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lunes, 24 de junio de 2019

10 razones científicas por las que el teatro es bueno para la salud


El Inconveniente, una obra de Juan Carlos Rubio
Actuación: Giamilka Román, Luciano García y Lidia Ariza
Dirección: Germana Quintana


El teatro es una buena manera de entretenerse. Nos sirve para defender o criticar lo que pasa en la sociedad, y lo utilizamos como vía de escape frente a los agobios cotidianos. ¿Pero sabías que se ha demostrado científicamente que el teatro tiene efectos beneficiosos para la salud?

La Organización Mundial de la Salud define esta como un estado completo de bienestar físico, mental y social, más allá de la mera ausencia de enfermedad. Y según los últimos estudios, la asistencia a espectáculos es clave a la hora de conseguir una “mens sana in corpore sano”. Te contamos por qué ir al teatro no solo te hará vivir mejor, sino también durante más tiempo.

1. La risa es un buen ejercicio y reduce el dolor

Es bien sabido que utilizamos más de 400 músculos cuando nos reímos, abdominales incluidos. Según algunos estudios, reírse durante 20 segundos tiene el mismo efecto sobre la salud que hacer tres minutos seguidos de un ejercicio aeróbico (como correr o montar en bicicleta). Así que si te ríes mucho por una obra de teatro cómica podrás ahorrarte horas en el gimnasio, y también en la consulta del médico.

Al reír, el cuerpo libera endorfinas y serotonina, sustancias producidas por las células del sistema nervioso central, que ayudan a reducir el dolor (de hecho, las endorfinas reciben el nombre de “péptido opioide” porque ¡tienen el mismo poder analgésico que los derivados del opio!).

Asimismo, Robert McGrath, psicólogo clínico en la Universidad de Wisconsin-Madison, asegura que la risa y el humor reducen los niveles de estrés: reírnos implica la acción de la adrenalina y también de la dopamina, una sustancia asociada con el sistema de placer del cerebro, y que también está presente en otras actividades agradables como la alimentación o el sexo.

2. El desahogo de llorar vale más que la angustia que lo provoca

Solemos asociar el llanto a sensaciones negativas, y con razón: normalmente son las malas noticias las que nos hacen llorar, y esto hace que aumente el ritmo cardíaco, que sudemos y que tengamos sensación de ahogo. Sin embargo, los estudios de laboratorio realizados para el ensayo Cry Me A River: The Psychology Of Crying, publicado en Science Daily, demostraron que los efectos calmantes del llanto (los que experimentamos cuando ya ha pasado la angustia inicial) duran más a nivel corporal que los focos de estrés. El llanto libera adrenalina y noradrenalina, y tras la función te quedará una agradable sensación de desahogo.


3. El teatro es efectivo para mejorar la memoria

Así lo demostraron Helga y Tony Noice, del Elmhurst College. En 2009 realizaron un estudio donde 122 personas de edad avanzada tuvieron un primer contacto con el teatro durante ocho sesiones, que se desarrollaron a lo largo de cuatro semanas. En tan poco tiempo, los investigadores pudieron comprobar una mejoría en todas las habilidades cognitivo-afectivas de los participantes: había mejorado su actitud al hablar, eran capaces de encontrar las palabras para expresar sus sentimientos con mayor facilidad, y su memoria había mejorado de forma evidente,

4. Te ayuda con las matemáticas

El teatro juega con la imaginación del espectador y con lo que podemos intuir pero no ver, lo que incrementa su sensibilidad hacia lo conceptual. Esto predispone al cerebro a la hora de comprender los razonamientos abstractos que se emplean en el aprendizaje de las ciencias formales, es decir, aquellas que trabajan con objetos creados por el hombre, y que existen solo en su mente (como por ejemplo, los números).

5. Frena el envejecimiento patológico

Hablamos de envejecimiento patológico para referirnos a los cambios que se producen en una persona no solo por el simple hecho de hacerse mayor, sino como consecuencia de enfermedades, malos hábitos, etc., (por ejemplo las cataratas, el Alzheimer…).

Este “envejecimiento acelerado” puede a veces prevenirse e incluso ser reversible, y uno de los tratamientos para ello es la terapia teatral. Está demostrado que las actividades artísticas, especialmente aquellas que se hacen en grupo, frenan el envejecimiento patológico.

