversible, y uno de los tratamientos para ello es la terapia teatral. Está demostrado que las actividades artísticas, especialmente aquellas que se hacen en grupo, frenan el envejecimiento patológico.

6. Favorece la empatía

La palabra “empatía” viene del griego “empatheia”, que significa “sentir dentro”, y hace referencia a la capacidad que tenemos de entender las emociones de otra persona. En esto tiene mucho que ver el neurocientífico italiano Giacomo Rizzolatti, quien en la década de los ’90, descubrió la existencia en el cerebro de las “neuronas espejo”, que son las responsables de la comprensión de los estados emocionales ajenos.

De la misma forma, y aunque la historia de una obra de teatro forme parte de la ficción, nos alegramos cuando un personaje consigue sus objetivos, y nos entristecemos cuando fracasa. En esto consiste la empatía, clave de la inteligencia emocional.

7. Las actividades artísticas mejoran tu mente y tu cuerpo

Un estudio británico evidenció en 2003 que participar en actividades artísticas (ya sea como espectador o como creador) mejoraba el ánimo y tenía sorprendentes impactos positivos en diversos parámetros psicológicos. Sus conclusiones sirvieron de base a los autores de un ensayo publicado en la revista Psychological Science, quienes estudiaron la relación entre las emociones positivas y el tono vagal (un índice que mide la actividad del nervio vago, y que está relacionado con la frecuencia cardíaca y la energía que tenemos en cada momento). Este estudio sugiere que las emociones positivas y la salud puramente física se influyen mutuamente, creando una espiral creciente de optimismo y bienestar físico.

Más aún, existen estudios que señalan una relación directa entre el arte (como medio para experimentar emociones positivas) y sus beneficios a largo plazo: previene los resfriados (según un estudio del Dr. Cohen y su equipo, en 2006), reduce la inflamación (según Steptoe, O’Donnell, Badrick, Kumari & Marmot, 2007) y protege contra las enfermedades cardiovasculares (Boehm & Kubzansky, 2012).

8. Ir al teatro en grupo alarga la vida como puede hacerlo el dejar de fumar

Hay mucha bibliografía que muestra que tener relaciones sólidas augura una vida más longeva. Recientemente, se ha llevado a cabo un análisis de más de 148 estudios (practicados en más de 300.000 personas en total), que concluyó que la integración social era un factor tan importante a la hora de evaluar la esperanza de vida de una persona, como el tabaco, la obesidad, el consumo excesivo de alcohol o el ejercicio físico realizado.

Más aún, hay experimentos que muestran que cuando estamos en un grupo con el que compartimos intereses (ya sean el teatro u otros), se activa el tono vagal por medio de la oxitocina, una hormona que también actúa como neurotransmisora en el cerebro, y a la que comúnmente se llama “la molécula del amor”, ya que liberamos esta hormona, entre otros casos, cuando tenemos relaciones sexuales.

9. Hacer teatro te ayuda a solucionar problemas

La revista Journal of Aging and Health publicó en 2004 un estudio en el que se comparaban varios grupos de personas que habían comenzado a tomar clases: uno de teatro, uno de pintura y un grupo que no hacía ninguna actividad artística. Los participantes en el estudio se sometieron a pruebas de concentración, solución de problemas, etc., tanto antes como después de las clases, obteniendo una mejoría en la evaluación de su bienestar personal y en los tests de memoria. Lo más significativo fue, sin embargo, su evolución en el examen de “solución de problemas”.

El equipo investigador sostiene, a la vista de los resultados, que el teatro puede ser un buen entrenamiento cerebral que ayude a prevenir la pérdida de la agilidad mental que ocurre con la edad. Argumentan que esto es debido a que el teatro requiere atención continuada en la actividad que se está realizando, lo que a la larga nos hace estar mucho más presentes en el “aquí y ahora”.

10. La cultura puede ser la clave de la felicidad

La felicidad puede resultar difícil de encontrar, pero los psicólogos de la Norwegian University of Science and Technology (NTNU) nos dieron en 2011 una de sus claves. En su estudio, publicado en el Journal of Epidemiology & Community Health, demostraron que asistir a espectáculos teatrales o galerías de arte tiene efectos no solo sobre la buena salud, sino que afecta también a lo felices que nos sentimos. Los investigadores descubrieron que aquellos que participaban con mayor frecuencia en actividades culturales, tenían una mayor felicidad y mejor calidad de vida.

