lunes, 2 de noviembre de 2015

Ordenó una pizza al 911 y eso le salvó la vida. ¡Impactante!



La idea que tuvo esta mujer fue muy buena. Y de esta manera logró salvar su vida luego de varias veces en las que estuvo en riesgo su vida.

Las personas al otro lado la línea cuando se marca 911 en USA tienen un trabajo bastante exhaustivo. Tienen que tomar en serio todo tipo de llamadas. Las bromas, la gente que llama solo porque quieren hablar con alguien y las emergencias reales. Algunas veces, es difícil diferenciar unas llamadas de otras, justo como lo que viene a continuación.

Es una de esas historias que podrían sonar algo aburridas en un principio. El teléfono suena en el centro de llamadas de emergencias, y al otro lado hay alguien ordenando una pizza. Una broma, es lo que piensa el hombre que recibe la llamada, pero después la conversación toma un giro completamente inesperado. Esta es una historia real, reportada por el hombre del centro de llamadas del número de emergencias 911 para Reddit.

Él cuenta la increíble historia:


Tomé una llamada que empezó de una manera algo tonta, pero resultó ser bastante seria después de todo.

- “911, ¿cuál es la emergencia?”

- “Al número 123 de Main Street”

- “Bien, ¿de qué se trata?”

- “Quisiera ordenar una pizza.” (Bien pensé, otra broma telefónica)

- “Disculpe, usted llamó al 911.”

- “Si, lo sé. Podría mandarme una grande por favor, mitad peperoni y mitad peperoni con champiñones.”

- “Eh…disculpe, pero sí sabe que está llamando a emergencias, ¿verdad?”

- “Sí, ¿cuánto se van a tardar?”

- “Entiendo, ¿está todo bien con usted? ¿Tiene alguna emergencia?”

- “Sí la tengo.”

- “¿Y no puede hablar porque hay alguien más con usted en la habitación? (intuición repentina)

- “Sí, es correcto. ¿Me puede decir cuánto se van a tardar?”

- “Tengo una patrulla como a dos kilómetros de su casa. ¿Hay armas en su casa?”

- “No.”

- “¿Puede quedarse en la línea conmigo?”

- “No. Nos vemos pronto. Gracias.”

Cuando enviamos a los oficiales para allá revisé nuestra base de datos y me di cuenta que habíamos recibido varias llamadas por violencia doméstica de esa residencia.

La policía llegó a la casa y encontró a una pareja. La mujer tenía golpes y el hombre estaba borracho. Los oficiales de policía lo arrestaron después de que ella les dijo que él la había golpeado en múltiples ocasiones esa noche.

El hombre del centro de llamadas de emergencias recuerda, “Pienso que fue muy inteligente al usar ese truco. Definitivamente una de mis llamadas más memorables.”

Este el caso de no solo una mujer, sino muchas que diariamente son víctimas de la violencia de género y que no llegan a tener la opción de siquiera tomar un teléfono para realizar una “llamada” de auxilio. El alivio que ella debe haber sentido cuando el hombre del centro de emergencias entendió de lo que estaba hablando es inimaginable.

¡Comparte la historia de esta astuta y asustada mujer que tuvo nervios de acero y logró salir de ese infierno!.

lunes, 12 de octubre de 2015

Murió anoche Fernando Echavarría de “La Familia André”

SANTO DOMINGO.- 
Falleció anoche a la edad de 62 años de un infarto el
cantante Fernando Echavarría, líder del grupo musical La Familia André, cuando se disponía a subir al escenario del concierto que tenía pautado en la plaza Galería 360, de la Capital.

Se informó que el artista Echavarría se desmayó en el camerino y fue llevado a la Clínica Abel González, donde expiró.

 La comunicadora Marina Frías subió al escenario y le dijo al público que esperaba la presencia del artista: “Les tengo una mala noticia, acaba de fallecer Fernando Echavarría”.

Aunque la comunicadora no especificó las causas de la muerte del intérprete de “Pato roba’o”, se dijo que había sido por un infarto.

Echavarría & La Familia André y Henya & El Laboratorio tenían pautado un concierto con el objetivo de honrar dominicanidad a través de fusiones musicales.

Echavarría nació el 14 agosto de 1953 en Santo Domingo, hijo de la doctora Isabel Acosta (quien aun vive), y del músico, compositor y humorista Pabín Echavarría, fallecido en 2004.