6. Favorece la empatía

La palabra “empatía” viene del griego “empatheia”, que significa “sentir dentro”, y hace referencia a la capacidad que tenemos de entender las emociones de otra persona. En esto tiene mucho que ver el neurocientífico italiano Giacomo Rizzolatti, quien en la década de los ’90, descubrió la existencia en el cerebro de las “neuronas espejo”, que son las responsables de la comprensión de los estados emocionales ajenos.

De la misma forma, y aunque la historia de una obra de teatro forme parte de la ficción, nos alegramos cuando un personaje consigue sus objetivos, y nos entristecemos cuando fracasa. En esto consiste la empatía, clave de la inteligencia emocional.

7. Las actividades artísticas mejoran tu mente y tu cuerpo

Un estudio británico evidenció en 2003 que participar en actividades artísticas (ya sea como espectador o como creador) mejoraba el ánimo y tenía sorprendentes impactos positivos en diversos parámetros psicológicos. Sus conclusiones sirvieron de base a los autores de un ensayo publicado en la revista Psychological Science, quienes estudiaron la relación entre las emociones positivas y el tono vagal (un índice que mide la actividad del nervio vago, y que está relacionado con la frecuencia cardíaca y la energía que tenemos en cada momento). Este estudio sugiere que las emociones positivas y la salud puramente física se influyen mutuamente, creando una espiral creciente de optimismo y bienestar físico.



Más aún, existen estudios que señalan una relación directa entre el arte (como medio para experimentar emociones positivas) y sus beneficios a largo plazo: previene los resfriados (según un estudio del Dr. Cohen y su equipo, en 2006), reduce la inflamación (según Steptoe, O’Donnell, Badrick, Kumari & Marmot, 2007) y protege contra las enfermedades cardiovasculares (Boehm & Kubzansky, 2012).

8. Ir al teatro en grupo alarga la vida como puede hacerlo el dejar de fumar

Hay mucha bibliografía que muestra que tener relaciones sólidas augura una vida más longeva. Recientemente, se ha llevado a cabo un análisis de más de 148 estudios (practicados en más de 300.000 personas en total), que concluyó que la integración social era un factor tan importante a la hora de evaluar la esperanza de vida de una persona, como el tabaco, la obesidad, el consumo excesivo de alcohol o el ejercicio físico realizado.

Más aún, hay experimentos que muestran que cuando estamos en un grupo con el que compartimos intereses (ya sean el teatro u otros), se activa el tono vagal por medio de la oxitocina, una hormona que también actúa como neurotransmisora en el cerebro, y a la que comúnmente se llama “la molécula del amor”, ya que liberamos esta hormona, entre otros casos, cuando tenemos relaciones sexuales.

9. Hacer teatro te ayuda a solucionar problemas

La revista Journal of Aging and Health publicó en 2004 un estudio en el que se comparaban varios grupos de personas que habían comenzado a tomar clases: uno de teatro, uno de pintura y un grupo que no hacía ninguna actividad artística. Los participantes en el estudio se sometieron a pruebas de concentración, solución de problemas, etc., tanto antes como después de las clases, obteniendo una mejoría en la evaluación de su bienestar personal y en los tests de memoria. Lo más significativo fue, sin embargo, su evolución en el examen de “solución de problemas”.

El equipo investigador sostiene, a la vista de los resultados, que el teatro puede ser un buen entrenamiento cerebral que ayude a prevenir la pérdida de la agilidad mental que ocurre con la edad. Argumentan que esto es debido a que el teatro requiere atención continuada en la actividad que se está realizando, lo que a la larga nos hace estar mucho más presentes en el “aquí y ahora”.

10. La cultura puede ser la clave de la felicidad

La felicidad puede resultar difícil de encontrar, pero los psicólogos de la Norwegian University of Science and Technology (NTNU) nos dieron en 2011 una de sus claves. En su estudio, publicado en el Journal of Epidemiology & Community Health, demostraron que asistir a espectáculos teatrales o galerías de arte tiene efectos no solo sobre la buena salud, sino que afecta también a lo felices que nos sentimos. Los investigadores descubrieron que aquellos que participaban con mayor frecuencia en actividades culturales, tenían una mayor felicidad y mejor calidad de vida.

