ESTRENO MUNDIAL "UN ENCUENTRO CASUAL"

Santo Domingo, 13 de febrero 2023

Por: Lillyanna Díaz

El sábado pasado en el Teatro Las Mascaras, asistimos al estreno de la obra de Germana Quintana, "Un encuentro casual", con un tema que en la sociedad actual se reconoce el deseo de cada cual a buscar su felicidad. Lidia Ariza esta estupenda en el personaje central de esta pieza, su hermosa voz llena de matices y su prestancia escénica le dan vida a este personaje atormentado que ha perdido el deseo de su existir en un mundo sórdido. Exmín Carvajal. cada vez sorprende con su histrionismo, es camaleónico en sus personajes cada vez diferentes. Aleja Johnson, en un difícil personaje siempre en busca la felicidad, a pesar que lo tiene todo en la vida. Excelente actuación. Luciano García, no lo conocíamos en escena, pero hace un personaje que llega a desagradar por su comportamiento del" macho" que no admite perder a la mujer. Muy bien y muy buena voz y presencia. La dirección de Quintana. como siempre acertadísima. Escenografía de Fidel López, iluminación de Paloma Concepción. No se la pierdan este otro fin de semana. Una obra para adultos de mente abierta.

#obra teatral,

“Lo que hace bueno a un director de teatro es la preparación”

Evelyn Irizarri  |  19 octubre, 2017

Germana Quintana ha sido uno de los pilares del teatro dominicano, ha cultivado la carrera de talentosos actores y se ha convertido directora de indiscutibles clásicos

Cuando Germana Quintana llegó al país, ya había recorrido otros territorios, desde su salida de Venezuela; sin embargo, fue aquí donde decidió echar raíces, entre otras cosas por la acogida que recibió de los dominicanos y porque de una u otra forma en sus sueños de infancia y en alguna de sus lecturas había viajado al Caribe.

Germana Quintana junto a su hija Verena
y su nieta  Diana Carolina

La hospitalidad de los quisqueyanos y la alta valoración que le dieron a su trabajo y talento, fueron las bases sobre las cuales edificó su futuro.

Al llegar, no venía sola, sus tres hijos le acompañaban, así que no solo debía pensar en su estabilidad, sino también en la de sus tres muchachos, como ella les llama.

El clima de paz, la belleza del mar Caribe, la calidez de la gente y las oportunidades de desarrollarse profesionalmente fueron las razones suficientes para establecerse en el país.

Su carrera había iniciado años atrás, en la televisión, por eso, uno de sus primeros trabajos los realizó en el canal 4, siempre vinculada al teatro.

Tan pronto como pudo comenzó a incursionar en el teatro dominicano con obras que más tarde se han convertido en un referente y que, en su momento, representaron grandes retos para ella como directora, pero de los cuales ha salido airosa y con mayor impulso para continuar en la silla de dirección, haciendo lo que más le apasiona.

1. Caraqueña

Nací en Caracas, Venezuela, hace ya muchos años. Gracias a Dios aún cuento con salud y puedo seguir trabajando, lo que es una gran cosa. Mis padres se llamaban Gustavo Quintana y Regina Martínez. Solo éramos mi hermana y yo. Viajé mucho porque mi padre fue diplomático del Gobierno de Venezuela. Viajé mucho, desde los cinco años. Recuerdo mucho a mi abuela Quintana, la casa de Simón Bolívar que me encantaba ir a verla. Desde niña tuve una gran imaginación. Inventaba muchas historias. Tomé un curso por correspondencia en un instituto cinematográfico de los tantos que existían en Hollywood. Yo quería escribir novelas o trabajar en la televisión.

2. De un lado a otro

Ir de un lugar a otro es muy atractivo porque vas conociendo diferentes lugares, pero es muy complicado por los colegios. Eso es lo peor. Por eso, quise que mis hijos estudiaran en el mismo colegio siempre. Cuando yo llegaba a otro país era un problema, por ejemplo en Costa Rica, llegué a un cuarto curso de primaria, pero venía de un país donde la educación no estaba tan avanzada y tuve que hacer un esfuerzo sobrehumano para ponerme al día. Recuerdo que de niña, cuando me ponía a leer un texto, yo iba imaginando todo lo que iba leyendo.