Queremos cuidar tu salud, por lo que te invitamos a disfrutar de nuestra obra en cartelera “El Inconveniente”.

IMG_7721+copy.JPG

Fuente original: http://blog.teatroscanal.com/2014/04/10/razones-teatro-es-bueno-para-la-salud/

Palabras Día del Teatro Dominicano

Por: Lidia Ariza

Cuando me pidieron que escribiera estas palabras me llegaron a la cabeza dos preguntas: ¿Qué es el Teatro? Y ¿Quiénes son realmente los actores?

Responder la primera pregunta para mí es fácil, porque es una respuesta muy personal. Para mi el teatro es la vida misma, representada sobre unas tablas usadas, por personas que toman, perdón, tomamos vidas (reales o ficticias) prestadas por un tiempo muy limitado.

El teatro es el arte que revive emociones en los espectadores, que hace vibrar de alegría o de tristeza, que brinda luz o esparce oscuridad, que habla del pasado mirando siempre al futuro, que educa y que hace reflexionar. Es el arte que te hace enfrentarte a tu verdadero yo, no importa el rol que tengas, ya sea de actor, autor, director o espectador. Quizás por todo esto muchos le huyen, aterrados por lo que puedan descubrir, pero muchos más se dejan envolver por su hechizo.

Una persona muy querida me dijo alguna vez: “No hay trabajos malos, solo diferentes” y en una comunidad como la nuestra, donde hay tantas personalidades diferentes, llegando más cada día, llenas de ideas nuevas y una creatividad abrumadora, es propio que tengamos miles de trabajos diversos y ricos en su propia forma. 

Grupo de Teatro UNAPEC

La segunda pregunta, me lleva a reflexionar un poco más, y la respuesta es, quizás, un poco más extensa.

Si bien hoy celebramos la magia que crea el teatro, celebramos por igual a los miles que la esparcen por todos los espacios públicos y privados del país. Y es a propósito de esos alquimistas de experiencia o aprendices del arte, que quiero resaltar lo valioso de su atrevimiento, ya sea que hayan llegado aquí por medio de la Escuela Nacional de Arte Dramático, por una escuela independiente o por medio de la experiencia misma, caminando de escenario en escenario, aprendiendo en la marcha. ¡Bravo por su dedicación, bravo por su atrevimiento, y bravo por nunca rendirse ante críticas producto de la envidia, de los celos, de la mezquindad o del elitismo! No importa su procedencia, ni cómo llegaron aquí, lo que importa es su trabajo y que están aquí, dándose día y noche para llegar al alma de miles de desconocidos y dejar un poco de cada uno en ellos. 

Germana Quintana y Lidia Ariza

Entre las tantas conversaciones con compañeros en las tablas, me dijo una amiga: “Nunca desmerites el trabajo de tus compañeros teatristas, ellos, como tú, dejan la piel en el escenario”. Yo pienso que lo que importa es la acción, hacer, mantener vivo este oficio que es nuestra pasión, por lo que respiramos y nos levantamos cada día soñando y por lo que trabajamos sin parar para que esos sueños salgan a la luz, preferiblemente en un escenario.

En años anteriores y aún hoy hemos denunciado la falta de apoyo y seguimiento que se le da al teatro. Miro a mi alrededor y veo cómo a pesar de eso, hemos logrado sobrevivir y triunfar. Hoy en dia tenemos en el país muchas salas independientes y espacios públicos administrados por hombres y mujeres admirables, que se han entregado al trabajo, por amor al arte.

Lorena Oliva en Teatro Alternativo; Viena González en Teatro Guloya; María Ligia Grullón en 37 por las tablas; Micro Teatro Santo Domingo, Carolina Moronta, Natalia Peguero, Dania Matos y Perla Gutiérrez; Centro Cultural Teatro Escuela Iván García en Puerto Plata con Layla Arisleyda Beard; Teatro Las Máscaras, Germana Quintana y una servidora.

Gracias a todas ellas, y otros que no he mencionado, hoy tenemos teatro para todo público en todo momento. Ya no tenemos que esperar a que llegue la temporada de teatro, o un (el) festival, tenemos teatro los 365 días del año. Tanto así, que a veces, quienes no damos abasto somos los que queremos verlo, con obras que se superponen y el tiempo no nos da. 

