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sábado, 29 de noviembre de 2025

Hotel Mercedes será el Museo de Arte de Santiago y Centro Cultural Cibao Banreservas

 

De preferido como hospedaje de lo más granado de la sociedad dominicana y luego sede de la estación Radio Cibao, la edificación adquiere nueva vida y funciones al ser establecido como institución cultural.


Por: José Rafael Sosa


El tradicional Hotel Mercedes cambia de misión a partir de este sábado 29, cuando el presidente Luis Abinader lo inaugure como el Museo de Arte de Santiago y Centro Cultural Banreservas del Cibao. Foto BANRESERVAS

Desde este sábado 29, el Hotel Mercedes inicia nueva trayectoria, nuevo uso y nuevo nombre: Museo de Arte de Santiago y Centro Cultural Banreservas para el Cibao, a ser inaugurado por el presidente Luis Abinader que entregará a la región del Cibao una institución rediseñada para gestionar e impulsar el arte y la cultura.

Se ha preparado un protocolo de apertura a partir de las seis de la tarde para abrir la instalación y mostrar los espacios de sus cuatro niveles, a cargo de un equipo que coordinará la designada directora del Centro, la periodista y curadora de arte Gladializa Pereyra.

El programa implicará una visita guiada por los espacios del nuevo centro, el acceso a las exhibiciones de artes plásticas, una experiencia artística inmersiva –probablemente con imágenes de un reputado fotógrafo cibaeño– y presentaciones musicales.

El nuevo Centro Cultural Banreservas impulsará a los artistas del Cibao, proporcionando salas adecuadas para exhibiciones, formación y proyectos creativos.

También fortalecerá la actividad cultural de Santiago mediante alianzas con universidades, colectivos e instituciones locales y buscará revitalizar el centro histórico, reanimando un edificio emblemático para convertirlo en un referente cultural y urbano de la región.

La intervención arquitectónica, dirigida por el arquitecto César Payán, garantizó la recuperación estructural del inmueble y su adecuación al valor patrimonial que representa.

Cómo estarán dispuestos los espacios?

En el primer piso estarán la zona de coworking, la cafetería Café Banreservas —en colaboración con Calcalí Coffee— y, posteriormente, se instalará una tienda cultural.

En el segundo piso se ubicará el Museo de Arte de Santiago (MAS), con obras de la Colección de Artes Visuales de Banreservas, incluyendo maestros regionales y artistas de relevancia nacional. En el tercero estará la sala inmersiva permanente, que ofrecerá experiencias sobre patrimonio, turismo y cultura, así como muestras temporales, talleres y encuentros artísticos. En la cuarta planta se encontrará la terraza panorámica, destinada a música, teatro y artes escénicas.

Tras el acto inaugural, iniciará la programación regular, que incluirá exposiciones permanentes y temporales, actividades educativas, experiencias tecnológicas y una agenda desarrollada junto a actores culturales de la provincia y de toda la región Norte.

SU HISTORIA


La propiedad está ubicada en la esquina de las calles 30 de Marzo y Máximo Gómez, en el centro histórico de Santiago. Fue levantada, según algunas versiones, a finales de la década de 1920 e inaugurada el 1.º de diciembre de 1929 con el nombre de Hotel Mercedes, en homenaje a la esposa del propietario de la edificación, Alfonso Aguayo.

Otras fuentes históricas y locales documentan que el ingeniero Romualdo García Veras participó en la obra y citan a los hermanos Gabriel y Francisco Robledos como propietarios en etapas posteriores.

Durante décadas, el Hotel Mercedes fue el alojamiento más elegante de Santiago, punto de reunión social y cultural de la ciudad. En su roof-garden funcionó la emisora Radio Cibao, lo que aumentó su protagonismo en la vida pública regional.

Era el hotel más hermoso de Santiago en el siglo pasado. El expresidente Joaquín Balaguer celebró su graduación como abogado junto a otros colegas de estudios universitarios.

El prolongado abandono se debió, en parte, a conflictos legales y de propiedad que retrasaron cualquier intervención y permitieron el deterioro del inmueble. Varias notas periodísticas y trabajos de historia local señalan esa combinación de problemas jurídicos, falta de inversiones y vulnerabilidad estructural.

En esa época era el más elegante, lujoso y confortable hotel que existía en la urbe, al punto de ser considerado el mejor de la República. Está construido de hormigón armado y su belleza arquitectónica cuenta con elementos muy curiosos en sus cuatro pisos. Por ejemplo, su primer nivel tiene tres entradas con una ventana al lado.

La entrada central del Mercedes está adornada por un arco de medio punto con bordes triples, cuya parte superior encierra un tragaluz con vidrios de colores.