3. En Cuba

Estuve en Cuba, en la época final de Batista, estaba en una emisora que se llamaba CMQ. En ese canal todas las transmisiones eran en vivo, porque no había video. Programa que salía al aire, programa que ya se olvidó, pero fue la época en que mejor se trabajó. Había un nerviosismo frente a las cámaras, porque sabías que si te equivocabas así iba a salir al aire.

4. De vuelta a Venezuela

Cuando llegué a Venezuela ya tenía 19 años y llegué con todos mis papeles, yo estaba en el bachillerato, pero no pude seguir porque no lo reconocían. Es decir, que debía volver a tomar asignaturas que ya había tomado. Entonces me puse a trabajar. Me fui al canal 5, con muchas ideas. Era un canal educativo. En eso el director me dijo que quería hacer una revista infantil de 5:30 de la tarde a 7:00 de la noche. Me preguntó que si yo era capaz de formarla, de producirla, y lo hice. Así me quedé en el canal 5, gustó mi trabajo. También estaba con el teatro del sábado y seguí haciendo más televisión. Pero ya a los 17 años uno como que quiere hacer su vida, entonces, en 1963 me casé en Venezuela. En ese momento era directora de la planta de televisión del Gobierno en Venezuela. Allí yo hacía la parte de teatro, comedias, telenovelas. Dirigía la parte escénica, pero también dirigía las cámaras. Yo era la única mujer que me sentaba en la cabina del director. Ya para 1964, me fui a los Estados Unidos. Allá trabajé muchos años. En Estados Unidos trabajé en el canal 47, que hoy es Telemundo y que para esos años estaba iniciando. Ahí empecé yo adaptando obras de teatro para la televisión. Me quedé haciendo eso y trabajando en radio.

5. A Dominicana

Yo estaba en España y para esos años era difícil trabajar. Las facilidades se las estaban brindando a los argentinos, por un acuerdo entre Franco y Perón. Ya cuando llegué a España estaba divorciada, tenía mis tres muchachos. Entonces, un amigo productor de cine, que su mamá era dominicana, me dijo que nos fuéramos para Santo Domingo, en principio venía a filmar exteriores para una telenovela. Esa era la misión que tenía. La idea me gustó porque yo soñaba mucho con el Caribe. Cuando llegué me sentí como en mi casa. Para esos años, observaba cómo se desempeñaba la sociedad. Me envolvió la fe que tenemos en este país, digo tenemos porque me hice dominicana. En ese entonces, la fe de los dominicanos me hizo sentir que era así como teníamos que vivir.

6. A la TV dominicana

Cuando llegué a este país, trabajé en el canal 4. Yo producía el programa de Cecilia García. Ahí conocí a Nancy Álvarez, que asistía al programa como invitada a cantar. Y un día, cantando ella “El abuelo”, de Alberto Cortés, yo percibí que era una gran actriz. Hablé con ella y le pregunté que si quería hacer teatro y se entusiasmó. Así estrenamos la obra “Las mariposas son libres”, con ella y un gran reparto. En el país estoy dedicada al teatro desde 1978. Es decir, que ya son 39 años.

7. “Ópera 1492”

El montaje de la obra “Ópera 1492”, fue uno de los más complicados, porque nunca había trabajado con cantantes de ópera. Era un montaje como con 70 personas. Fue un montaje difícil. Tuve que reunir grupos de folclore de diferentes instituciones, cantantes de óperas del Coro Nacional, actores, porque habían algunos personajes que tenían textos. La obra estaba basada en la llegada de los españoles a América. Fue una gran obra. Quien me encargó ese montaje fue el maestro Carlos Piantini.

8. La directora

Siempre he sido una persona difícil, aunque debo decirte que antes era más difícil que ahora, porque tú sabes que los años te aplacan. Algunas personas con la cuales trabajé antes, hoy me ven dirigir y me dicen: “Pero usted está muy suave. Usted no era así antes con nosotros”. Ya he perdido la cuenta de la cantidad de obras que he dirigido, pero recuerdo mucho las que se han convertido en clásicos. Como te decía anteriormente, combinaba la dirección teatral con la docencia y además impartía clases particulares. Lo mejor de esta carrera para mí es tener un texto en la mano y luego verlo en escena tal cual lo leí en papel. El director entrega la obra el día del estreno y debe estar seguro de que sea lo que el auditorio espera. Lo que hace a un director bueno es la preparación. El director debe leer mucho, debe tratar de prepararse, conocer el momento en que se desarrolla la obra. Debe saber manejar sus actores y conocer los personajes de las obras. Lo malo de dirigir es que te toque un actor que se crea la maravilla del mundo, aunque uno lo que hace es que trabaja una sola vez con esa gente, pues te das cuenta de que no cogen dirección. A mí me ha pasado.

9. Teatro Las Máscaras

Fachada Teatro Las Máscaras

Para mí es un gran logro poder tener en pie el Teatro La Máscara, durante 16 años. Es un trabajo que nos llena de satisfacción. En ese proyecto, Lidia Ariza es mi socia. Iniciamos las actividades con la obra “Las locas del bingo”. Por primera vez le dimos paso a una producción que no es nuestra en el Teatro La Máscara, esa producción estuvo a cargo de la directora Niurka Mota, una gran profesional. La obra se llama “Amigas desgraciadas”.

10. Tres muchachos

Mis tres muchachos son mi vida. Ya están grandes. Tengo una hembra y dos varones. La hembra es la mayor, Verena, Federico y Fernando, que es el menor, se inició en teatro, participó en “Heidy, el musical”, en “Hansel y Gretel” y en “La Cenicienta”. A él le gusta mucho el teatro, pero un día me dijo: “Mami, del teatro no se puede vivir”. Tengo cinco nietos.

El dominicano es amable y cariñoso

“Tengo que agradecer, que siendo extranjera me hayan permitido hacer todo lo que he hecho. Pienso que el camino se me hizo fácil. Comencé en el teatro con Producciones Teatrales, que era la compañía que teníamos Nancy Álvarez y yo, que iniciamos 1979 y que estuvo activa hasta el 1997, fecha en que Nancy decide irse a vivir al los Estados Unidos. En ese tiempo combiné el trabajo del teatro con la docencia en APEC, donde trabajé durante 25 años, como profesora en el Decanato de Publicidad. Impartía las clases de producción y dirección de comerciales para la radio y la televisión. Hoy te puedo decir que lo mejor de vivir en este país son los dominicanos, la gente. El dominicano es amable, cariñoso. He sido feliz aquí y pude criar mis hijos, y los tres han sido personas de provecho.

Esmero

“Lo mejor de esta carrera es tener un texto en la mano y luego verlo en escena tal cual lo leí. El director debe estar seguro de que sea lo que el auditorio espera”.

Difícil

“Lo malo de dirigir es que te toque un actor que se crea la maravilla del mundo, aunque uno lo que hace es que trabaja una sola vez con esa gente”.

Reto

“El montaje de la obra “Ópera 1492”, fue uno de los más complicados, porque nunca había trabajado con cantantes de ópera”.

“La duda” revive en el Teatro Las Máscaras

El actor y productor Exmín Carvajal afirma que le habían pedido que repitieran el montaje hace un tiempo pero por lo demandante de su personaje y su salud no lo había podido hacer hasta ahora.

Emelyn Baldera

Exmin Carvajal y Lidia Ariza en una escena de La Duda

emelyn.baldera@listindiario.com 

Santo Domingo

Para Exmin Carvajal, actuar supone una gran entrega. Es por esta razón y porque a finales de 2015 sufrió un infarto cardíaco, que no se había atrevido a interpretar al padre Ángel, en “La duda”. Este drama ha sido multipremiado internacionalmente, fue presentado en 2011 en el país por el veterano actor y productor con más de 20 presentaciones, todas a casa llena.

“La gente me pedía que volviera a presentar la obra, pero en realidad, debido a mi condición de salud, no me había atrevido, pero gracias a Dios llegó el momento, ya me siento preparado, porque este papel demanda mucho y debo mostrar muchas emociones en escena”, comentó Exmin a LISTÍN DIARIO.  

Celebrando sus 16 años de presentaciones de importantes obras teatrales, llega al Teatro Las Máscaras “La duda”.

Cartelera

Las presentaciones de “La duda”, serán a partir del próximo 21 de abril, viernes y sábado a las 8:30 de la noche y domingo a las 6:30 de la tarde.

Este montaje ha dido ganador del premio Pulitzer para drama en el año 2005 y presentada con gran éxito en Broadway, además de los principales teatros a nivel mundial.

Hay que recordar que en nuestro país este montaje se presentó exitosamente en la Sala Ravelo (2011) logrando obtener 4 nominaciones a los premios Casandra como mejor actuación, mejor obra y mejor dirección.

“Siempre me ha interesado en traer obras que han sido premiadas para que el público pueda ver en el país estos grandes montajes”, comentó el artista.

De esta obra surgió la película que tuvo grandes críticas. Trata el tema de la pedofilia, la duda en torno a diferentes temas, incluyendo lo religioso.

(+)

MÁS SOBRE EL MONTAJE Y LOS PERSONAJES

Los roles de esta obra estarán a cargo de los destacados actores entre ellas Lidia Ariza, Dolly Martinez, Patricia Muñoz y Exmin Carvajal quienes estarán dirigidos por la veterana Germana Quintana bajo la producción general de Exmin Productions. Las presentaciones serán a partir del próximo 21 de abril en funciones Viernes y Sábado a las 8:30 de la noche y Domingo a las 6:30 de la tarde.

Exmin Productions seleccionó este extraordinario texto teatral escrito por el galardonado newyorkino John Patrick Shanley, el cual está basado en una historia sobre la búsqueda de la verdad, las fuerzas del cambio y las devastadoras consecuencias de una justicia ciega por mantener las férreas convicciones morales. ”La duda” llega al cine en el año 2008 con las actuaciones de Meryl Streep como la madre Luisa y Philip Seymour Hoffman como el Padre Flynn obteniendo 5 nominaciones a los premios Óscar incluyendo mejor actor, mejor actriz y mejor actriz de reparto.

José Rafael Sosa en "El cianuro, solo o con leche?

PortadaTeatro FEBRERO 20, 2017

Un Cianuro que impulsa el relevo generacional en Teatro

Tras ver, en el ambiente intimista único de Las Máscaras, la comedia con tonos de sarcasmo Cianuro, sólo o con leche, queda la satisfacción de que hay garantía de  permanencia  y crecimiento del teatro dominicano.

Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras.

En la pieza se encuentra el espectador con una gama variada de actuaciones nóveles (con la excepción de las tablas de la Aleja Jonhson), que oscilan entre la originalidad chispeante y las que requieren tan solo el consejo de seguir mejorando, insistiendo, ensayando y estudiando. Ninguna carrera se podría fundamentar tan solo en el deseo de ser bueno.

Cianuro, sólo o con leche, es un exitoso texto dramatúrgico original de  dramaturgo español Juan José Alonso Millán, que fue estrenada el 7 de Junio de 1963 en Madrid, y que en el país, adapta a la realidad dominicana, el Teatro Las Máscaras, sirviendo de plataforma para la presentación de parte de la nueva generación de relevo en la escena criolla.

La pieza original sitúa las situaciones en Badajoz, (que en la adaptación se pasa a un caserón provinciano La Vega) durante en una fría noche de invierno de 1925,  en la que Laura y su madre Adela, postrada en una silla de ruedas, discuten la forma de terminar la vida del abuelo  de 92 años, cascarrabias y agonizante, se ven ante la posibilidad de acabar con la quejosa vida del abuelo cascarrabias que ronda ya los 92 años.

Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

La labor escenográfica demandó un esfuerzo mucho mayor, bajo la responsabilidad de Noé Vásquez y en vestuario, (a cargo de Loren Peña), con musicalización (una de más elaboradas que hemos sentido en Las Máscaras) es de Henely del Rosario.

Las actuaciones

Valiosas por ser expresión de lo nuevo que llega, las actuaciones merecen un detallado examen que separe la paja del grano

Aleja Jonhson es caso aparte por tener una trayectoria extensa y sin necesidad de nada que demostrar.

Paola Ramos (Laura) es una de las interpretaciones resaltantes por su presencia, el manejo de la voz la versatilidad de sus iniciativas en escena. Logra estar a altura de Aleja Jonhson (Adela) como co.protagónicos que ubican al espectador en la trama.

Otro papel que impacto fue el de Kirsys Núñez (Justina), que destaca por la brillantez de sus salidas, su genial hiperactivismo y su gracia contagiante.