Sin embargo, este esfuerzo de unos cuantos, no viene sin obstáculos o sacrificios de muchos más. Mientras un pequeño grupo de personas se benefician del acceso abierto a estos espacios, hay miles fuera de la cuidad que no gozan del mismo beneficio. 

Es por esto por lo que exhortamos a las autoridades del Ministerio se Cultura a fortalecer y recuperar los espacios en el interior del país, así como fomentar el crecimiento y la sostenibilidad de estos. Si queremos que nuestro país continúe progresando, es nuestro deber darles a las generaciones existentes y las venideras, todas las herramientas necesarias para triunfar. El teatro es una herramienta más, sumamente poderosa. Si no lo creen así, recuerden el rol que este jugo en la lucha por nuestra independencia. Tomemos de ejemplo el trabajo de estos valientes héroes, y fomentemos la educación, la cultura, mediante las artes, más específico la que nos reúne hoy aquí a todos, el teatro. 

No quiero cerrar sin dar las gracias, a todos ustedes, por permitirme ser parte de esta gran comunidad, por permitirme vivir y descubrirme tras un telón, frente a un público, por ser mis compañeros y compañeras todos estos años, por luchar conmigo, y a veces, contra mí, y más, por permitirme sembrar la semilla de la locura que nos caracteriza, en los jóvenes que mañana, cuando ya nos toque dar el saludo final y ver la cortina cerrase por última vez, serán quienes tomen las riendas, y los guiones, que dejemos detrás.

 Gracias por una vida en las tablas.

Día Mundial del Teatro

Santo Domingo 27 de marzo de 2018

Once películas de RD buscarán nominaciones a Premios Platino

Entre las preseleccionadas figuran "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Mañana no te olvides" y "7 Muertes"

Redacción de Entretenimiento

Santo Domingo

Elenco de "Colao", que buscará al menos una nominación a Premios Platino.

Once filmes dominicanos fueron preseleccionados para posibles nominados en 20 categorías de  los V Premios Platino 2018 que se anunciarán el martes 20 en Ciudad México y que representan el más importante  galardón del cine Iberoamericano.

Las películas dominicanas preseleccionadas son: "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Patricia, regreso del sueño", "Voces de la calle", "Mañana no te olvides", "7 Muertes", "Jeffrey" y "Hay un país en el mundo".

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que  los 23 países  de la región  competirán  con sus películas por la estatuilla en el ceremonial final, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, de la Riviera Maya, México.

El anuncio de la segunda escogencia (“Shortlist”) se hará a las 10:15 de la mañana de este martes 20 en la Cineteca de la ciudad de México y durante el mismo también se darán a conocer el nombre del presentador o presentadora de los V Premios Platino y la fecha y lugar de proclamación de las nominaciones oficiales.

Los Premios Platino son montados por quinta vez por EGEDA Y FIPCA, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE. La página web de los premios: http://www.premiosplatino.com/

Egeda y Fipca anunciaron que se entregará el Platino Especial de Homenaje a los Premios Ariel, en su 60 aniversario en el ámbito iberoamericano.

Se indicó que para la quinta entrega se estrenan dos nuevas categorías: Mejor interpretación masculina y femenina en miniserie y teleseries cinematográfica iberoamericana. 

Egeda y Fipca sostienen que las películas iberoamericanas están caracterizadas por  una creatividad que ha aportado frescura temática tan  necesaria en la industria audiovisual mundial.

PELÌCULAS DE RD POR CATEGORIAS:

Mejor película: Carpinteros, El Hombre de Cuida, Melocotones

Mejor director: José María Cabral, Alejandro Andújar, Héctor Manuel Valdez

Mejor guión: José María Cabral (Carpinteros), José Ramón Alama, Felipe Jiménez, Hugh Sullivan (Melocotones)

Mejor música: Misael Mañón, Ramón Orlando Valoy (Patricia, regreso del sueño)

Mejor actor: Jean Jean (Carpinteros); Héctor Aníbal (El Hombre de cuida); Alfonso Rodríguez (Luis)

Mejor actriz: Judith Rodríguez (Carpinteros); Naslha Bogaert (Reinvou)

