miércoles, 30 de septiembre de 2026

TEATRO JOVEN EN LAS MÁSCARAS

 Llega a la sala más acogedora de la Zona Colonial el ciclo Noches de Teatro Joven, un espacio vibrante presentado por el grupo Teatro Testarudo bajo la dirección de la talentosa actriz y comediante Aleja Johnson.

Durante todo el mes de octubre, Teatro Las Máscaras abre sus tablas al talento emergente y a la innovación escénica con un formato dinámico de doble función por noche: dos obras cortas (microteatro) en una sola velada donde el público podrá transitar por una montaña rusa de emociones que van desde el drama más conmovedor hasta la comedia más corrosiva y el stand-up.

Una propuesta fresca, íntima y cercana pensada para los amantes del buen teatro que buscan planes diferentes, historias ágiles y reflexiones profundas sobre las dinámicas humanas actuales.

Funciones: Viernes y Sábados 8:30 p.m. | Domingos 6:30 p.m.

🎟️ Boletas: RD$875 p/p
Disponibles en Tix.do


🚗 Parqueo en Plaza Colonial:
2 primeras horas: RD$50
A partir de la 3ra hora: RD$100
(Descuento al presentar boleta con sello de Redsati)

martes, 26 de mayo de 2026

Teatro Las Máscaras presenta su primer Festival de Mujeres

 En el evento presentará tres producciones que celebran la experiencia femenina desde distintas perspectivas



Porque las voces femeninas siguen ocupando un espacio preponderante en el desarrollo de la sociedad, el Teatro Las Máscaras y su directora Germana Quintana presentan su primer Festival de Mujeres, un espacio creado por y para mujeres, que reúne historias capaces de hacernos reír, conmovernos, identificarnos y sanar.
Las producciones que estarán en escena hasta mediados del mes de agosto, son escritas, dirigidas y actuadas por mujeres, permitiendo que las dramaturgas, directoras y actrices muestren su capacidad técnica y creativa sin depender de intermediarios.
Bajo la dirección de Quintana, el festival presenta tres producciones que celebran la experiencia femenina desde distintas perspectivas:
“Sí, son 50 ¿y qué?” cuenta con las actuaciones de Lidia Ariza y Montessori Ventura, ya estrenada seguirá en escena hasta el 21 de junio, viernes y sábados 8:30 p.m y domingo a las 6:30. Se trata de una divertida mirada a las muchas situaciones, cambios y experiencias que acompañan a la mujer a partir de los 50, en una propuesta donde el público también forma parte de la historia.

“Las tres hijas de su Madre”, tiene actuaciones de Lidia Ariza, Montessori Ventura y Aleja Johnson, en escena del 3 al 26 de julio. Explora la complejidad de la familia y el difícil pero necesario camino hacia sanar las heridas que deja una madre que no siempre estuvo presente. Trae a tres hermanas, tres mujeres extremas y complementarias que se reúnen durante toda una noche para tratar de resolver la gran pregunta de su vida: ¿por qué las abandonó su madre?
“Ay amor ya no me quieras tanto” sube a escena del 31 de julio al 16 de agosto y se trata de una historia sobre la complicidad y la amistad entre mujeres, que nace de la manera más inesperada. Actúan Lidia Ariza y Montessori Ventura. Todas las funciones son en los horarios tradicionales. Cuentan con la colaboración de La Colmena del Arte y Distrito Cultura.
Las boletas están disponibles en tix.do

jueves, 30 de abril de 2026

ABRIL EN NUEVAYOR

  Por:Chiqui Vicioso

 


De conmemoración en conmemoración, La Patria se va diluyendo en efemérides.  Discursos grandilocuentes de señores enquistados en su auto importancia y, niños y niñas que repiten el Himno Nacional, pero de nuestra historia nada saben.

Empero, hay otra Patria, otra Republica Dominicana que perdura en el corazón y las canas de hombres y mujeres con la juventud acumulada, residentes en Nueva York.  Son ellos y ellas quienes organizan cada año las conmemoraciones del mes de abril, como los irreductibles militantes del Socialismo en Norteamérica, o los nostálgicos anarquistas, padres y madres del movimiento obrero de esta Nación.

 Son ellos y ellas, quienes desafían el frio, la lluvia, las distancias, para reunirse y escuchar a Nery Olivares (trovador de los tiempos de Luis Díaz, Lucuam, Convite y Expresión Joven) y, su grupo musical, para conmocionarnos con las canciones que nos rompen el alma, las de la Gesta de Abril del 1965 y la invasión norteamericana del 28, cuando el pueblo dominicano, como dice Fidelio, había triunfado sobre la caverna golpista contra Bosch.