Queremos cuidar tu salud, por lo que te invitamos a disfrutar de nuestra obra en cartelera “El Inconveniente”.

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Fuente original: http://blog.teatroscanal.com/2014/04/10/razones-teatro-es-bueno-para-la-salud/



sábado, 1 de junio de 2019

Obra “El inconveniente” celebra este mes 18 años del teatro Las Máscaras

Actores: Luciano Garía, Lidia Ariza y Giamilka Román
Pieza.  De la autoría de Juan Carlos Rubio

Santo Domingo. RD. El montaje “El inconveniente” sube a escena desde el 26 de este mes para celebrar los 18 años del teatro Las Máscaras, que llega a su mayoría de edad con una labor ininterrumpida.

Con unas 48 obras teatrales que forman parte del repertorio, incluyendo producciones infantiles, juveniles y para adultos, el Teatro Las Máscaras se ha convertido en un referente para el crecimiento de salas independientes tanto en la capital dominicana como en el resto del país.

Sus producciones han roto récords llegando una misma producción a estar en escena por espacio de año y medio ininterrumpido, como es el caso de la obra “Las locas del bingo” con más de 300 representaciones y “Cita a ciegas” con más de 150. La sala está a cargo de las experimentadas Germana Quintana y Lidia Ariza. Por dos años consecutivos la revista “Mercado” ha seleccionado a Las Máscaras como lo mejor en entretenimiento de la República Dominicana.

“El inconveniente” es una comedia de humor negro en la que una anciana enferma decide vender su piso con la condición de vivir en él hasta su muerte. Entre dos mujeres, distintas, y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad peculiar.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Lidia Ariza “Tingó es el papel de mi vida”


8 noviembre, 2018
Por:José Rafael Sosa
e-mail:joserafael.sosa[@]gmail.com



Cuando transcurría el protocolo de la muy emotiva rueda de prensa para anunciar el musical “Tingó”, en el Bar del Teatro Nacional Eduardo Brito, poca gente percibió que Lidia Ariza contenía las lágrimas que finalmente escaparon de sus ojos. Era una alegría inmensa e indescriptible que la que la embargaba. Tenía muchas razones para una emoción y un llanto tan legítimos.

“Tingó, para mí es el papel de mi vida. He hecho para teatros grandes y pequeños, prostitutas, monjas, ejecutivas, amas de casa, mujeres comunes y seres extraordinarios, pero no tenía idea de que a mis 45 años en el escenario haría de Mamá Tingó”, dice.

“Tengo claro que he de morir en el escenario, como los árboles, de pie y con firmes raíces produciendo para la vida”, dijo Ariza parangonando algún pensador, en un aparte que hizo con Qué Pasa! con las lágrimas rodando por sus mejillas.

“Lloro porque no imaginé esta forma de conmemorar 45 años de una carrera que agradezco a Dios y a la vida, en la que he aprendido a ser mejor persona y mejor artista, en la que he aprendido de otro y he dado la mano orientadora a los que se han iniciado bajo mi cuidado como actriz y directora”. Junto a Ariza encabezan el numeroso elenco: Jackson Delgado, Esther Tejada, Pura Tyrson, Omar Ramírez y Wilson Ureña.

El musical

Con música y libreto originales en toda su extensión, el actor, director y dramaturgo Antonio Melenciano anunció la puesta en escena de su montaje “Tingó, el musical”, que dará nueva vida en escena a las luchas y logros de la recordada líder campesina Mamá Tingó.

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Confesó que luego de años de investigación y dedicado al proceso creativo del montaje, decide embarcarse en este musical, en el que agrupa experimentados artistas del teatro dominicano y grandes promesas del teatro musical.



Las funciones del musical serán los días 22, 23,24 y 25 de este mes de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, coincidiendo con el Día Internacional de No a la Violencia contra la Mujer.

Recordando a Mamá Tingó

Florinda Soriano, popularmente conocida como Mamá Tingó, fue asesinada el 1 de noviembre 1974 en Gualey, Hato Viejo, Yamasá, en República Dominicana.
Se convirtió en un símbolo de la lucha por la tierra y un ejemplo de la mujer rural en la defensa de los derechos del campesinado en toda América Latina y el Caribe.

