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miércoles, 28 de diciembre de 2016

A bailar Salsa en Cali, Colombia




Colombia: Durante una semana en Cali todos bailan salsa


La pasión de la Feria de Cali está retratada en cada estrofa de canciones como Las calenas son como las flores, Cali pachanguero y Oiga, mire, vea del Grupo Niche. Cada una de estas tonadas es considerada como una especie de himno en la fiesta más importante de los vallecaucanos, y a través de los años han calado como parte de la cultura salsera de la región y el país.

Cali se está alistando para su fiesta más popular y cientos de turistas se preparan para vivir de cerca el sabor de una feria que es considerada como una de las más importantes a nivel nacional y uno de los eventos salseros más influyentes del mundo. Del 25 al 30 de diciembre cada calle se engalana con lo mejor de la cultura caleña, y los pies de decenas de bailarines se apoderan de cada pista y recinto donde suenen las trompetas y el trombón.

Pero no siempre la Feria de Cali fue sinónimo de salsa. En 1957 nació como una oportunidad para dejar atrás la tragedia que sacudió a la ciudad en 1956 por cuenta de una gran explosión de siete camiones del ejército cargados con 1.053 cajas de dinamita en pleno centro, y no fue sino hasta la década de los 80 que comenzó a tomar fuerza y nacieron grandes bailarines, músicos, cantantes y compositores que la posicionaron como el ritmo que corre por las venas de cada caleño, y uno de los pilares de la feria.

La organización de la Feria de Cali trae cambios importantes para su edición 59, como la extensión del recorrido del Salsódromo, el desfile del Carnaval de Cali Viejo, la celebración de los 25 años del Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, un concierto urbano dedicado a los jóvenes y el Concierto Histórico con artistas de la talla de Don Omar, Wisin, Zion y Lennox, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Maelo Ruiz, Guayacán, Richie Ray y Bobby Cruz, y Andy Montañez, entre otros.

Durante los seis días de feria se realizaran 55 eventos, 51 de ellos gratuitos. Las actividades que más concentran la atención de los visitantes son el salsódromo, que será el 25 a las 6:00 de la tarde; el Día del Pacífico, el 26 a las 8:00 de la mañana; el desfile de autos clásicos, el 27 a las 4:00 de la tarde; el Superconcierto, el mismo día a las 8:00 de la noche; el desfile Cali Viejo, el 28 a las 4:00 de la tarde; y la Calle de la Feria, el 29 y 30 de diciembre a las 7:00 de la noche.

Como no puede faltar en una fiesta colombiana, la de Cali tendrá su propio reinado para coronar a la Reina Metropolitana del Turismo 2016. La nueva soberana participará en eventos de promoción de la ciudad y su área metropolitana. Las candidatas resaltan la belleza de la mujer de la región, recordando que “las caleñas son como las flores, que vestidas van de mil colores”, ampliando el ramillete con la participación de Palmira, Jamundi, Yumbo, Dagua, Vijes y La Cumbre.

Los sectores hotelero, gastronómico y de entreteniendo están preparados para recibir a más de dos millones de visitantes, 300 mil extranjeros, que impulsaran la economía de la ciudad y favorecerán a cientos de familias que ven en la Feria de Cali una oportunidad de negocio. La Sociedad Plaza de Toros de Cali presento oficialmente el cartel de la temporada taurina 2016, que consta de seis corridas. Luis Bolívar, Pablo Hermoso de Mendoza, Sebastián Castella, José Maria Manzanarez, entre otros, serán los toreros presentes en la Plaza de Toros de Canaveralejo. La versión 59 de la feria promete ser una de las mejores de los últimos años, si no lo cree “véngase a Cali para que vea”.

martes, 30 de agosto de 2016

Jatnna Tavárez en Pégate y gana con El Pachá


El Pachá y Jatnna Tavárez

Dice que los ciudadanos deben ser menos políticos y no buscar beneficios personales

Jatnna Tavárez “Si no Utilizas el Micrófono con Honestidad e Integridad puede hacer mucho daño”

Estrella por Siempre de la comunicación, Jatnna ha tocado cada parte de la comunicación con notado éxito: reportera, presentadora de noticia, productora y conductora de sus programas, entre otros

En el programa sabatino Pégate y Gana con Pachá la comunicadora Jatnna Tavárez dijo que la gente debe entender que en la comunicación no se puede correr antes de caminar y manejar con conciencia la comunicación, “el micrófono es un poder y lo puedes utilizar para hacer mucho bien, pero si no lo hace con integridad, honestidad puede hacer muchísimo daño”.

“Es importante que todo el que está en comunicación tenga conciencia de que las cosas se ganan, de que tú no puedes correr si tú no sabes caminar, y mucha gente me decía por ejemplo ya yo teniendo 15 años en los medios: y tu propio proyecto, y tu propio proyecto; va a llegar cuando tenga que ser”, pensaba Jatnna.