Mejor documental: Jeffrey (Yanilis Pérez); Hay un país en el mundo (Pinky Pintor)

Mejor opera prima iberoamericana: Colao (Frank Perozo)

Mejor edición o montaje: Juan José Cid y Eduardo Resing (El Hombre que cuida); Teresa Fong (Melocotones)

Mejor dirección de arte: Lorelei Sainz (Colao y Todas las mujeres son iguales)

Mejor fotografía: Gabriel Valencia (El Hombre que cuida); Jaime Gómez (Voces de la calle)

Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández (7 muertes); Enmanuel Leonor (Colao)

Educación en Valores: Mañana no te olvides (José E. Pintor); Patricia, regreso del sueño (René Fortunato).

Butacas de Oro para Concha Velazco y Arturo Fernández

El teatro madrileño honra a los grandes de la escena con motivo de su primer centenario

TITO ANTÓN

Reportaje gráfico: Enrique Cidoncha 

(@enrique_cidoncha)

La excusa para la celebración era inmejorable: el primer centenario del Teatro Reina Victoria, en el corazón de la madrileña Carrera de San Jerónimo. Y las bromas en torno al paso de los años también fueron recurrentes: unos y otros tendremos que cuidarnos para llegar de buen ver al bicentenario. En clave teatrera y cómico-metafísica, puesto que mala solución tienen nuestras limitaciones existenciales, se desarrolló este martes 20 de junio la fiesta que los grandes de la escena concedieron a dos compañeros no ya enormes, sino gigantescos.

   Concha Velasco y Arturo Fernández, intérpretes que llevan casi más horas sobre los escenarios que de sueño, fueron los receptores de las Butacas de Oro del Reina Victoria, el rincón capitalino donde han escrito algunas de sus más memorables páginas artísticas, que darían para un libro bien gordo. Y para ello contaron con un entregador ilustre, el ministro Íñigo Méndez de Vigo, y un anfitrión con don de gentes irrefutable, el actor y presentador televisivo Carlos Sobera. El hombre que el año pasado le echó coraje, o valor, o hasta puede que temeridad, adquirió el mítico inmueble y añadió a sus atribuciones la de empresario.

Las Butacas de Oro son un reconocimiento simbólico, pero de enorme valor sentimental para quienes han hecho del teatro su segunda casa, incluso quizás la primera. Lola Herrera, María Luisa Merlo, María José Alfonso, Luis Varela, Juan José Alonso Millán, Marisol Ayuso, José Luis Pellicena, Victoria Vera, Manuel Zarzo y Jaime Azpilicueta ya contaban con sus butacas nominales y personalizadas en la platea. Ahora tocaba cerrar el ciclo y llegar al 12, tantos como meses del año en que el Reina Victoria sopló su vela número 100. Y para completar esa nómina de seis grandes mujeres y seis grandes hombres, difícil pensar en nadie mejor que Concha Velasco y Arturo Fernández. Ambos recibieron este premio, y el abrumador aplauso del patio de butacas, echándole unas gotas de memoria y un gran torrente de humor a sus intervenciones.

Suicidio ante los Reyes

Concha Velasco recordó que los hoy Reyes eméritos y el entonces Príncipe la vieron en el Reina Victoria con una función de Buenas noches, madre. Juan Carlos I había sido alumno del padre de la actriz en la Academia General Militar de Zaragoza. Ella tenía que suicidarse con un disparo al final de la función, pero los guardaespaldas de la Familia Real le decían que no podía. “¡Al final me pegué el tiro como me dio la gana!”, concluyó Velasco entre risas.

 Un ‘chatín’ feliz

Cargado de emoción estuvo el pensamiento de Arturo Fernández al encontrarse de nuevo ante un telón. “Qué maravillosa profesión. Y qué difícil a la vez. Los teatros son nuestra casa: pasamos más horas encima del escenario y en el camerino que en nuestro propio hogar”. Esa declaración de amor a la escena la acompañó con una exageración sobre su avanzada edad, poniendo de manifiesto su incombustible humor: “Me faltaron apenas unos meses para venir a la inauguración del Reina Victoria, que abrió sus puertas hace 100 años”.