UN APUNTE

Los créditos
Tingo, el Musical: dirección, música, dramaturgia: Antonio Melenciano.

Coreografía: Yesselenny Marte.

Dirección vocal: Pura Tyrson.

Diseño de luces: Ernesto López.

Asistencia de dirección y producción: Soribel Medina.

Regiduría de escena: Bill Gil.

Imagen gráfica:
Miguel Brown.

Dirección foto y video: Brian Rodríguez.

miércoles, 27 de junio de 2018

Lidia Ariza, en su mejor papel como actriz en Las Máscaras




Publicado el: 26 junio, 2018
Por: José Rafael Sosa
e-mail: joserafael.sosa[@]gmail.com


Dicho sea con la mayor claridad posible: La veterana actriz Lidia Ariza ha logrado con “Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos”, el mejor papel dramático de sus actuaciones en Teatro Las Máscaras.

Con base en la dramaturgia escrita en 1976 por el sacerdote y periodista español Jose Luis Martin Descalzo, lo que ofrece Ariza es un concierto de actuación digna de estudio y admiración, por la carga dramática, cuidadosamente acomodada a giros de humor y sarcasmo, y con la fuerza de una denuncia social sobre la hipocresía social mediada por la fe responsable.


A pesar de que la pieza, por su tema, se aleja de las comedias de variedades que son el fuerte de la cartelera ordinariade Teatro Las Máscaras, una que, sin descuidar el mensaje que se lleva, monta su fuerza en la cabalgadura del humor, Lidia logra un rendimiento interpretativo que le demanda trabajarse a fondo, producir procesos intensos como nunca antes le habíamos visto, lograr colores tan múltiples de su voz y desarrollar una faena que se siente penetrante, grácil y convincente.


El eje central como tema es la relación personal con un Jesús identificado con los que sufren, y apelando a la postura de extremos, ubica a Rosa Rivera una trabajadora sexual que comparte los afanes del quehacer mercantil de su carne, con una devoción con Jesús cimentada en las propias palabras del Mesías “La rameras os precederán en su entrada al reino de los cielos” citando a la Biblia.


Ariza
rompe con firmeza con la tradición de lo presentado en Las Máscaras, y establece una norma interpretativa que muestra conocimiento del oficio y una sensibilidad puesta al extremo en la finalidad de compartir una historia de sinceridades humanas y divinas. Con este trabajo, la Ariza se gana el crédito de ser considerada como mejor actriz para cualquier premio artístico que se respete.

EL DATO
La tradición creada

Las Máscaras tiene como teatro el mérito indudable de haber sido precursor del “teatro boutique” que creo una tradición de un público  fiel a su inclinación por buen teatro.

lunes, 25 de junio de 2018

LIDIA ARIZA ENTRE EL AYER Y EL HOY



Publicado el: 20 junio, 2018
Por: Carmen Heredia de Guerrero
e-mail: cheredia@hoy.com.do

Cuando hace justo veintiocho años Germana Quintana y Lidia Ariza presentaron en la Sala Ravelo, el monólogo “Las Prostitutas os precederán en el reino de los cielos”, de la autoría del sacerdote, periodista y escritor José Martín Descalzo, debieron cambiar el nombre por sugerencias de la Dirección, por el “De todos será el reino de los cielos”, un verdadero contrasentido.

En nuestra crítica, publicada en el Periódico Última Hora -22 de junio 1990- y que aparece en nuestro libro “Espacios de Teatro y Danza”, Pág. 41, decíamos lo siguiente: “No comparto las razones para que fuera cambiado el título original de la obra, no creo que un conservadurismo a ultranza se concilie con estos tiempos modernos, ni que su verdadero título causara asombro en un público ya adulto como el nuestro; en definitiva no cambia el nombre la esencia del drama”.



Hoy las nuevas generaciones tienen la oportunidad de ver “Las Prostitutas os precederán en el reino de los cielos”, que viene presentándose en el Teatro Las Máscaras, dirigida y actuada como entonces, por Germana Quintana y Lidia Ariza, y nosotros valorar y comparar el ayer y el hoy.

Basada en un hecho real -hacia 1870- la intensión crítica del autor se evidencia en esta obra monologada, profundamente humana, en la que cuestiona cánones sociales de falsos valores morales, así como el comportamiento de muchos clérigos alejados de su verdadera misión, crítica que adquiere mayor relevancia, al ser el autor un Ministro de la Iglesia.





En palabras del propio Martín Delcalzo, “Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, no es la historia de un puta contra la Iglesia, sino la historia de los pobres contra el mundo”.
Las notas melancólicas del Adagio de Albinoni anegan la pequeña y acogedora sala del Teatro Las Máscaras, bajo este sublime introito inicia el ritual. La escena, creada por Noé Vásquez con pocos elementos en la que destaca un hermoso crucifijo, por su cercanía establece un entrañable vínculo con el espectador.

“Rosa Fernández”, protagonista de la historia, ejerce “la profesión más vieja del mundo”, se despoja de sus vestiduras y cuenta entre llantos y risa, el drama de su vida, marginada por una sociedad hostil.
El soliloquio dirigido a la imagen del crucificado busca el refugio a su soledad de años, comparte con él su dolor profundo por el hijo abandonado, sus penas, angustias y sus traumas producto de su orfandad prematura, así también comparte las peripecias de las que se vale para complacer a sus “clientes”. Sólo ante su presencia se despoja de la máscara que le impone la vida; su devoción por la imagen es más que simple idolatría.

El monólogo demandante, de acción, es un verdadero reto para la actriz Lidia Ariza, su actuación una verdadera proeza, nos hace vivir la triste historia de “la vendedora de caricias”; desbordante de histrionismo nos contagia su risa irónica, y su potencial dramático que se decanta en el gesto, la mirada y la voz rica en matices e inflexiones, logra conmovernos.
El clímax de la obra se produce cuando las autoridades eclesiásticas deciden despojar a “Rosa” de su crucifijo, robado hace veinte años, no se le acusa, pero consideran que no debe estar en una “casa de tolerancia”, y deciden enviar a dos alguaciles especies de inquisidores del medio-evo, a recuperar la imagen.


El miedo a la soledad total aterroriza a “Rosa”, y armada de un valor desconocido, decide recuperar el Cristo, acude a la prensa… La actuación de Lidia Ariza alcanza el cenit. El tiempo, la experiencia de años dedicados a la actuación son su mejor aval. Lidia, prometedora Ayer, inmensa Hoy.
Germana Quintana con la precisión de un orífice hilvana cada momento, cada escena, logra el suspenso y la disipación, como el instante en que la protagonista baila el bolero “Paraíso Soñado”, elocuente metáfora de añoranza.

Asista a Las Máscaras y disfrute de esta excelente obra teatral.

miércoles, 18 de abril de 2018

Hermanos, efectivo cine de fe, perfumado por Lidia Ariza



La historia del cine cristiano en el país es reciente. Apenas han pasado casi diez años del estreno de la primera película cristiana, De Campamento de 2007/2008 (Boaw Pictures Dominicana-José García) con Nancy Amancio, (cantante cristiana de altísima calidad), Omar Payano y Ramses Cairo,  una especie de  triller de humor infantil con guion, José García, caracterizado por una inolvidable gracia inocente que todavía disfrutamos vivamente. Esta producción y de enorme valor por su tema y realización, hizo que Archie López, convocara a García para hacer Cristiano de la Secreta (2009), cuando todavía el país el país no tenía Ley Nacional de Cine. La comedia dramática de Archie López, Hermanos, está llamada a marcar firmemente el ambiente fílmico dominicano desde este jueves por su concepto y otros valores de producción.


Actoralmente


La actuación más actoralmente trabajada es la que ofrece Lidia Ariza, el más alto expresivo  que aporta Hermanos. Experiencia y formación le dan una especial patente de corso para sobresalir y ser signo actoral del filme en sus intervenciones, sin estar todo el tiempo bajo las candilejas del director.

Céspedes y Pozo están en los patrones actorales a que nos tiene acostumbrados, se ubican histriónicamente a lo que les demanda  la cinta, pero entendemos que deben insistir en su formación para lograr mejores registros en la parte dramática, en la que incursionan ahora, pero sin  desarrollar todo cuanto podrían dar.