Retomando a Doña Carmen Heredia


A propósito de su reseña sobre El Prestamista y su nueva puesta en escena. 

POR CARMEN HEREDIA DE GUERRERO




El Teatro “Las Máscaras” está ubicado en una vieja calle de nuestra ciudad colonial. Tan sólo un paso separa la calle de la pequeñita sala que se empeña en llamarse teatro. La ausencia de  “lobby”, “foyer” o vestíbulo, anulan la  posibilidad de socializar o “figurear”, quizás por eso, lo que allí acontece tiene poca difusión y pocas veces es tomado en cuenta; definitivamente allí tan sólo se va a ver teatro.

Sr. Porse y La Fiscal
Llegamos atraídas por la obra en cartel, “El prestamista”, de Fernando Josseau. Muchos años atrás cuando esta obra se había convertido en un acontecimiento teatral, tuvimos oportunidad de verla en el teatro de Bellas Artes, actuada por el excelente actor chileno Raúl Montenegro, quien fuera merecedor del premio “Mejor Actor del Mundo” en el Festival de Teatro de París en 1962. Reencontrarnos con esta obra, ha sido una experiencia agradable y evocadora.


“El prestamista” es una pieza teatral moderna, de situaciones, cuyo argumento está basado en las declaraciones de tres personajes acusados del mismo crimen, los cuales  son cuestionados con gran habilidad policial, por un inspector. A través de sus declaraciones conocemos estos seres, sus miserias y tragedias, su particular moral y filosofía de vida, que pudieran justificar a su entender, el crimen cometido.
Peraza y La Fiscal

El autor maneja el lenguaje teatral, ha concebido magistralmente sus personajes y sus contrastes, y el entorno social en que se desenvuelven, de ahí, la trascendencia humana que asoma en cada uno de ellos: el tiguerón de barrio, de profunda sabiduría popular; el aristócrata con título nobiliario, cínico y homosexual, y el financista empresario, astuto y despiadado.

El texto de Josseau está desprovisto de artificios, la verdad surge clara, sin evasivas. El texto atrayente, alterna el dramatismo y la crítica con toques de humor e ingenio, mantiene al espectador atento, interesado, y logra además, producir emociones. Escrito hace más de cuarenta años, sus personajes y planteamientos mantienen vigencia.

La puesta en escena minimalista, utiliza tan sólo una silla como elemento simbólico que evoca al acusado. El actor y la voz que se convierte en personaje, crean el espacio para la representación. El monólogo compartido –permítaseme el calificativo- requiere de un actor experimentado. Exmín Carvajal, joven talentoso, decide asumir el reto. El primer personaje encarnado, un ‘tíguere’ de barrio, queda expuesto, la actuación verosímil, devuelve la imagen creada por la fábula, dejando traslucir el infortunio de este ser abandonado a su suerte.

La interpretación del segundo personaje, el “marqués homosexual”, deviene en una caricatura. El estereotipo de “la loca” resta profundidad al personaje, el más trascendental de la obra. Las elucubraciones, el cinismo y el humor ingenioso con que se reviste a este personaje, se pierde, se distrae la atención por el exceso de estereotipia en una manida actuación.

Exmín Carvajal logra transformarse en el  “financiero”, siendo esta su mejor interpretación. Con una dosis de dramatismo muy bien manejado, conocemos las interioridades de este personaje astuto, avaro, sin escrúpulos, capaz de cometer un crimen en la defensa de sus intereses. El actor maneja el movimiento escénico con propiedad y asume el gesto oportuno en cada ocasión.

“La voz”, el inspector fuera de escena, se convierte en el cuarto personaje. 


GERMANA-TEATRO

Germana Quintana nos muestra en esta puesta en escena, su interpretación del texto, extrapolando los personajes, pero manteniendo la esencia del mismo. Saca provecho de los atributos de los actores, minimiza sus debilidades e imprime el ritmo adecuado a la representación.

Las Máscaras, creado por Germana Quintana y Lidia Ariza, es un espacio que debe ser protegido. Es un patrimonio del artista dominicano, un lugar idóneo para la realización teatral pura y simple con medios mínimos, sin ornamentos, para el disfrute de aquellos que amamos el teatro. 

sábado, 22 de agosto de 2015

Weekend en Bahía y Raeldo López



Raeldo López logra en Weekend en Bahía su mejor actuación
Artes Nobles  agosto 22, 2015  José Rafael Sosa


“Raeldo se comió, comía, a Hony” fue el comentario recabado tras caer el telón imaginario de la representación del  desesperante y contradictor texto dramático del cubano Alberto Pedro Torriente,  “Weekend en Bahía”, en la Sala Ravelo.

Raeldo López sorprende al mostrar unas garras actorales que no había sacado nunca antes en su vida. Y mucho. Nunca se había desarrollado en una transición de tantas direcciones contrapuestas, exponiendo al máximo su capacidad de expresión, siendo dramático y cómico, de a ratos alternados.

Raeldo López no se come a nadie y mucho menos a su compañera de actuación, Hony Estrella, con la que conforma un proceso actoral de una unidad y química  tan comprometido y complejo, que dejan de ser actores individuales para entregar una experiencia escénica que debe remover consciencias sobre la incapacidad masculina de entender los procesos de las mujeres.


López tiene su mejor actuación en su carrera y que no se vanaglorie de ello, porque en realidad se le está llamando a una definición existencial, ofreciéndole un camino de esfuerzo sostenido, trabajo constante y el final, tan solo el breve aplauso de un público al que habrá transportado a muchas vidas.

El desnudo de la pareja, factor del que se ha querido sacar una ventaja mercadológica al filtrarla a los medios, por muy hermosa y atractiva que resulte la Hony, se extiende mas de lo escénicamente necesario y casi cae en un atractivo extra teatral.

La producción de Juancito Rodríguez volvió a escena con Raeldo López (Esteban) y Hony Estrella (Mayra), quienes entregan una actuación transformacional que en muchos momentos los convierte en un solo cuerpo al ritmo del parlamento, la corporalidad tintada de danza moderna y la vinculación de sus histrionismos como pocas veces hemos visto una pareja en desempeño integral de sus créditos actorales.


Raeldo (Esteban) logra una actuación que debe llamarlo urgentemente a escena y a dejar los trabajos de comunicación como “voz en off” de comerciales. Este artista se transforma a niveles sorprendentes, dando drama y comedia en dosis cuidadosamente estructuradas. Él y la Estrella se hacen dueños del escenario en una pieza dotada de una intensidad dramática tal que de no ser por los giros del humor negro, resultaría densa al extremo.


Hony nos ha sorprendido muchas veces, sobre todo en teatro, con un desempeño que da cuenta de que no está en este ambiente tan solo por la imagen y la perfección de su cuerpo. Es una actriz entrenada y responsable. Es buena y tiene fe en sí misma. La intención del autor cubano de revelar la incomunicación de lenguajes femenino y masculino, queda como lección por aprender. Las variaciones de estados de ánimo, subidas y bajadas emotivas, se desarrollan cual carrito desbocado en montaña rusa y a todo vapor.

La experiencia de “Weekend en Bahía” hay que agradecerla a un Juancito Rodríguez que comenzó como actor secundario en obras infantiles y que ha crecido profesionalmente hasta ser gestor de teatro cualificado.

Cada uno de sus montajes tienen acierto y criterio y justifican plenamente meses de ensayo, jornadas de búsqueda de patrocinio y la satisfacción y fascinación de un público que, al final, no tiene otra forma de reciprocar que no sea el aplauso generoso y decidido.


La directora, Indiana Brito, sabe ubicar con sentido los elementos a su cargo, los recursos humanos y técnicos a disposición, sacando de ellos el mejor partido.
Brito establece una marca de dirección teatral que deja una perspectiva de madurez, a pesar de la edad reflejada en su adolescente rostro.


La escenografía, basada en caja negra con apuntes dibujados en blanco, es un minimalismo efectivo de Fidel López.

La parte final de la presentación fue un homenaje a Xiomara Rodríguez y Basilio Nova, quienes fueron los protagonistas del montaje de Weekend en Bahía. hace 20 años en la misma Sala Ravelo.

jueves, 13 de agosto de 2015

Pagliacci, el mejor proyecto de ProArte Latinoamericana

Pagliacci corona el mejor proyecto operístico de ProArte Latinoamericana
Por: José Rafael Sosa



Paglicci fue la primera ópera grabada en el mundo, en 1903, en un proceso en que influyó la fascinación de su tema que ensartaba amor y tragedia, muerte a cuchillo en manos de un payaso cegado por los celos y doblegado por la pasión.