A pesar de todo, en Caracas VIVE EL TEATRO

Noticias > Cultura
Caracas sube hoy el telón del Festival Internacional de Teatro

La sexta edición del Festival Internacional del Teatro de Caracas ofrecerá 600 actividades desde este viernes y hasta el 30 de abril.

La sexta edición del Festival Internacional del Teatro de Caracas inicia este viernes con la presentación de la obra Labio de Liebre, considerada uno de los mayores acontecimientos de la reciente escena teatral colombiana.

Labio de liebre (venganza o perdón) es una obra escrita y dirigida por el dramaturgo, actor y director, Fabio Rubiano, y coproducida por las compañías Teatro Colón de Bogotá y Teatro Petra.

>> Festival Teatro de Caracas promoverá obras en el exterior

Más de 290 niños, niñas y jóvenes del Movimiento Teatral Cesar Rengifo, participarán en la Inauguración del Festival de Teatro #VernosElSur

La presentación, aborda el conflicto armado colombiano y el proceso de paz a través de la historia de Salvo Castello (Fabio Rubiano), un asesino que pagó condena por sus crímenes en Norteamérica y lucha por alejarse de ese pasado.

El festival de teatro de la capital venezolana se realizará en 25 salas hasta el 30 de abril, con la participación de 120 compañías nacional y 23 internacionales, de las cuales 10 son de Colombia, país homenajeado.

Vernos el Sur es el lema de esta edición del festival, que rinde homenaje al hermano país y a los dramaturgos y creadores suramericanos.

Como en ediciones pasadas, el festival tendrá una programación académica, otra infantil, comunitaria y de calle, e incorpora por primera vez el Mercado de las Artes Escénicas, un espacio que convoca a 25 promotores internacionales de teatro que evaluarán obras producidas en el país para llevarlas al exterior.

>> Obra colombiana inaugura Festival de Teatro de Caracas

Paralelo a las actividades de sala, diferentes agrupaciones musicales y de danza se presentarán en la Ciudad Teatro, que estará ubicada en la Plaza Diego Ibarra de Caracas, y que funcionará como la sede principal de este festival.

“La duda” revive en el Teatro Las Máscaras

El actor y productor Exmín Carvajal afirma que le habían pedido que repitieran el montaje hace un tiempo pero por lo demandante de su personaje y su salud no lo había podido hacer hasta ahora.

Emelyn Baldera

Exmin Carvajal y Lidia Ariza en una escena de La Duda

emelyn.baldera@listindiario.com 

Santo Domingo

Para Exmin Carvajal, actuar supone una gran entrega. Es por esta razón y porque a finales de 2015 sufrió un infarto cardíaco, que no se había atrevido a interpretar al padre Ángel, en “La duda”. Este drama ha sido multipremiado internacionalmente, fue presentado en 2011 en el país por el veterano actor y productor con más de 20 presentaciones, todas a casa llena.

“La gente me pedía que volviera a presentar la obra, pero en realidad, debido a mi condición de salud, no me había atrevido, pero gracias a Dios llegó el momento, ya me siento preparado, porque este papel demanda mucho y debo mostrar muchas emociones en escena”, comentó Exmin a LISTÍN DIARIO.  

Celebrando sus 16 años de presentaciones de importantes obras teatrales, llega al Teatro Las Máscaras “La duda”.

Cartelera

Las presentaciones de “La duda”, serán a partir del próximo 21 de abril, viernes y sábado a las 8:30 de la noche y domingo a las 6:30 de la tarde.

Este montaje ha dido ganador del premio Pulitzer para drama en el año 2005 y presentada con gran éxito en Broadway, además de los principales teatros a nivel mundial.

Hay que recordar que en nuestro país este montaje se presentó exitosamente en la Sala Ravelo (2011) logrando obtener 4 nominaciones a los premios Casandra como mejor actuación, mejor obra y mejor dirección.

“Siempre me ha interesado en traer obras que han sido premiadas para que el público pueda ver en el país estos grandes montajes”, comentó el artista.

De esta obra surgió la película que tuvo grandes críticas. Trata el tema de la pedofilia, la duda en torno a diferentes temas, incluyendo lo religioso.