Hermanos aporta la actuación de una cantante cristiana del nivel internacional de Lily Goodman, que interpretativamente  nos sorprende , junto al rol de  una Milly Quezada -La Abuela- que se explaya como actriz, sin explotar su talento de cantante estelar del merengue, hace secundario más que digno.

Hay una serie de actuaciones naturales, (personal no profesional) que nos deja insatisfechos y que debieron ser mucho más convincentes, pero que al parecer se incluyeron por la misión de difusión de la fe, más que por razones de un casting exigente, aportando actuaciones que valen fundamentalmente por lo testimonial que por lo interpretativo.

Lo técnico

López, con esta singular comedia de tonos dramáticos y sociales y que se estrena el jueves, diversifica su filmografía, giro que inicio con el drama familiar Luis.  López ha acumulado una experiencia frente a cámara de notable calidad en sus temas recientes y de mucha consistencia técnica.

Hermanos representa notables avances técnicos: una fotografía vivida y un universo sonoro de notable profesionalidad, con sentido de una buena edición y una notable la dirección de arte.

López se maneja con destreza sobre todo en las escenas en que hace aparecer simultáneamente a Raymond Pozo, haciendo dos personajes simultáneos, (Angustia y don José). De López esperamos que siga evolucionando mucho mas de cara a su producción, porque tiene el valor de salir de sus ámbitos seguros para marcar el cine criollo con nuevas experiencias.

Escuchar el tema de la película, Hermanos, en la voz de Lily Goodman (Teresa) vale cualquier tiempo destinado a ver el cine. Ella no es solo una voz extraordinaria. Es un aliento de fe que inspira a disfrutar de la experiencia de la conversión cristiana.

Visualmente hay una mejor introducción de los productos de los patrocinadores, pero la aspiración es que la imagen corporativa aparezca solo en la presentación y en los créditos.

Hermanos, que recomendamos, inicia sus funciones este jueves 15. Vaya a verla.  Arte y mensaje con signos nuevos, con elementos a ser mejor logrados.

SINOPSIS:

Por error humano, dos recién nacidos y gemelos son separados y crecen en ambientes sociales distintos. El de clase media alta, es un devoto cristiano, padre ejemplar y esposo amoroso. El otro es un ladronzuelo de barrio que se la busca atracando. Una circunstancia especial hará que el delincuente adopte la identidad del cristiano.



Ficha Técnica

HERMANOS

Dirección: Archie López

Guio: Víctor Reyes & Archie López

Producción: Panamericana de Producciones

Productores: Archie López y Desireé Reyes Pena

País: Republica Dominicana

Género: Comedia dramática

Idioma original: Español

Música: Alex Mancilla & Federico López

Director fotografía: Alex López

Dirección de Arte: Elena Fernández

Vestuario: Karla Riggs

Maquillaje: Giselle Jiménez

Editor: Ramon Larranaga

Casting: Ana Engtrom

Producción en línea: Amelia del Mar Hernández

Distribución: Caribbean Cinemas Distribution

ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Lily Goodman, Lidia Ariza, Robert Green, Willeydis Muñoz, Milly Quezada. Grupo Barak, Marcos Yaroide   y la pastora Lucy Cosme.


domingo, 18 de febrero de 2018

Once películas de RD buscarán nominaciones a Premios Platino


Entre las preseleccionadas figuran "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Mañana no te olvides" y "7 Muertes"


Redacción de Entretenimiento
Santo Domingo
Elenco de "Colao", que buscará al menos una nominación a Premios Platino.

Once filmes dominicanos fueron preseleccionados para posibles nominados en 20 categorías de  los V Premios Platino 2018 que se anunciarán el martes 20 en Ciudad México y que representan el más importante  galardón del cine Iberoamericano.
Las películas dominicanas preseleccionadas son: "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Patricia, regreso del sueño", "Voces de la calle", "Mañana no te olvides", "7 Muertes", "Jeffrey" y "Hay un país en el mundo".

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que  los 23 países  de la región  competirán  con sus películas por la estatuilla en el ceremonial final, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, de la Riviera Maya, México.

El anuncio de la segunda escogencia (“Shortlist”) se hará a las 10:15 de la mañana de este martes 20 en la Cineteca de la ciudad de México y durante el mismo también se darán a conocer el nombre del presentador o presentadora de los V Premios Platino y la fecha y lugar de proclamación de las nominaciones oficiales.