Y es así como esta mujer de la comunicación, abogada de profesión, con tanto éxito en los medios  dejó de lado  su carrera de derecho.

“Yo estaba al lado de Freddy Beras Goico, lo más grande en comunicación, yo estaba en la plataforma del dream team de la República Dominicana, ahí o lo hacía bien o lo hacía bien no tenía de otra, esa fue mi gran escuela, yo he tratado de ser muy constante y por naturaleza de vida me gusta que lo mucho o poco que logre nadie me lo pueda regatear”, así piensa Tavárez.

Ahora recibida por Frederick Martínez El Pachá para ser declarada como Estrella por Siempre, Jatnna es conocida además por su buen trato con la gente, “me siento una mujer bendecida, una mujer agradecida, todo ha sido un paso a la vez y las relaciones se cultivan y desde el principio yo me lo propuse, gracias a doña Miledys (Miledys De Cabral) yo me relaciono con la gente muy abiertamente”, manifestó la comunicadora.

Desde el “bechote pechochísimo”en el desaparecido espacio “Punto Final”hasta el saludo personal de Jatnna, la gente recibe muestras de cariño de esta mujer de la televisión.

“Yo he tratado de ser sumamente diáfana, yo asimilo esto desde el primer día como mi trabajo, como el que trabaja en un banco, un trabajo de muchísima responsabilidad, porque cuando tú tienes credibilidad tu condicionas conciencias, y yo amo la gente, me gusta la gente y mi fuerza motora es el cariño de la gente”, dijo Tavárez.

Querida y respetada, una gran profesional de los medios, dama decente de la televisión nacional, “yo soy muy arriesgada, por ejemplo asumir el proyecto ¡Que viva el Merengue! fue una cosa muy grande y yo me puse en manos de Dios; no se puede uno desesperar en la vida las cosas hay que ganárselas, cuando me preguntan qué es lo más importante que había hecho: persistir, persistir”, es la respuesta de Jatnna.

El Pachá, Yokasta Díaz, Arisleyda Villalona y Rafael Caminero conversaron con Jatnna en Pégate y Gana de Color Visión, “si nos creemos con el derecho de juzgar tenemos primero que revisar qué estamos haciendo nosotros por el país, vamos a ser ciudadanos antes que políticos y buscar beneficios personales”, puntualizó Jatnna.

jueves, 25 de agosto de 2016

¿Quiénes visitan más los museos del país?


Lo que revelan los datos: Las mujeres asisten más que los hombres a los museos del país.

Ruinas de San Nicolás
Los monumentos y sitios históricos de la República Dominicana son muy frecuentados, no solo por los turistas, sino por dominicanos, en su mayoría mujeres, de acuerdo a datos revelados recientemente por el Ministerio de Cultura (MINC)

La entidad dio a conocer detalles contenidos en el Primer Informe de Resultados de la Cuenta Satélite de Cultura de la República Dominicana.
Panteón Nacional
En este estudio se indica que más de la mitad de la población dominicana que visita los museos en el país son mujeres (55%), aunque el gasto que se realiza de manera casi absoluta, por la asistencia a estos espacios culturales, es asumido por los hombres, que representa un 44.2%.

SOLTEROS O CASADOS

Puerta de San Diego (Las Atarazanas)
Otro dato de relevancia dado a conocer por el Informe es que las personas solteras son quienes mayormente asisten a los museos, representando el 47%, seguidos por los sacados con 24.2%, unión libre 13%, separados 9.3% y viudos 1.9%.

El documento arrojó además que, quienes efectúan mayor consumo en los museos son visitantes con educación secundaria (82%), que se encuentran en unión libre o casados.
Torre del Homenaje (Fortaleza Ozama)
Esta última población consume el 93% del monto gastado en estos lugares, mientras que los primeros consumen el 82%.

ESTUDIANTES
Al abordar el aspecto relativo al nivel académico, destaca que los estudiantes universitarios llevan la delantera cono asiduos visitantes. 

En cuanto a las edades los asistentes de mayor incidencia son de 15-24 años, igualmente las personas de 45 y más años componen un importante porcentaje del público asistente a estos espacios culturales.

(Tomado de la Revista Mi Cultura del Ministerio de Cultura)

jueves, 28 de julio de 2016

Cómo baila el caballo andaluz












Publicado por: Lidia Ariza
28 de julio, 2016


Hola mis queridos lectores:


El jueves pasado estábamos en Jerez de la Frontera. La única razón por la cual decidimos ir a este pueblo es porque ahí está la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre.



  Aunque algunos de mis lectores pongan en duda la veracidad de la excelencia de esta escuela, ésta es un centro ecuestre al que le fue otorgado el premio del "Caballo de Oro" por el rey Juan Carlos I. 

Yo compré las entradas con anticipación y escogí las mejores localidades llamadas "preferentes". Organizamos parte del viaje en base a este espectáculo ya que se presenta sólo los martes y los jueves. 

Por fin llegamos a tan esperado evento y nos sentamos muy orondamente en nuestros asientos de preferente.  Los asientos estaban ubicados en la primera fila justo encima de la arena donde iban a bailar los caballos. 


Una vez comenzado el espectáculo, entendimos algo que nadie nos había explicado: los asientos son preferentes porque además de ver a los caballos de cerca, hueles la mierda de cerca, espantas moscas de cerca, y tragas arena de cerca.



 Así es que si quieren ir a ver este espectáculo, acuérdense de traer un abanico y vick vaporub para la nariz. 






miércoles, 27 de julio de 2016

Crónicas de Verena
















Publicado por: Lidia Ariza
27 de julio, 2016

Cuando llegamos a Madrid nos hospedamos en el hotel Índigo Madrid. Es un hotel pequeño pero localizado en una zona muy céntrica. Como llegamos muy temprano tuvimos que esperar a que nuestra habitación estuviera lista. 











Resulta que aquí en España para ser que no es común que las habitaciones tengan dos camas, así que hay que esperar mas para que la habitación este lista..cual es la lógica no lo se pero eso fue lo que me repetían en la recepción cuando yo preguntaba si la habitación estaba lista porque estábamos muertas del cansancio. Las personas en recepción eran una muchacha y un muchacho de lo mas amables pero nada de darnos la habitación


Total que tuvimos que esperar hasta las 3:00 p.m para subir al cuarto. Cuando le pido al muchacho que nos suban las maletas, el dice que si que le va a decir a su colega para que las suba. Heather y yo ya no nos tenemos en pie y subimos. Resulta que uno de los ascensores tiene el botón del piso 3 dañado y tenemos que bajar de nuevo a la recepción para subir en el otro ascensor. Cuando subimos de nuevo, nos encontramos al mismo muchacho que iba a llamar a su colega, con las maletas. Heather y yo nos miramos pero no decimos nada, pensando que a lo mejor el muchacho tiene mas de una personalidad. 

Luego, al otro día, llamamos a la recepción para que nos trajeran una botella de agua a habitación. El mismo muchacho cogió el teléfono y nos dijo que por supuesto que si que le iba a avisar a su colega para que nos traiga el agua.  Al rato nos tocan a la puerta y el mismo muchacho nos trae la botella de agua.  Heather y yo nos volvemos a mirar y de nuevo no decimos nada. 

Finalmente, Heather y yo  decidimos que esto es una estrategia de los hoteles pequeños para que el cliente piense que tienen mas personal de lo que realmente hay y contratan a personas con múltiples personalidades con este propósito. 

Nosotras decidimos que no íbamos a tocar el tema del personal por si acaso. 

jueves, 14 de julio de 2016

Crónicas de Verena













Publicado por: Lidia Ariza
14/07/2016

¡¡¡¡¡¡ El Ketchup !!!!!

Hola mis queridos lectores:


Quiero disculparme por mi silencio. Hemos estado corriendo de un lado para otro y no he tenido una oportunidad para escribirles.

 Hoy les quiero advertir acerca del uso del ketchup en España. Este es un dato gastronómico muy importante que no deben de olvidar. Me explico: el lunes fuimos en un tour a Segovia y Ávila. 

Segovia
Cuando llegamos a Segovia, fuimos a almorzar a un restaurante llamado El Mesón del Cordero. Este es un restaurante elegante cuya especialidad es el cordero y el cochinillo asado. Además deben de saber que Segovia es una de las ciudades culinarias de España. En los fines de semana, los españoles llenan los restaurantes de Segovia en busca de las especialidades de la ciudad.

 Les digo todo esto porque es necesario que sepan lo orgullosos que se sienten los segovianos de su comida.

El menú se veía delicioso. Yo pedí una pata de cordero asada y Heather que no come carne roja, pidió un pescado a la parrilla y una guarnición de patatas fritas.  


Cuando el camarero nos trajo la comida, se nos hizo la boca agua. Pusieron los platos en la mesa y Heather mira alrededor de ella buscando algo. Le pregunto qué quiere y me dice que quiere ketchup para las patatas...A mi me da una intuición de que a los españoles no les gusta que le pidan ketchup para la comida y  le explico que las patatas no necesitan ketchup, que las pruebe. Ella insiste que no puede comer patatas sin ketchup. Yo me niego a pedírselo al camarero y ella decide hacerlo. Cuando el camarero se acerca a la mesa para ver que queremos, Heather le pide ketchup para las patatas. El camarero le dice en inglés "Como en MacDonald no sirven cochinillo, aquí no servimos ketchup" y se fue tan campante. 

No le quedó mas a Heather que comerse las patatas sin ketchup. Al regresar el camarero a retirar los platos le pregunto: "¿que tal las patatas sin el ketchup?" 

Así que recuerden: si quieren ketchup con las patatas fritas en España, traigan su botellita escondida en la cartera. 

Hasta la próxima.

Crónicas de Verena













Publicado por: Lidia Ariza
14/07/2016

¡¡¡¡¡¡ El Ketchup !!!!!

Hola mis queridos lectores:


Quiero disculparme por mi silencio. Hemos estado corriendo de un lado para otro y no he tenido una oportunidad para escribirles.

 Hoy les quiero advertir acerca del uso del ketchup en España. Este es un dato gastronómico muy importante que no deben de olvidar. Me explico: el lunes fuimos en un tour a Segovia y Ávila. 

Segovia
Cuando llegamos a Segovia, fuimos a almorzar a un restaurante llamado El Mesón del Cordero. Este es un restaurante elegante cuya especialidad es el cordero y el cochinillo asado. Además deben de saber que Segovia es una de las ciudades culinarias de España. En los fines de semana, los españoles llenan los restaurantes de Segovia en busca de las especialidades de la ciudad.

 Les digo todo esto porque es necesario que sepan lo orgullosos que se sienten los segovianos de su comida.

El menú se veía delicioso. Yo pedí una pata de cordero asada y Heather que no come carne roja, pidió un pescado a la parrilla y una guarnición de patatas fritas.  


Cuando el camarero nos trajo la comida, se nos hizo la boca agua. Pusieron los platos en la mesa y Heather mira alrededor de ella buscando algo. Le pregunto qué quiere y me dice que quiere ketchup para las patatas...A mi me da una intuición de que a los españoles no les gusta que le pidan ketchup para la comida y  le explico que las patatas no necesitan ketchup, que las pruebe. Ella insiste que no puede comer patatas sin ketchup. Yo me niego a pedírselo al camarero y ella decide hacerlo. Cuando el camarero se acerca a la mesa para ver que queremos, Heather le pide ketchup para las patatas. El camarero le dice en inglés "Como en MacDonald no sirven cochinillo, aquí no servimos ketchup" y se fue tan campante. 

No le quedó mas a Heather que comerse las patatas sin ketchup. Al regresar el camarero a retirar los platos le pregunto: "¿que tal las patatas sin el ketchup?" 

Así que recuerden: si quieren ketchup con las patatas fritas en España, traigan su botellita escondida en la cartera. 

Hasta la próxima.

jueves, 12 de mayo de 2016

José Cestero, pincel de la Ciudad Primada





11 de Mayo, 2016



José Cestero es un fantasma con vida propia. El pasado mes de abril, cuando el Centro Cultural Banreservas inauguró la mas completa retrospectiva de su obra, el unico que no estaba en el ceremonial de apertura, era él. Una razón de salud le retuvo en casa pero no impidió que se le rindiera el homenaje que merece la trayectoria vital de este pincel de la Zona Colonial.


El dueño pleno de los   rincones de Ciudad Colonial, es el mayor escrutador con el pincel  de este patrimonio mundial.

Inició su carrera pintando y dibujando cómo pudo, cuando tenía 14 años y hasta el presente no ha parado nunca. Nació en Santo Domingo, en 1937 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se graduó en 1954.


Es un hombre de larga trayectoria. El maestro Ramón Oviedo llegó siendo un “muchachón” a su taller  y se motivó tanto que dejó la publicidad para abrazar el pincel y el lienzo, cuenta Cestero.

Acaba de concluir una exposición retrospectiva de su obra, montada por el Centro Cultural Banreservas, titulada Cestero, Memoria Visual de la Ciudad Primada, y que se constituyó en la más completa muestra integral del arte de este hombre., cuyo imagen  es parte del universo de la “zona”, sentado bajo la sombra, libreta de dibujo a la mano, siempre en ristre, observando y haciendo trazos para el próximo cuadro.

Cestero es cultor de la imagen del pasado. Procesador del conjunto colonial y al que se debe reconocer y apreciar en vida,  tal cual lo ha hecho el año pasado, el Ministerio de Cultura, al premiarlo en el tono más alto de la plástica.

Por iniciativa del poeta Juan Freddy Armando, a cuya apertura asistió una enorme cantidad de pintores y estudiantes de artes plásticas, pero el maestro no estuvo, por razones de salud.

Juan Freddy Armando, en la presentación  de la exposición en el C. C. Banreservas, lo establece con trazos literarios, listos para ubicar esta obra en la eternidad: El maestro Cestero es el más emblemático y valioso superviviente entre los personajes que conforman esta informal corte de creadores nostálgicos, de noctámbulos viandantes sin destino. Como si estuviera muerto, Cestero pasea vivo  (con su pintoresco sombrero de Quijote, como yelmo de Mambrino), entre espíritus que habitaron, con quienes comparte un café y conversa”.








sábado, 8 de agosto de 2015

Crean retrato con 5,000 cartuchos de bala


Una artista ucraniana crea un retrato de Putin con 5.000 cartuchos de bala
AFPDe Olga SHYLENKO | AFP – vie, 7 ago 2015

El presidente ruso Vladimir Putin
el 27 de julio de 2015 en Moscú
 (Ria Novosti/AFP/Archivos …
Una artista ucraniana realizó un retrato del presidente ruso Vladimir Putin con 5.000 balas recuperadas en el este de Ucrania, donde un sangriento conflicto enfrenta a los separatistas prorrusos con las fuerzas armadas de Kiev.

Con un traje negro y la corbata con un elegante nudo, Vladimir mira fijamente al espectador. La pieza, de dos metros de altura, domina el taller de Daria Martchenko, de 33 años, la creadora de este retrato llamado "La cara de la guerra".

En el centro del pequeño apartamento de la artista están las cajas de madera con los cartuchos de bala. "Al principio tenía un poco de miedo de dormir en el mismo cuarto con él" cuenta la artista. "Pero ya me acostumbré".

Daria Martchenko acerca una lámpara al retrato, que a veces parece hacer muecas y otras es amenazante, en función del ángulo de la luz que lo ilumina. "A veces puede parecerse a esos modelos de los carteles de la propaganda soviética o a veces se puede ser Supermán", asegura la artista.
"Cuando la gente ve cambiar su expresión, eso revela ciertas cosas. En mi opinión esta guerra es diferente de las otras porque está basada en mentiras" asegura la ucraniana.
Cada uno de los 5.000 cartuchos que forman parte del retrato fueron recuperados en el este de Ucrania, explica.

Los primeros cartuchos se los trajo su novio, muy comprometido en el movimiento popular Maidán, que llevo a la destitución del presidente ucraniano prorruso Viktor Yanukovich en febrero de 2014.
Algunos amigos suyos que combaten a los prorrusos en el este de Ucrania le entregaron los demás proyectiles. Esas balas, disparadas tanto por soldados ucranianos como por separatistas, son el "símbolo de una vida interrumpida", afirma la creadora del retrato.

En 15 meses, el conflicto ha dejado más de 6.800 muertos, principalmente civiles. Kiev y los occidentales acusan a Rusia de apoyar económica y militarmente a los rebeldes, lo que Moscú desmiente.

"Desgraciadamente la guerra me da mucho material para trabajar" señala Martchenko, y explica que el retrato del presidente ruso será completado con otras cuatro obras de arte.
Esas piezas, dedicadas en "corazón y espíritu" a la guerra, también tendrán armas o elementos provenientes del frente. Una de las obras se llamará "Las cabezas pensantes detrás de la guerra", revela la ucraniana.

Hasta ahora, sólo los medios ucranianos u occidentales han mostrado interés en su trabajo. No obstante la artista está convencida de que Vladimir Putin ya vio su retrato.
"Quizás soy un poco ingenua pero espero que de verdad que él se pregunte si es así como quiere ser recordado" dice Daria Martchenko.

miércoles, 22 de julio de 2015

Obra teatral ‘Toc toc’ con buena aceptación

Seguirá en la sala Ravelo del TN todo este mes


Santo Domingo.-La obra teatral “Toc-toc” llenó las expectativas y el público acudió a la Sala Ravelo del Teatro Nacional, en donde se desarrolló esta divertida comedia, que dejó a la gran mayoría satisfechos.


Esta pieza teatral es dirigida por la veterana Germana Quintana e interpretada por los actores Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmín Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva.

El texto de la obra, escrita por Laurent Baffie, actor, productor y dramaturgo francés, cuenta la vida de pacientes de una enfermedad psiquiátrica desconocida en el país y no siempre bien diagnosticada por los especialistas de la conducta, Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC). Nos lleva a identificar a personas que conocemos que lo padecen o a cuestionarnos si nosotros mismos tenemos uno que otro toc.

Música, gráficos, escenografía, vestuario, voz en off, nos hacen creíble la visita al consultorio del doctor Cooper, famoso psiquiatra que jamás recibe a un paciente dos veces y al que llegamos por la recomendación de algún amigo, familiar o teatrista que nos ha contado que fue a ver “Toc toc” y que es increíblemente buena.

jueves, 2 de julio de 2015

Teatros Alternativos de España, desaparecerán?



Efervescencia en la escena alternativa



Las salas de teatro 'off' surgen y desaparecen rápidamente en Madrid. Los cambios invitan al debate
SERGIO C. FANJUL Madrid 1 JUL 2015 - 00:00 CEST

Un ensayo en la desaparecida sala de teatro Sol de York. / CARLOS ROSILLO

La continua aparición de salas alternativas en la ciudad ha sido saludada como uno de los grandes fenómenos culturales madrileños de los últimos tiempos. De diferentes tamaños, formatos, en espacios poco convencionales, florecen aquí y allá. Pero tras la euforia cuantitativa surgen las sospechas: ¿Se programa con calidad? ¿Son justas las condiciones laborales? ¿Estamos ante una burbuja teatral que puede estallar en cualquier momento?

Hace unos meses, a iniciativa de la revista de artes escénicas Godot, se convocó a las gentes del teatro a hablar de esa supuesta burbuja teatral y, con el tiempo, se ha consolidado una especie de mesa de diálogo en torno a las cuitas de la escena off. “Las salas alternativas tienen dos problemas”, explica Álvaro Vicente, redactor jefe de Godot, “uno, que no existen licencias para salas alternativas y suelen funcionar con licencias de bar, teatro y hasta discoteca, con los problemas que ello acarrea; y, dos, la precariedad laboral en la que se mueven los trabajadores”. 

En una multitudinaria asamblea de la Unión de Actores que se celebró en el María Guerrero en 2014, se hizo patente la paradoja en la que viven los actores: si se regularan las salas alternativas, que muchas veces no dan de alta a los artistas ni los remuneran justamente, acabarían desapareciendo. Y si desaparecieran, muchos actores no podrían trabajar —aunque sea precariamente— ni llevar a cabo sus sueños y proyectos.

¿Qué hacer? El pasado 6 de junio se publicó un nuevo Convenio de Teatro, firmado por patronal y sindicatos del sector, que en un punto provisional recoge que los actores de salas de menos de 200 butacas cobrarán por jornada 73,3 euros, lo mismo que cobra un actor de reparto en un teatro grande. “Tratando de dar dignidad a estos actores, se cae en un agravio comparativo”, opina Vicente. Esta tarifa, según explica Rosa Fernández, de Coarte Producciones, y participante en la mesa, no será alcanzable para las salas que menos butacas tienen. “Se habla mucho de la situación del teatro, del arte, pero se habla poco de los derechos laborales, y estos tienen que ser el punto de partida para lo demás”, dice.

¿Existe una burbuja de salas teatrales? “Sí, hay un boom excesivo de salas”, opina José Martret, “se está saturando un poco. Supongo que se irá deshinchando el asunto y quedarán los proyectos más firmes”. Martret es uno de los artífices de La Casa de la Portera, que cerró sus puertas hace una semana, pero no por falta de público sino por fin de ciclo.

“Hay demasiadas salas y hay público, pero tocamos a un pedazo muy pequeño de la tarta”, dice Javier Ortiz, de El Sol de York, que cerró el pasado verano tras 18 meses de andadura. “Una sala puede ser rentable a medio o largo plazo, pero no puedes recuperar la inversión en un año”, explica. Otras salas que han cerrado en los últimos tiempos, por diferentes motivos, son Garage Lumiere o La Trastienda. Pero la burbuja no explota, y siguen apareciendo nuevas, como los teatros Luchana, la sala Nada, El Apartamento o Mínima.

Respecto a la calidad: “Debería haber menos salas, pero con mejores propuestas”, dice Fernández. “En la escena off la línea entre profesionalidad y amateurismo es difusa”, concluye Vicente.

miércoles, 1 de julio de 2015

Un impulso al cine dominicano


Publicado el 30 de junio del 2015 - 3:23 pm por José Rafael Sosa www.joserafaelsosa.com
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do



El cine dominicano está en etapa expansiva, pero aún tiene limitaciones frente a la explotación masiva del mercado internacional.

El criterio es de Agustín Fernandez, director y productor, que trabaja con productoras norteamericanas y que tiene en su haber películas y documentales premiados en Estados Unidos.

El productor y director anunció que han llegado a un acuerdo la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) y Duende Films, productora norteamericana de mucho componente latino, para producir en el país 12 películas que puedan ser comercializadas internacionalmente.

Fernández, junto a Michael Toribio, presidente de Duende Films (con oficinas en Los Angeles, Miami y New York), indicaron, en visita a Qué Pasa! que la primera de esas 12 producciones ya está en proceso.

Fernández tuvo una primera experiencia fílmica en el país cuando rodó aquí El Vacilón, con el protagónico del talento radial puertorriqueño Luis Jiménez, y que tuvo un éxito arrollador en New York.

La primera de las películas de este acuerdo es “La diabla en ruedas”, un triller en el cual una mujer asume un rol protagónico, en contraposición a los roles débiles que tradicionalmente se asigna a las mujeres. “Para el año entrante tenemos ya varias películas dentro del acuerdo a que hemos llegado con el ex presidente Leonel Fernández, incluyendo una titulada ‘Tentación’ y otra que es ‘Fuga o Muerte’, con guión de Huchi Lora y probablemente con la dirección de José Enrique Pintor”, afirma Fernández.

Explica el director del documental “Celia Cruz”, realizado cuando aún ella vivía y que logró varios premios Emmy, que el cine dominicano tiene que entrar ahora en una etapa de penetración al sistema industrial para que pueda ser productivo. Las producciones se harán acogiendo las condiciones que ofrece la Ley Nacional de Cine (DGCINE), explicó el joven director cubano.

“Lo que pretendemos es darle al cine dominicano una proyección internacional ya que no puede limitarse a explotar el mercado dominicano y una pequeña cuota que se logra con dificultad en la distribución internacionalo”, indica el director.

Sostiene que al cine local le hace falta el “punch” para abrirse las pantallas de Estados Unidos y el resto del mundo.

martes, 2 de junio de 2015

Todas Somos Una. Queremos Derechos, No Flores

CÓDIGO NUEVO
     Despierta Tu Esencia

Fotografía: Todas Somos Una. Queremos Derechos, No Flores

ARTE Y FOTOGRAFIA
BEA SALASLUNES 30 DE MARZO DE 2015 | 8:41


Al oír hablar de los derechos humanos de la mujer muchos se llevan la mano a la frente, suspiran y dibujan un círculo con sus ojos a modo de frustración. Ya están otra vez esas feministas tan pesadas, queriendo dominar el mundo y reivindicando su papel imprescindible en el ciclo reproductivo de la especie humana. Una reacción causada, probablemente, por el uso excesivo que se ha hecho con respeto al feminismo de etiquetas, juicios de valor, citas sacadas fuera de contexto, especulaciones y malinterpretaciones de lo que alguien una vez dijo en un intento de situar la figura de la mujer a la altura de la del hombre.


Para luchar por la igualdad entre hombres y mujeres, sin embargo, está claro que el hacer pasa por encima del decir. Como dijo Woody Allen “las cosas no se dicen, se hacen, porque al hacerlas se dicen solas”, lo que es precisamente lo que representa Francisco Magallón con su exposición fotográfica Mujer. Todos somos una. Más allá de querer retratar a varias mujeres en condiciones de pobreza –38, en concreto– Magallón pretende concienciar sobre la situación de desventaja de lo que Simone de Beauvoir llamaba el segundo sexo, con consecuencias que a menudo incluyen exclusión, violencia, persecución, e incluso la muerte.


Si bien es cierto que en países desarrollados el papel de la mujer ha ido abriéndose paso hasta llegar a una situación de considerable libertad de acción y expresión, para muchísimas otras sigue siendo el día a día una auténtica batalla por sobrevivir. Víctimas de religiones que denigran su dignidad, sumado a la pobreza y a un sistema regido por quienes prefieren mirar hacia otro lado, el número de mujeres total que de forma continua ven su vida valorada en un puñado de centavos es tan elevado que, desde fuera, resulta fácil alejarse de ese sector en lo que se difumina nuestra sensación de responsabilidad y la deshumanización de quienes, en un mundo justo e igualitaria, consideraríamos como iguales.

Gracias a la obra de Magallón, no obstante, recuperamos brevemente la consideración hacia el sector más afectado del género más desaventajado. Una rueda que el reportero añade para seguir adelante en un acto de concienciación social de que la lucha por la igualdad de géneros no es tarea de activistas egocéntricas, sino de hombres y mujeres a partes iguales. Por el fin de su invisibilidad y el inicio de su equidad.








miércoles, 22 de abril de 2015

23/04 ¿PORQUÉ DÍA DEL LIBRO?



Gabriel Zaid (n. 1934), escritor mexicano

Mujer leyendo, del pintor colombiano Fernando Botero

Esta semana (más precisamente el jueves) se festeja el Día Internacional del Libro. ¿Por qué justo el 23 de abril? Porque es la fecha en que se dio una notable coincidencia. Ese día, en el año 1616, tres grandes pasaron a la inmortalidad literaria: Miguel de Cervantes, William Shakespeare (aunque bajo otro calendario) y el Inca Garcilaso de la Vega. Y esta celebración nos llevó a pensar en los libros por antonomasia: los eternos clásicos de la literatura.

"Yo he tratado más de releer que de leer", decía un Borges entrado en años. Según declaraba en entrevistas, hacía tiempo que había optado por revisitar textos ya leídos (evaluados en su momento y considerados piezas maestras), en vez de buscar nuevos méritos en otros por conocer. Lo más seguro es que coincidiera en esto con Ítalo Calvino, para quien los clásicos se definían, precisamente, por no agotarse en una primera (ni segunda, ni tercera) lectura. Así caracterizaba estas obras especiales el escritor italiano en su (ya clásico también) Por qué leer los clásicos.

“Un clásico es una obra que suscita un incesante polvillo de discursos críticos, pero que la obra se sacude continuamente de encima”.
“Los clásicos son libros que cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad”.

“Los clásicos son esos libros que nos llegan trayendo impresa la huella de las lecturas que han precedido a la nuestra, y tras de sí la huella que han dejado en la cultura o en las culturas que han atravesado (o más sencillamente, en el lenguaje o en las costumbres)”.
“Se llama clásico a un libro que se configura como equivalente del universo, a semejanza de los antiguos talismanes”.
“Es clásico lo que tiende a relegar la actualidad a categoría de ruido de fondo, pero al mismo tiempo no puede prescindir de ese ruido de fondo”.

¿Cuál es su clásico, el que usted no se cansa de releer, el que cubre siempre sus expectativas, el que en cada lectura le aporta una visión enriquecedora o un disfrute nuevo? 



miércoles, 8 de abril de 2015

Hipólito pide disculpas a comunidad LGBT


Reitera no está de acuerdo con matrimonio gay
Por Servicios de Acento.com.do. 8 de abril de 2015 - 3:39 pm



SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El pre candidato presidencial del Partido Revolucionario Moderno, (PRM), Hipólito Mejía, afirmó que nunca tuvo como intención ofender a la comunidad de  Lesbianas, Gais, Bisexuales y Trans (LGBT), luego de que circulara un vídeo donde, según dijo, usó un término coloquial que los representantes de la comunidad “mal interpretaron”.

El también ex presidente de la República afirmó que siempre ha respetado y defendido los derechos de cada quien, y que respeta las diferencias.

“Yo no he pretendido en ningún momento  burlarme ni ser despectivo  contra unos seres humanos que han sido marginados y vejados. Si eso fue mal interpretado como una ofensa, no tengo ningún problema en ofrecerles mis disculpas y reiterarles que esa no fue, ni es, si será mi intención, no es mi conducta” dijo.

Sin embargo, reiteró que siempre ha sido coherente en estar en desacuerdo con el  matrimonio gay porque lo prohíbe la Constitución y no va con los principios cristianos de los cuales, dijo, es fiel practicante.

lunes, 30 de marzo de 2015

Concierto de Viernes Santo

BanReservas auspicia una vez más el concierto de Viernes Santo en la Catedral

SANTO DOMINGO. El Coro de la Catedral Primada de América y su Orquesta ofrecerán el XXVII Concierto de Viernes Santo, que se celebra ese día con un repertorio clásico-religioso, y el auspicio del Banco de Reservas.

El acto se iniciará a las 8:00 p.m. bajo la dirección del maestro de Capilla José E. Delmonte Peguero, y la colaboración de los directores asociados: Andrés Capellán, Fernando Herrera y Héctor Martínez Cabruja.

Entre las canciones seleccionadas están In Monte Oliveti, Adoramus te Christe, Christus factus est, ¿Quién, así, te ha llagado?, ¿Por qué, Jesús, no lloras?, y Ave María, entre otras.

Los cantos religiosos serán interpretados por la sección de niños del Coro de la Catedral, y por los solistas Jini Luciano (soprano), Rafaela Taveras (soprano), Viannely Almonte (contralto), Richard Reyes (tenor), Juan Domingo Reyes (tenor) y Cirilo Álvarez (bajo), acompañados por el Coro y su orquesta.

Datos

Las obras corresponden al tesoro sacro musical de los siglos XVI, XVII y XVIII, de los autores: Tomás Luis de Victoria, G. F. Anerio, G. Pierluigi da Palestrina; Anton Bruckner, G. B. Pergolesi, W. A. Mozart y José de Jesús Ravelo. 

Fuera del templo estarán a la venta discos de los conciertos de Viernes Santo y de La Natividad del Señor.

jueves, 12 de marzo de 2015

Una obra para celebrar



Público y actores se confunden en uno solo



Una obra de Mario Diament que ha concitado las más favorables críticas por parte del público y especialistas en el tema teatral.

Germana Quintana ha puesto en manos de estos cinco actores la responsabilidad de interpretar a los personajes que se entrecruzan en un laberinto de emociones capaces de despertar los sentimientos más profundos.



Elenco de la obra


Jorge Santiago, Kirsys Núñez, Luciano García, Marisol Marión Landais y Lidia Ariza tienen a su cargo la representación de: El escritor ciego, La muchacha, El hombre, La psicóloga y La mujer




Durante 14 años esta pequeña gran sala se ha convertido en el espacio teatral dominicano por excelencia. Donde cada fin de semana los amantes del teatro encuentran una puesta en escena que satisface a los más exigentes  
Hoy como siempre estamos felices de poder compartir con todas y todos un año más de trabajo, risas, lágrimas, emociones sin fin. Gracias a ustedes por mantener vivo el TEATRO. Y lo celebramos llevando a escena este fin de semana "CITA A CIEGAS", una obra en la que te sentirás VIV@ Viernes y sábado 8:30, domingo 6:30.

El Teatro Las Máscaras está ubicado en la Arzobispo Portes 56 de la Ciudad Colonial. Teléfono 809-687-9788

#teatrolasmascaras