(+)

MÁS SOBRE EL MONTAJE Y LOS PERSONAJES

Los roles de esta obra estarán a cargo de los destacados actores entre ellas Lidia Ariza, Dolly Martinez, Patricia Muñoz y Exmin Carvajal quienes estarán dirigidos por la veterana Germana Quintana bajo la producción general de Exmin Productions. Las presentaciones serán a partir del próximo 21 de abril en funciones Viernes y Sábado a las 8:30 de la noche y Domingo a las 6:30 de la tarde.

Exmin Productions seleccionó este extraordinario texto teatral escrito por el galardonado newyorkino John Patrick Shanley, el cual está basado en una historia sobre la búsqueda de la verdad, las fuerzas del cambio y las devastadoras consecuencias de una justicia ciega por mantener las férreas convicciones morales. ”La duda” llega al cine en el año 2008 con las actuaciones de Meryl Streep como la madre Luisa y Philip Seymour Hoffman como el Padre Flynn obteniendo 5 nominaciones a los premios Óscar incluyendo mejor actor, mejor actriz y mejor actriz de reparto.

José Roberto Díaz también probó "El cianuro, solo o con leche?

Nuestros espectadores siguen comentando sobre esta comedia de humor negro: "El cianuro, solo o con leche? que se presenta viernes y sábado a las 8:30 y los domingos a las 6:30 en el Teatro Las Máscaras, calle Arzobispo Portes 56, Ciudad Colonial

Amucine anuncia nominaciones

Amucine anuncia nominaciones a premios Iris Dominicana Movie Awards 2017
Por José Rafael Sosa

El jurado estuvo formado por 28 personalidades de la industria del cine, incluyendo directores, productores, actores, actrices guionistas y críticos. El ceremonial será en el mes de mayo.

La actriz dominicana residente en Italia Iris Peynado fue reconocida en los Premios Iris 2016.

Santo Domingo.- La Asociación de Mujeres del Cine anunció las películas, talentos y cuadros técnicos cinematográficos nominados a los premios Iris Dominicana Movie Awards 2017.

Miralba Ruiz en la presentación de los Premios Iris.

Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE, indicó que el proceso de visionado y analisis de 11 de las 14 películas dominicanas presentadas en 2016 (las fueron autorizadas por sus productores/directores) estuvo a:

MEJOR ACTOR PROTAGONICO DRAMA

• Sonny Kelly por A Orillas Del Mar

• Héctor Aníbal por Flor De Azúcar

• Jalsen Santana por Cuentas Por Cobrar

• Richard Douglas por Cuentas Por Cobrar

• David Maler por La Familia Reyna

MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA

• Manny Pérez por Verdad O Reto

• Cuquín Victoria por La Familia Reyna

• Francis Cruz por Flor De Azúcar

• Irving Alberti por Cuentas Por Cobrar

• Teo Terrero Por A Orillas Del mar

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA 

• Cheddy García por A Orillas del Mar

• Ariana Lebrón por Flor de Azúcar

• Adalgisa Pantaleón por La Familia Reyna

• Laura Gisell por Verdad O Reto

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DRAMA

• Karla Hatton por El Camino Correcto

• Lidia Ariza Por A Orillas del Mar

• Evelyna Rodríguez por La Familia Reyna

• Bernardita García por Cuentas Por Cobrar

• Julieta Rodríguez por Flor De Azúcar

MEJOR ACTOR PRINCIPAL DE COMEDIA

• Frank Perozo por Todos Los Hombres Son Iguales

• Miguel Céspedes por Tubérculo Presidente

• William Liriano por Catastrópico 

• Fausto Mata por Dos Policías en Apuros 

• Isaac Saviñón por Loki 7 

MEJOR ACTOR DE REPARTO COMEDIA

• Josué Guerrero por Todos Los Hombres Son Iguales

• Manny Pérez por Loki 7

• Johnny Sky por Catastrópico

• Manolo Ozuna por Dos Policías en Apuros

• Juan María Almonte por Dos Policías en Apuros

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DE COMEDIA

• Nashla Bogaert por Todos Los Hombres Son Iguales

• Cheddy García por Tubérculo Presidente

• Paula Disla por Tubérculo presidente

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA

• Lumy Lizardo por Todos Los Hombres Son Iguales

• Hony Estrella por Todos Los Hombres Son Iguales

• Fiume Michel por Tubérculo Presidente

• Hony Estrella por Dos Policias en Apuros 

• Elvira Taveras Por Loki 7

MEJOR ACTOR EXTRANJERO

• James Saintil por Flor de Azúcar

• Cristian Meier por Todos Los Hombres Son Iguales

• Adrian Uribe por Dos Policias en Apuros

• Jean Jean por Cuentas por Cobrar

• Uxío Liz por Loki 7

MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA

• Natasha Yarovenko por Loki 7

• Marie Melina Jocelyn por Flor de Azúcar

• Brie Gabrielle por Catastrópico 

NOMINACIONES PELICULAS

MEJOR GUION

• A Orillas del Mar

• Cuentas Por Cobrar

• La Familia Reyna

• Todos Los Hombres Son Iguales

• Flor De Azúcar

MEJOR VESTUARIO

• Loki 7

• Todos Los Hombres Son Iguales

• Cuentas Por Cobrar

• La Familia Reyna

• Flor de Azúcar

MEJOR MAQUILLAJE

• Flor de Azúcar

• La Familia Reyna

• Cuentas Por Cobrar

• Todos Los Hombres Son Iguales

• Loki 7

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION

• Flor De Azúcar

• Todos Los Hombres Son Iguales 

• Cuentas Por Cobrar

• Loki 7

• La Familia Reyna

MEJOR SONIDO

• Cuentas Por Cobrar

• Loki 7

• La Familia Reyna

• Flor De Azúcar 

• Todos Los Hombres Son Iguales

MEJOR MUSICA

• Todos Los Hombres Son Iguales

• Flor de Azúcar

• Loki 7

• La Familia Reyna

• Cuentas Por Cobrar

MEJOR TEMA MUSICAL

• Tubérculo Presidente

• Todos Los Hombres Son Iguales

• La Familia Reyna

• Flor de Azúcar

• Cuentas por Cobrar

MEJOR FOTOGRAFIA 

• Flor De Azúcar

• La Familia Reyna

• Loki 7

• Cuentas Por Cobrar

• Todos Los Hombres Son Iguales

MEJOR DIRECCION DE CASTING

• A Orillas del Mar

• Flor de Azúcar

• La Familia Reyna

• Cuentas Por Cobrar

• Todos Los Hombres Son Iguales

MEJOR EDICION

• Loki 7

• Dos Policias en Apuros

• La Familia Reyna

• Cuentas por Cobrar

• Todos los Hombres Son Iguales

MEJOR DOCUMENTAL

• Caribbean Fantassy

• Muerte por Mil Cortes

• Nana

• Si Dios Quiere Yuly

• Camino a Higuey

MEJOR PRODUCCION

• Flor de Azúcar

• La Familia Reyna

• Cuentas Por Cobrar

• Dos Policias en Apuros

• Loki 7

MEJOR DIRECTOR

• La Familia Reyna

• Loki 7

• Flor de Azúcar

• Cuentas por Cobrar

• Todos los Hombres Son Iguales

MEJOR COMEDIA 

• Dos Policías en Apuros

• Todos Los Hombres Son Iguales

• Loki 7 

• Tubérculo Presidente

MEJOR PELICULA 

• A Orillas del Mar

• La Familia Reyna

• Flor de Azúcar

• Cuentas Por Cobrar

El jurado evaluador estuvo compuesto por: Omar Narpier y Julio Melo, de la UASD, Henriette Wiese, Solange Sagredo, Isabel Reynoso, de In Moda RD; Luichy Guzmán; Mayrení Morel; Pablo Lozano, de Intec; Francis Cruz; William Simón; Elías Acosta; Amaury Pérez; Katherine Bautista; Harje Kjellberl, de Lántica Media; Elías Muñoz, de Entrenamiento Cinematográfico; Nefertiti Pérez; Luis Arambilet; Humberto Almonte; José Rafael Sosa, Critico y reputado periodista; Vlad Sosa; Virginia Binet; Karla Hatton; Yonathan Sánchez; Aleja Flores; Carmen Brugal; Miguel Ángel Moreno y Sara Morbidi.

Para ver las 11, de las 14 películas dominicanas del 2016, se contó con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Cine, los audiovisuales se presentaron al jurado en la Cinemateca Dominicana. Se agregaron dos categorías nuevas: “Mejor documental”, y “Mejor Tema Musical”.

Pies de fotos
Las directivas de Premios Iris Dominicana Movie Awards anunciando la ediciónn de 2016.

La actriz dominicana residente en Italia Iris-Peynado fue reconocida en los Premios Iris 2016

José Rafael Sosa en "El cianuro, solo o con leche?

PortadaTeatro FEBRERO 20, 2017

Un Cianuro que impulsa el relevo generacional en Teatro

Tras ver, en el ambiente intimista único de Las Máscaras, la comedia con tonos de sarcasmo Cianuro, sólo o con leche, queda la satisfacción de que hay garantía de  permanencia  y crecimiento del teatro dominicano.

Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras.

En la pieza se encuentra el espectador con una gama variada de actuaciones nóveles (con la excepción de las tablas de la Aleja Jonhson), que oscilan entre la originalidad chispeante y las que requieren tan solo el consejo de seguir mejorando, insistiendo, ensayando y estudiando. Ninguna carrera se podría fundamentar tan solo en el deseo de ser bueno.

Cianuro, sólo o con leche, es un exitoso texto dramatúrgico original de  dramaturgo español Juan José Alonso Millán, que fue estrenada el 7 de Junio de 1963 en Madrid, y que en el país, adapta a la realidad dominicana, el Teatro Las Máscaras, sirviendo de plataforma para la presentación de parte de la nueva generación de relevo en la escena criolla.

La pieza original sitúa las situaciones en Badajoz, (que en la adaptación se pasa a un caserón provinciano La Vega) durante en una fría noche de invierno de 1925,  en la que Laura y su madre Adela, postrada en una silla de ruedas, discuten la forma de terminar la vida del abuelo  de 92 años, cascarrabias y agonizante, se ven ante la posibilidad de acabar con la quejosa vida del abuelo cascarrabias que ronda ya los 92 años.

Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

La labor escenográfica demandó un esfuerzo mucho mayor, bajo la responsabilidad de Noé Vásquez y en vestuario, (a cargo de Loren Peña), con musicalización (una de más elaboradas que hemos sentido en Las Máscaras) es de Henely del Rosario.

Las actuaciones

Valiosas por ser expresión de lo nuevo que llega, las actuaciones merecen un detallado examen que separe la paja del grano

Aleja Jonhson es caso aparte por tener una trayectoria extensa y sin necesidad de nada que demostrar.

Paola Ramos (Laura) es una de las interpretaciones resaltantes por su presencia, el manejo de la voz la versatilidad de sus iniciativas en escena. Logra estar a altura de Aleja Jonhson (Adela) como co.protagónicos que ubican al espectador en la trama.

Otro papel que impacto fue el de Kirsys Núñez (Justina), que destaca por la brillantez de sus salidas, su genial hiperactivismo y su gracia contagiante.

Los demás talentos hacen bien en aceptar los desafíos, pero requieren de seguir demostrando que tienen condiciones.

Hay personajes que pudieron ser mejor trabajados, pero todos merecen el reconocimiento por su resolución ante el desafío de este escenario, adorable, pero demandante de rendimiento.

Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

Como pieza teatral, el texto se reivindica por parte de sus intérpretes y ciertamente que el público la pasa bien, siendo la falta de pericia de los nuevos talentos, parte admisible como telón de fondo.

Las actuaciones requieren de mayor visceralidad actoral y vocación instintiva, que reubique sus personajes a la altura necesaria.

FICHA TÉCNICA

Cianuro ¿solo o con leche?

Teatro Las Máscaras

Directora: Lidia Ariza

Asistente de Dirección: Vicky Medrano

Producción: Germana Quintana (Las Máscaras)

Autor: José Alonso Millán

Adaptación: Lidia Ariza/Germana Quintana)

Musicalización:  Hanely del Rosario

Vestuario: Loren Peña

Utilería: Emer Alvarado

Escenografía. Noé Vásquez

Talentos: Laura (Paola Ramos), Adela (Alexa Jonhson), Veneranda (Jisell Sánchez), Socorro (Sharina Hernández), Marcial (Angel Díaz), Justina (Kirsys Núñez); Enrique (Bryan Payano), Martha (Diana Moll); Llermo (Franklin Veloz); El Sátiro (Nelson  Fernández) y Don Gregorio (Jessi Rodríguez).