Los Premios Platino son montados por quinta vez por EGEDA Y FIPCA, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE. La página web de los premios: http://www.premiosplatino.com/

Egeda y Fipca anunciaron que se entregará el Platino Especial de Homenaje a los Premios Ariel, en su 60 aniversario en el ámbito iberoamericano.

Se indicó que para la quinta entrega se estrenan dos nuevas categorías: Mejor interpretación masculina y femenina en miniserie y teleseries cinematográfica iberoamericana. 

Egeda y Fipca sostienen que las películas iberoamericanas están caracterizadas por  una creatividad que ha aportado frescura temática tan  necesaria en la industria audiovisual mundial.

PELÌCULAS DE RD POR CATEGORIAS:

Mejor película: Carpinteros, El Hombre de Cuida, Melocotones
Mejor director: José María Cabral, Alejandro Andújar, Héctor Manuel Valdez
Mejor guión: José María Cabral (Carpinteros), José Ramón Alama, Felipe Jiménez, Hugh Sullivan (Melocotones)
Mejor música: Misael Mañón, Ramón Orlando Valoy (Patricia, regreso del sueño)
Mejor actor: Jean Jean (Carpinteros); Héctor Aníbal (El Hombre de cuida); Alfonso Rodríguez (Luis)
Mejor actriz: Judith Rodríguez (Carpinteros); Naslha Bogaert (Reinvou)
Mejor documental: Jeffrey (Yanilis Pérez); Hay un país en el mundo (Pinky Pintor)
Mejor opera prima iberoamericana: Colao (Frank Perozo)
Mejor edición o montaje: Juan José Cid y Eduardo Resing (El Hombre que cuida); Teresa Fong (Melocotones)
Mejor dirección de arte: Lorelei Sainz (Colao y Todas las mujeres son iguales)
Mejor fotografía: Gabriel Valencia (El Hombre que cuida); Jaime Gómez (Voces de la calle)
Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández (7 muertes); Enmanuel Leonor (Colao)

Educación en Valores: Mañana no te olvides (José E. Pintor); Patricia, regreso del sueño (René Fortunato).

domingo, 25 de junio de 2017

Zoe Saldaña tendrá su estrella en Hollywood


EFE
LOS ÁNGELES

Los artistas de raíces latinas Zoe Saldaña y Lin-Manuel Miranda recibirán su estrella en el Paseo de la Fama.

Saldaña, de padre dominicano y madre puertorriqueña, ha logrado fama gracias a sus actuaciones en cintas como Avatar y Guardianes de la Galaxia.

En tanto que el cantante y compositor Lin-Manuel Miranda, de raíces puertorriqueñas y quien ha ganado varios premios Tony, Emmy y Grammy, además del Pulitzer de Teatro, es más conocido como compositor y protagonista del musical de Broadway, Hamilton.

La Cámara de Comercio de Hollywood, institución que administra los reconocimientos en la célebre avenida de Hollywood Boulevard, seleccionó este jueves de entre cientos de nominados a figuras del cine, teatro, radio y televisión para otorgarles su estrella incluyendo a los dos artistas latinos dentro del listado de galardonados en el Paseo de la Fama correspondiente a 2018. A los galardonados se les conoce como Clase 2018.

En cine fueron seleccionados Jack Black, Kirsten Dunst, Jeff Goldblum, F. Gary Gray, Mark Hamill, Jennifer Lawrence, Gina Lollobrigida, Minnie Mouse, Nick Nolte y Zoe Saldaña.

En televisión fueron elegidos Anthony Anderson, Gillian Anderson, Lynda Carter, Simon Cowell, RuPaul Charles, Taraji P. Henson, Eric McCormack, Ryan Murphy, Niecy Nash, Mandy Patinkin, Shonda Rhimes y postmortem Steve Irwin.



En música fueron reconocidos Mary J. Blige, sir Richard Branson, Petula Clark, Harry Connick Jr., Ice T, Snoop Dogg, Carrie Underwood y “Weird Al” Yankovic.

En radio fue seleccionado Steve Jones y en teatro y actuaciones en vivo Charles Aznavour, Lin-Manuel Miranda y postmortem Bernie Mac.