 “Abril es primavera” proclama un afiche con la famosa foto del único tanque de la Revolución.  “En honor a los que se atrevieron y lo dieron todo, incluso sus vidas”.  Abril es primavera, cantan Nery Olivares con su grupo, quien inició el concierto con “Guayubin”, una pringamosa:

        

“Imagen Latina” (del inolvidable cantautor argentino Bernardo Palombo); “Versainograma a Santo Domingo”, de Pablo Neruda, un tributo a Vitico y Sonia; “Liborio”, “Mamá Tingó” y “Tina Bazuka”, de los poetas Pérez Cuevas y López Cono; y los versos de Jacques Viau, (poeta haitiano, del Comando Haitiano que reparaba las armas en la Revolución) precediendo el poema de Manuel del Cabral: El Haitiano.

 Estos versos, a ritmo de tamboras, güiras, atavales, guitarras y un Cuatro, como solo lo saben tocar los compañeros boricuas, (que mas que sonar hablaba, con la pericia de Luis Rodríguez, miembro de la orquesta de Johnny Pacheco, durante 35 años), hicieron que bailaramos en  las sillas.

 Fue tiempo de conmemorar a Desiderio, ese general de “tanto valor que a nadie hizo mal ni a nadie mato”; de cantar el Himno de la Revolución, a ritmo de guaracha, una apropiación musical que populariza el himno; y a Luis Díaz con su El Guardia y “Yo nací en la bahía de Manzanillo”… No había banderas, ni discursos principales o grandilocuentes donde lucirse.  Solo la música, pulsando las cuerdas de la memoria (me pareció ver esa infatigable e inolvidable militante Dinorah Cordero, en el público); y el recuerdo de las tanta jornadas compartidas, cuando éramos jóvenes e indocumentados y, cantábamos con Silvio Rodríguez que íbamos a “matar a los canallas, con nuestro cañón de futuro”.  

lunes, 13 de abril de 2026

La Ruta del Teatro: Crónica de una noche de resistencia y magia en la Zona Colonial

 

La Ruta del Teatro: Crónica de una noche de resistencia y magia en la Zona Colonial

El pasado sábado 12 de abril, la Zona Colonial de Santo Domingo fue testigo de un evento sin precedentes. Por primera vez, la Red de Salas de Teatro Independientes (Redsati), en colaboración con Carlos de la Cruz, unió cuatro de los espacios más emblemáticos de la ciudad en un recorrido cultural que desafió incluso a la naturaleza.

Aunque la actividad estaba originalmente pautada para el 27 de marzo —Día Internacional del Teatro—, las inclemencias del tiempo obligaron a posponerla. El pasado sábado, la amenaza de lluvia volvió a hacerse presente, pero no pudo con el espíritu de nuestro aguerrido y valiente público. Con determinación, los asistentes esperaron a que las nubes cedieran para dar inicio a lo que resultaría ser una noche inolvidable.

El Recorrido: De la plaza a las tablas

El punto de encuentro fue la Plaza Tirso de Molina. Desde allí, el grupo guiado por Carlos de la Cruz inició una travesía que conectó cuatro universos escénicos:

  1. Anacaona Teatro (La Gruta): La primera parada sumergió a los presentes en un fragmento de la obra "Se busca hombre honesto".

  2. Casa de Teatro: El camino continuó hacia este templo cultural para disfrutar de la maestría de Richardson Díaz en un fragmento de "Monólogo para un actor".

  3. Teatro Las Máscaras: Siguiendo "La Ruta", llegamos a nuestra sala, donde los asistentes gozaron del microteatro con "El Interrogatorio", protagonizado por Nelson Miguel Fernández y Paola Borg Faid, bajo la dirección de LidiaAriza.

4. Teatro Guloya: El cierre magistral tuvo lugar con un fragmento de "Pinocho", interpretado por Claudio Rivera y Dimitri Rivera González, bajo la dirección del propio Claudio Rivera.

Más que espectadores: Apóstoles del Teatro

La noche culminó entre brindis, cortesía de Ron Bermúdez, y una charla cercana entre el público, actores, directores y representantes de las salas.

En un momento de profunda conexión, Vienna González agradeció la presencia de cada asistente e hizo un llamado que resonó en la sala del Guloya: convertirse en "Apóstoles del Teatro". González instó a los presentes a ser portadores de este mensaje e invitar a otros, recordándoles que las artes no solo son entretenimiento, sino también educación, terapia y un espejo necesario para una vida más plena y una sociedad más consciente.

Conclusión: El inicio de un nuevo movimiento

Esta iniciativa de la Red de Salas de Teatro Independientes (Redsati) junto a Carlos de la Cruz es apenas la primera semilla de un proyecto que busca expandirse. No se trata solo de un recorrido por la Zona Colonial, sino de un movimiento que pronto llegará a otros sectores de la ciudad para demostrar que el teatro independiente late con fuerza todo el año. Al caminar juntos de sala en sala, confirmamos que el público es el corazón de nuestro oficio; mientras haya personas dispuestas a esperar a que la lluvia cese para ver una luz encenderse sobre el escenario, el teatro seguirá siendo nuestro refugio más valiente y necesario.

                                        GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS