Un poco de Terapia de Grupo

Una actuación sin desperdicio

Por: Grace Moore

Lidia Ariza encarna a Rosa Fernández

"Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos" del sacerdote, periodista y escritor español, José Luis Martín Descalzo. Sencillamente magistral, tanto en la actuación como en la dirección y el texto. Un texto denso, con humor, humano. Un texto que denuncia muchas de las barbaridades que se cometen dentro de la iglesia católica y pone el dedo en la llaga de aquellos que señalan sin reparos...un llamado a gritos a la introspección. 

Fue presentada en 1982 y luego en 1986 y volver a ver a Lidia Ariza en el mismo papel y bajo la misma dirección, ya una mujer madura, en su punto para el papel, pues no cabe dudas que en su madurez como mujer, habrá de tener mayores vivencias de la vida qué reflejar en los distintos matices que dio a su personaje y esto nos llenó de satisfacción, orgullo y emoción y no pudimos contener las lágrimas en aquellas líneas en las que salía el amor, la humanidad de una mujer sufrida, no importaba lo que fuera, sencillamente esos momentos claves en los que se veía el alma de una mujer más honesta e íntegra en su intimidad con Dios, que muchas mujeres respetables

.

Actúan además, Emer Rivera y Franklin Veloz, como alguaciles 1 y 2, la escenografía está a cargo de Noé Vásquez y asistencia de Pablo Batista, la musicalización de Luciano García y Aleja Johnson, regiduría de Aleja Johnson, asistente de dirección, Vicky Medrano, community manager de Paola Ramos, relaciones públicas, Miguelina Terrero, fotografía de.Samuel Esteban, producción Teatro Las Máscaras y dirección Germana Quintana.

No dejen de ver esta interesante obra, y los que la vieron hace más de treinta años, podrán confirmar que así como el buen vino en añejo, Lidia está en su personaje de Rosa, en su punto.

Grace Moore

Retomando a Doña Carmen Heredia

A propósito de su reseña sobre El Prestamista y su nueva puesta en escena. 

POR CARMEN HEREDIA DE GUERRERO

El Teatro “Las Máscaras” está ubicado en una vieja calle de nuestra ciudad colonial. Tan sólo un paso separa la calle de la pequeñita sala que se empeña en llamarse teatro. La ausencia de  “lobby”, “foyer” o vestíbulo, anulan la  posibilidad de socializar o “figurear”, quizás por eso, lo que allí acontece tiene poca difusión y pocas veces es tomado en cuenta; definitivamente allí tan sólo se va a ver teatro.

Sr. Porse y La Fiscal

Llegamos atraídas por la obra en cartel, “El prestamista”, de Fernando Josseau. Muchos años atrás cuando esta obra se había convertido en un acontecimiento teatral, tuvimos oportunidad de verla en el teatro de Bellas Artes, actuada por el excelente actor chileno Raúl Montenegro, quien fuera merecedor del premio “Mejor Actor del Mundo” en el Festival de Teatro de París en 1962. Reencontrarnos con esta obra, ha sido una experiencia agradable y evocadora.

“El prestamista” es una pieza teatral moderna, de situaciones, cuyo argumento está basado en las declaraciones de tres personajes acusados del mismo crimen, los cuales  son cuestionados con gran habilidad policial, por un inspector. A través de sus declaraciones conocemos estos seres, sus miserias y tragedias, su particular moral y filosofía de vida, que pudieran justificar a su entender, el crimen cometido.

Peraza y La Fiscal

El autor maneja el lenguaje teatral, ha concebido magistralmente sus personajes y sus contrastes, y el entorno social en que se desenvuelven, de ahí, la trascendencia humana que asoma en cada uno de ellos: el tiguerón de barrio, de profunda sabiduría popular; el aristócrata con título nobiliario, cínico y homosexual, y el financista empresario, astuto y despiadado.

El texto de Josseau está desprovisto de artificios, la verdad surge clara, sin evasivas. El texto atrayente, alterna el dramatismo y la crítica con toques de humor e ingenio, mantiene al espectador atento, interesado, y logra además, producir emociones. Escrito hace más de cuarenta años, sus personajes y planteamientos mantienen vigencia.