Sus puertas tienen una rejilla con barras, formando el decorado de círculos y, al doblar la esquina, su pared todavía conserva el letrero que dice: «Calle Las Damas», el primer nombre que tuvo la que hoy es la Máximo Gómez.

La segunda planta tiene el mismo tipo de puertas, pero después de la cuarta, se distingue porque en la pared tiene un decorado con azulejos, formando cuatro rosetas en un cuadro, y un balcón con adornados balaústres de metal.

















































martes, 4 de abril de 2023

“Lorquianos”, una obra antológica producida por Teatro Las Máscaras

 Escrito por Gustavo A. Ricart, Cineasta

Fotos: Natali Hurtado


“La poesía y el teatro de Lorca son una exploración constante de la vida y la muerte, el amor y la pasión, la identidad y la sociedad, que lo convierten en uno de los grandes maestros de la literatura universal." - Vázquez Montalbán, M. (1988)



Gracias a la Segunda Temporada de Teatro Banreservas dedicada al destacado dramaturgo dominicano Franklin Domínguez, hemos sido testigos de una obra intimista producida por Teatro las Máscaras, creación colectiva que recopila fragmentos, escenas o actos de distintos textos de Federico García Lorca, con el objetivo de crear una nueva obra que tiene una temática común o una cohesión argumental: el abuso de poder conservador y totalitarista. Esta obra antológica pretende ser una forma de mostrar la variedad y el talento del autor en diferentes momentos de su carrera y puede ser una forma de introducir a los espectadores a la estética de un escritor perteneciente a la corriente literaria conocida como "Generación del 27" en España, que fue un grupo de escritores y poetas que surgieron en torno al año 1927 y que compartían una visión innovadora y modernista de la literatura.


Dentro de esta corriente, García Lorca se destacó por su estilo poético, en el que combinaba elementos populares y tradicionales con técnicas modernistas y surrealistas. También es conocido por su obra teatral, en la que exploró temas como la identidad, la muerte y la pasión con una sensibilidad poética única.


Lorquianos, la pieza de Teatro las Máscaras, cuenta con una dirección impecable y a tiempo de Germana Quintana, donde el todo en conjunto se evidenció sumamente ensayado, puntual y planificado. Además de la excelente la puesta en escena y las actuaciones, debemos resaltar la perfecta sincronía con la música y el trabajo de iluminación con uso diegético, que se aseguraba de plantear correctamente los signos de puntuación de la imagen para separar cada una de las siete secciones que conforman la obra, entre ellas; Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, El Público y Yerma. Entre la selección se pueden encontrar dos monólogos que llaman la atención por lo intimo de las escenas, donde ambos actores dieron la impresión de realmente llorar en medio de un ataque de nervios.


Ciertamente fueron impresionantes las interpretaciones de Lidia Ariza y Patricio León cuyo trabajo contó con la sutileza de micro-expresiones faciales elocuentes y orgánicas creando un ambiente donde era inevitable la empatía hacia una señora que, bordando era asediada por un machista imperialista o la mujer que se desvivía por su marido con la esperanza de que éste le regalara un hijo propio, o la añoranza de alguien que lee cartas de un amante con nostalgia.


El decorado y escenografía fue modesto y conservador, manteniendo totalmente la coherencia con colores cálidos y construyendo en un escenario pequeño tres sets distintos donde encontramos espacios hogareños en los que predominaba el rojo aterciopelado de una alfombra como telón de fondo, símbolo de pasiones y amores. Espacios que se sentían reconfortantes bajo la siempre apaciguante música que contrastaba con diálogos y monólogos tensos o dolorosos.


El conjunto de textos selectos demuestra que Federico García Lorca presentaba a la mujer en su obra de una manera compleja y multifacética, mostrando su belleza, su fuerza, su sensualidad y también su vulnerabilidad y opresión en la sociedad de la época. Al mismo tiempo, también aborda temas como la soledad y el sufrimiento de la mujer, que a menudo se ven obligadas a cumplir roles tradicionales en la sociedad y enfrentan la discriminación y la violencia de género.


En su teatro, Lorca también presenta personajes femeninos fuertes y complejos, como la protagonista de "La casa de Bernarda Alba", que lucha por su libertad y su derecho a tomar decisiones sobre su vida. También utiliza a menudo elementos simbólicos relacionados con la feminidad, como el pandero de bordar, para evocar la creatividad, entrega y trabajo duro de la mujer.


Gracias al Centro Cultural Banreservas, Lorquianos presenta a la mujer de una manera compleja y realista, reflejando la rica diversidad de la experiencia femenina en la sociedad moderna. ¡Hagamos una visita a Teatro Las Máscaras, el mejor teatro de la bolita del mundo!