La ópera, en tanto género, ocupa el lugar más alto en la escala de exigencias escénicas de montaje  y respecto de la cual es mayor la distancia se ha hecho frente  del público popular, entre otras razones por el alto nivel de  preparación  profesional que demanda de sus intérpretes, el uso de un lenguaje no dominicano u a exigencia de una determinada formación de quienes acuden al milagro de su representación.


Hay contadas oportunidades esa distancia se reduce gracias a una temática cercana, como es en el caso  la bien conocida pasión humana del amor y el desamor, de la fidelidad y la infidelidad, que logran doblegar cierto y no declarado  elitismo azuzado por la carencia de conocimientos de la  “cultura operística”.

En Pagliacci (Payasos), ópera en dos actos del compositor italiano Rugerro Leoncavallo, y su inusualmente breve tiempo de actuación (una hora y 15 minutos), se encuentra el más simple de los mortales ante una representación cuya trama emotiva seduce montada en el atractivo de a pasión, aderezada por la fantasía que aporta la representación de los payasos en una versión realista de “teatro en el teatro”.

Sociedad Proarte, una institución sin fines de lucro que ha asumido el rol de gestora del género, ha alcanzado su éxito más notable en la trayectoria de sus montajes operísticos anuales.


Resalta el desempeño de los principales intérpretes: Edgar Pérez  (Canio)  logra su punto más alto y tranquiliza a quienes alguna vez tuvieron dudas de la firmeza de sus sostenidos y la versatilidad que demanda un personaje central; la primerísima soprano cubana Katia Selva, (Nedda) primera solista del Teatro Lírico de la Cuba que no se doblega, llenó los espacios con  una voz auténtica colorida y afirmada; Nelson Martínez, (Tonio),también de Cuba, más desarrollado en Estados Unidos, ofrece, gracias a la fuerza de su matizada voz y el acentuado rictus de su presencia escénica, un punto de brillo indudable y dos dominicanos : Mario Martínez (Silvio) y Juan Tomás Reyes (Pepe), el primero formado en Estados Unidos y el segundo fruto de la educación vocal criolla, operan como talentos que suman valores a la producción.


El movimiento masivo de personajes aldeanos, su vestuario de época y maquillaje, se agregan a  fantasía amorosa que se torna en tragedia final

En el plano técnico-artístico, Proarte trabajó para traer al país, además de las estrellas indicadas, a talentos de  Argentina: Carlos Palacios director escénico y de Colombia-Venezuela, al joven e impresionante director musical Carlos Andrés Mejía.

Vinieron también Antón Fustier Martínez, de Cuba, quien contribuyó a dar cuerpo de éxito  al montaje, al producir un ritmo trepidante y  una armonización de los elementos a su cargo.  Reynaldo Fustier, asistente del director de escena, también de la Cuba verdadera, fue otra de las contribuciones al éxito. 

Iván Miura (vestuarista) y José Miura, (escenógrafo) vuelven a imponer respeto al momento de analizar sus aportes cruciales para lograr  reproducción de época del montaje.

Resalta  el manejo  de grandes masas escénicas humanas, actuando con gracias, efectividad y coordinación es una de las notas que resaltan en Payasos.



El desempeño del Coro Angélicus (del Club Naco, infantil), el de la Sociedad ProArte Latinoamericana y la Filarmónica Dominicana, tienen responsabilidad en este éxito que ha acercado la ópera a la gente, con un lazo que confiamos crezca entre espectadores y el demandante género escénico.


sábado, 8 de agosto de 2015

Crean retrato con 5,000 cartuchos de bala


Una artista ucraniana crea un retrato de Putin con 5.000 cartuchos de bala
AFPDe Olga SHYLENKO | AFP – vie, 7 ago 2015

El presidente ruso Vladimir Putin
el 27 de julio de 2015 en Moscú
 (Ria Novosti/AFP/Archivos …
Una artista ucraniana realizó un retrato del presidente ruso Vladimir Putin con 5.000 balas recuperadas en el este de Ucrania, donde un sangriento conflicto enfrenta a los separatistas prorrusos con las fuerzas armadas de Kiev.

Con un traje negro y la corbata con un elegante nudo, Vladimir mira fijamente al espectador. La pieza, de dos metros de altura, domina el taller de Daria Martchenko, de 33 años, la creadora de este retrato llamado "La cara de la guerra".

En el centro del pequeño apartamento de la artista están las cajas de madera con los cartuchos de bala. "Al principio tenía un poco de miedo de dormir en el mismo cuarto con él" cuenta la artista. "Pero ya me acostumbré".

Daria Martchenko acerca una lámpara al retrato, que a veces parece hacer muecas y otras es amenazante, en función del ángulo de la luz que lo ilumina. "A veces puede parecerse a esos modelos de los carteles de la propaganda soviética o a veces se puede ser Supermán", asegura la artista.
"Cuando la gente ve cambiar su expresión, eso revela ciertas cosas. En mi opinión esta guerra es diferente de las otras porque está basada en mentiras" asegura la ucraniana.
Cada uno de los 5.000 cartuchos que forman parte del retrato fueron recuperados en el este de Ucrania, explica.

Los primeros cartuchos se los trajo su novio, muy comprometido en el movimiento popular Maidán, que llevo a la destitución del presidente ucraniano prorruso Viktor Yanukovich en febrero de 2014.
Algunos amigos suyos que combaten a los prorrusos en el este de Ucrania le entregaron los demás proyectiles. Esas balas, disparadas tanto por soldados ucranianos como por separatistas, son el "símbolo de una vida interrumpida", afirma la creadora del retrato.

En 15 meses, el conflicto ha dejado más de 6.800 muertos, principalmente civiles. Kiev y los occidentales acusan a Rusia de apoyar económica y militarmente a los rebeldes, lo que Moscú desmiente.

"Desgraciadamente la guerra me da mucho material para trabajar" señala Martchenko, y explica que el retrato del presidente ruso será completado con otras cuatro obras de arte.
Esas piezas, dedicadas en "corazón y espíritu" a la guerra, también tendrán armas o elementos provenientes del frente. Una de las obras se llamará "Las cabezas pensantes detrás de la guerra", revela la ucraniana.

Hasta ahora, sólo los medios ucranianos u occidentales han mostrado interés en su trabajo. No obstante la artista está convencida de que Vladimir Putin ya vio su retrato.
"Quizás soy un poco ingenua pero espero que de verdad que él se pregunte si es así como quiere ser recordado" dice Daria Martchenko.

jueves, 6 de agosto de 2015

Teatro Las Máscaras, "Cita a Ciegas"





@Citaaciegas​ la obra más representada del año, en sus últimas funciones. Viernes y sábado 8:30, domingo 6:30

miércoles, 5 de agosto de 2015

Teatro UNAPEC celebra concurso anual


Quintana de Oro 2015




Este 1ro de agosto se celebró el  Concurso Anual del Grupo de Teatro UNAPEC, Quintana de Oro, en su XXII entrega, un concurso interno donde los integrantes del grupo escriben, dirigen, producen y actúan sus propias obras. Como recompensa, se premiaron 7 renglones en las categorías: Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundario, Mejor Producción, Mejor Dirección, Mejor Texto.

Las obras fueron evaluadas y seleccionadas por un jurado compuesto por actores, directores, dramaturgos y críticos de arte calificados. En esta ocasión el jurado estuvo como siempre encabezado por la Señora Teatro Germana Quintana, Lorena Oliva, Luis Dantes Castillo, Francis Mesa y Luciano García quienes escogieron  7 obras de un total de 21 propuestas:


1- Infieles
Lorena Oliva entrega el premio a Jessi Rodríguez (Mejor Actor)

Autor: Wilson Cabral
Director: Wilson Cabral
Actores:
Jessi Rodríguez
Ángel Díaz
Paola Ramos
Hanely Jimeno
Kirsys Núñez
Giovanna Sánchez



Francis Mesa entrega a las actrices Aleja Johnson y Hanelly del Rosario
quienes se llevaron el premio a la Mejor Actriz (Empate)





2- Un Día Para Morir
Autor: Alexis Vallejo
Director: Alexis Vallejo
Actores:
Wilson Cabral
Brian Payano
Aleja Johnson




Paola Ramos (Mejor Actriz de Reparto) recibe el premio de
manos de Luis Dantes Castillo



Luciano García hace entrega a
Franklin Veloz (Mejor Actor de Reparto) 





3- 365 Días
Autor: Emer Alvarado Directora: Aleja Johnson
Actor:
Emer Alvarado






4- Es Mejor Enamorarse
Autor: Ángel Díaz
Director: Ángel Díaz
Actores:
Wilson Cabral
Aleja Johnson
Alexis Vallejo




5- Amor Psicótico
Autor: Jessi Rodríguez
Director: Wilson Cabral
Actores:
Hanely Jimeno
Jessi Rodríguez
Franklin Veloz
Carlos Vázquez
Jeiko Payano


Jisell Sánchez recibe el premio al Mejor Texto
Entregan Doña Germana Quintana y Luciano García

6- Quisqueya Siempre Libre
Autor: Jisell Sánchez
Director: Wilson Cabral
Actores:
Jisell Sánchez
Brian Payano


Germana Quintana entrega a Wilson Cabral el premio
a la Mejor Dirección


7- El Jarrón Qialongh
Autor: Emer Alvarado
Director: Emer Alvarado
Actores:
Ángel Díaz
Franklin Veloz
Jisell Sánchez
Brian Payano
Jessi Rodríguez
Hanely Jimeno

Este año resultaron ganadores:

• Jessi Rodríguez Mejor Actor
• Hanelly Jimeno y Aleja Johnson Mejor Actriz
• Franklin Veloz Mejor Actor Secundario
• Paola Ramos Mejor Actriz Secundaria
• Wilson Cabral Mejor Director


Francis Mesa y Luis Dantes Castillo hacen entrega del premio
al Mejor Texto autoría de Jisell Sánchez

Como Mejor Producción el Jurado premió la puesta en escena de la obra “Quisqueya siempre libre”, autoría de Jisell Sánchez. Esta obra también ganó el premio a Mejor Texto.

En esta XXII versión del Quintana de Oro también se entregaron los premios correspondientes al 2014 en las categorías de:

• Premio del Público “La oficina” de Hanelly Jimeno
• Mención Especial Raúl Vanderhorst

martes, 28 de julio de 2015

Gracias al mejor público


Elenco de Cita a Ciegas con el  Maestro Salvador Pérez Martínez

Teatro Las Máscaras se siente altamente agradecido del mejor público de la bolita del mundo, el que asiste cada fin de semana a la mejor sala de teatro de la bolita del mundo


Esta es una pequeña muestra de  la gente maravillosa que ha presenciado "Cita a ciegas", obra que lleva más de 72 funciones ininterrumpidas.




miércoles, 22 de julio de 2015

Obra teatral ‘Toc toc’ con buena aceptación

Seguirá en la sala Ravelo del TN todo este mes


Santo Domingo.-La obra teatral “Toc-toc” llenó las expectativas y el público acudió a la Sala Ravelo del Teatro Nacional, en donde se desarrolló esta divertida comedia, que dejó a la gran mayoría satisfechos.


Esta pieza teatral es dirigida por la veterana Germana Quintana e interpretada por los actores Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmín Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva.

El texto de la obra, escrita por Laurent Baffie, actor, productor y dramaturgo francés, cuenta la vida de pacientes de una enfermedad psiquiátrica desconocida en el país y no siempre bien diagnosticada por los especialistas de la conducta, Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC). Nos lleva a identificar a personas que conocemos que lo padecen o a cuestionarnos si nosotros mismos tenemos uno que otro toc.

Música, gráficos, escenografía, vestuario, voz en off, nos hacen creíble la visita al consultorio del doctor Cooper, famoso psiquiatra que jamás recibe a un paciente dos veces y al que llegamos por la recomendación de algún amigo, familiar o teatrista que nos ha contado que fue a ver “Toc toc” y que es increíblemente buena.

lunes, 20 de julio de 2015

Aprende Salsa y Merengue en Verano



Merengue y Salsa en Ecos Espacio de Danza



Ecos Espacio de Danza ofrece talleres de merengue y salsa a nivel principiate e intermedio, las clases inician el 30 de julio.

– MERENGUE y SALSA PRINCIPIANTE martes y jueves de 7:00 a 8:15 PM.



–MERENGUE y SALSA NIVEL INTERMEDIO martes y jueves de 8:15 a 9:30 PM.

Costo $2,800.00 por 
persona, cinco semanas de duración. Reserva tu cupo con el 50% del costo total del taller, pago por adelantado.

Para más información llámanos a nuestra flota/whatssap 829.986.2402 desde las 10:00 de la mañana en adelante o 809.368. 3939 de lunes a jueves a partir de las 4:00 de la tarde, sábados de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.

Estamos en la calle Virgilio Díaz Ordóñez número 52, Edif. El Nogal, 3er Nivel, Ensanche Julieta (detrás de multicentro Churchill). Keep Moving! Keep Ecos.

Agenda Cultural del día



Agenda Cultural del lunes 20 de julio 2015

lunes, 13 de julio de 2015

Jorge Santiago con nuevo umbral actoral


Artes Nobles  julio 11, 2015  José Rafael Sosa
Jorge Santiago con nuevo umbral actoral en Cita a Ciegas

Jorge Santiago

Cita a Ciegas, el drama sentimental del dramaturgo argentino  Mario Diament, se estrenó en 2005 con un éxito en cascada en los diversos países latinoamericanos y España. Y en República Dominicana se monta en Las Máscaras desde el pasado año.

Jorge Santiago y Luciano García

En el montaje dominicana, a cargo de la directora domínico-venezolana Germana Quintana en el acogedor Teatro Las Máscaras, donde sobrepasa ya las 60 funciones,  se disfruta de una actuación de un tal Jorge Santiago, quien logra una interpretación que debe quedar en la memoria colectiva de quienes aman el teatro.

Jorge Santiago y Lidia Ariza
 Desde su ingreso a escena cuando, con paso de invidente y bastón blanco, se acerca lento pero con la seguridad de por dónde avanza, Santiago transmite la sensación en firme de que se está ante una persona ciega.


Con el Dramaturgo y actor Franklin Domínguez
La fijación  hacia el infinito de la mirada   de sus ojos azules, que apunta a todo y a nada, las cejas ligeramente arqueadas y la expresión sobria que logra para proyectar el rictus de rostro aparentemente inexpresivo, convence al púbico de la creencia magia de que se está frente de alguien que no ve nada.

El esfuerzo de Santiago de mantener los ojos fijos a pesar de las  luminarias  que le enfocan y dar color a la atmósfera  que subyace en la invidencia, en tanto discapacidad sensorial, es una prueba de cuán seriamente ha tomado el personaje.

Diversos factores le apoyan para lograr el impacto de su caracterización: el texto de una fuerza literaria de enorme consistencia; vestuario de notable elegancia, peinado de estilo de adulto encanecido con belleza y de modo especial, el trabajo interno que ha debido hacer para apropiarse de las  características que manda el libreto, al personaje eje de las historias que se cruzan.

Cita a Ciegas se resuelve en un entretejido de historias de amor desestimado, de encuentros, casualidades y desencuentros sólo posibles de darse cuando la ficción se maneja con criterio.

El público ha respondido masivamente a  esta producción de Las Máscaras

Resalta igualmente Lidia Ariza, como la mujer de la cual se enamoró a primera vista el escritor, al desarrollar una interpretación a razón de emociones por la piel registradas. Ella y el personaje del escritor ciego, concluye la obra con los ojos enjuagados en lágrimas reales, conmovedoras e inolvidables.

Sobre la obra

MarioDiament,  el autor de El libro de Ruth, Tango Perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas, Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor, deja sentir ese tratamiento irónico y sarcástico  al jugar con el destino de sus personajes y hacer que armen sus vidas por circunstancias que al tiempo de acercarlos, marcan con el drama y la tragedia sus existencias.

Con un guión suyo, de Cita a Ciegas de rodó en 1976 la co-producción hispano-argentina  Inevitable.

Fue escrita en 2003 y el estreno mundial fue en 2004, en el New Theatre de Coral Gables, de Florida. Entre los premios que obtuvo figura el Curtan Up de la liga de Teatros del Sur de Florida.

Fue nominada al premio Carbonell, seleccionada finalista para el premio ATCA de la Asociación de Críticos Teatrales de los Estados Unidos y elegida por los diarios Miami Herald y Sun Sentinel como uno de los espectáculos más relevantes de la temporada 2004.

Cita a ciegas continuará presentándose este mes de julio, viernes y sábado 8:30, domingo 6:30