La puesta en escena minimalista, utiliza tan sólo una silla como elemento simbólico que evoca al acusado. El actor y la voz que se convierte en personaje, crean el espacio para la representación. El monólogo compartido –permítaseme el calificativo- requiere de un actor experimentado. Exmín Carvajal, joven talentoso, decide asumir el reto. El primer personaje encarnado, un ‘tíguere’ de barrio, queda expuesto, la actuación verosímil, devuelve la imagen creada por la fábula, dejando traslucir el infortunio de este ser abandonado a su suerte.

La interpretación del segundo personaje, el “marqués homosexual”, deviene en una caricatura. El estereotipo de “la loca” resta profundidad al personaje, el más trascendental de la obra. Las elucubraciones, el cinismo y el humor ingenioso con que se reviste a este personaje, se pierde, se distrae la atención por el exceso de estereotipia en una manida actuación.

Exmín Carvajal logra transformarse en el  “financiero”, siendo esta su mejor interpretación. Con una dosis de dramatismo muy bien manejado, conocemos las interioridades de este personaje astuto, avaro, sin escrúpulos, capaz de cometer un crimen en la defensa de sus intereses. El actor maneja el movimiento escénico con propiedad y asume el gesto oportuno en cada ocasión.

“La voz”, el inspector fuera de escena, se convierte en el cuarto personaje. 

GERMANA-TEATRO

Germana Quintana nos muestra en esta puesta en escena, su interpretación del texto, extrapolando los personajes, pero manteniendo la esencia del mismo. Saca provecho de los atributos de los actores, minimiza sus debilidades e imprime el ritmo adecuado a la representación.

Las Máscaras, creado por Germana Quintana y Lidia Ariza, es un espacio que debe ser protegido. Es un patrimonio del artista dominicano, un lugar idóneo para la realización teatral pura y simple con medios mínimos, sin ornamentos, para el disfrute de aquellos que amamos el teatro. 

“Cita a ciegas” arriba a 25 funciones en Las Máscaras

REVISTA|24 MAR 2015, 12:00 AM|POR ALFONSO QUIÑONES

SANTO DOMINGO. El Teatro Las Máscaras cumple 14 años. “Cita a ciegas” arribó este domingo a 25 funciones y una lágrima de Lidia Ariza, abrazada de Jorge Santiago, quien estuvo todo el tiempo aferrado a su papel del Ciego, que no es otro que Jorge Luis Borges.

La obra de Mario Diament, que continúa el próximo viernes (Día del Teatro), sábado y domingo, y luego continuará en escena después de Semana Santa, es un ‘dramedia’, o sea, una obra teatral donde coinciden elementos de drama y de comedia.

Con una estructura de indiscutible eficiencia dramática, y una escenografía minimalista (no cabe otra en el pequeño espacio de Teatro Las Máscaras, donde apenas pueden acomodarse 34 personas), “Cita a ciegas” avanza sobre los hombros de un Jorge Santiago bien administrado en ironía, propiciando que el poeta argentino florezca de manera orgánica.

Su soporte más importante será la Mujer, que asume Lidia Ariza, una de las primerísimas figuras de la escena dominicana. Lidia alcanza realmente momentos de alta densidad dramática, sobre todo en la escena final junto a Jorge Santiago.

La escena más débil de la puesta es el de la Muchacha que asume Kirsy Núñez, que avanza lenta como melaza, en silencios que por momentos se convirtieron en eternidades.

Marisol Marion Landais está orgánica, sobre todo en su consulta de Psicóloga, no tanto cuando se trata de la mujer que es abandonada por su esposo, asumido por Luciano García. Este levanta un ejecutivo banquero, cuyo final imprevisto cierra una de las historias que van a coincidir magistralmente en el banco del parque, entre el Ciego y la Mujer.

Obra sencilla e intensa, inteligente y eficaz, con una estructura dramatúrgica que provoca aplausos.

·"Cita a ciegas" reúne gran público

Gracias al mejor público de la 

bolita del mundo

 acompañarnos en el pasado

 fin de semana.


Una "Cita a ciegas" donde 

los sentimientos afloran 

y encuentran eco.




Espectadores amantes del buen teatro que decidieron desafiar la lluvia para asistir a Las Máscaras y disfrutar de la exitosa obra "Cita a ciegas" escrita por Mario Diament.

Durante todo el fin de semana comprendido entre el viernes 20, sábado 21 y domingo 22 un público fiel, cálido llenó la sala más pequeña de República Dominicana