Los demás talentos hacen bien en aceptar los desafíos, pero requieren de seguir demostrando que tienen condiciones.

Hay personajes que pudieron ser mejor trabajados, pero todos merecen el reconocimiento por su resolución ante el desafío de este escenario, adorable, pero demandante de rendimiento.

Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

Como pieza teatral, el texto se reivindica por parte de sus intérpretes y ciertamente que el público la pasa bien, siendo la falta de pericia de los nuevos talentos, parte admisible como telón de fondo.

Las actuaciones requieren de mayor visceralidad actoral y vocación instintiva, que reubique sus personajes a la altura necesaria.

FICHA TÉCNICA

Cianuro ¿solo o con leche?

Teatro Las Máscaras

Directora: Lidia Ariza

Asistente de Dirección: Vicky Medrano

Producción: Germana Quintana (Las Máscaras)

Autor: José Alonso Millán

Adaptación: Lidia Ariza/Germana Quintana)

Musicalización:  Hanely del Rosario

Vestuario: Loren Peña

Utilería: Emer Alvarado

Escenografía. Noé Vásquez

Talentos: Laura (Paola Ramos), Adela (Alexa Jonhson), Veneranda (Jisell Sánchez), Socorro (Sharina Hernández), Marcial (Angel Díaz), Justina (Kirsys Núñez); Enrique (Bryan Payano), Martha (Diana Moll); Llermo (Franklin Veloz); El Sátiro (Nelson  Fernández) y Don Gregorio (Jessi Rodríguez).

El cianuro, solo o con leche?

Aleja Johnson se apodera de las tablas para encarnar de una manera magistral el personaje de Adela, protagonista junto a Laura (Paola Ramos) y Justina (kirsys Núñez) de esta obra autoría de Juan José Alonso Millán donde el sarcasmo y el humor negro son la delicia. 

Elenco de "El cianuro, solo o con leche?

Dirigida por la actriz y directora Lidia Ariza, continúa presentándose en el Teatro Las Máscaras los viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30 p.m.

Dolly Martinez, 35 años en el teatro

“El personaje se queda en el teatro”

Publicado el 17 mayo, 2016 por Miguelina Terrero miguelinaterrero@hotmail.com
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do

Dolly Martinez acompañada de Lidia Ariza en "Cita a Ciegas"

Al celebrar 35 años de llevar el teatro en las venas y manifestarlo en las tablas, la experimentada actriz Dolly Martínez define este oficio como “Una pasión fundamental que tengo el lujo de ejercer”.

Han sido –expresa- años de mucha satisfacción, en los que ha sentido el privilegio de realizar un recorrido de la mano de grandes directores y excelentes compañeros de teatro, experiencia que califica como sumamente gratificante.

-¿Has hecho algún personaje de esos que son tan fuertes que al final del montaje se van contigo a tu casa?

“He seguido, desde el principio, lo que mis grandes maestros me han enseñado: el personaje se queda en el teatro. Algunos han dado más trabajo que otros, pero hay que dejarlos en el teatro pues sería agobiante llevarlos a donde no pertenecen”.

-Se ha dicho ya muchas veces que aquí no se vive del teatro ¿Qué piensas tú?

Depende de cómo se quiera vivir. Entiendo que se vive más bien “para” el teatro, pues es un arte que cuando lo abrazas, es muy difícil abandonarlo.

-¿Qué obras en las que has estado, recuerdas siempre?

Acorde Final, Nosotras que nos queremos tanto, La noche que cerraron el bar, No estoy para Nadie, Vamos a contar Mentiras, Entre Alambradas, Nunca engañé a mi mujer, El Aguilucho, Magdalena,La señorita Julia, Cada quien su vida, Evita,Una noche en su casa señora, Sólo para hombres, entre otras muchas.

-¿De quiénes has recibido un gran apoyo en todos estos años?

El apoyo de mi esposo y mi hijo ha sido fundamental.

Elenco de "CITA A CIEGAS"

-Cómo te hacen sentir las nominaciones de la obra “Cita a ciegas” en la que participas?

Feliz, orgullosa. El reconocimiento de un trabajo realizado es sumamente gratificante y me alegro por el resto de los nominados en el área teatral. La obra sigue en cartel todos los fines de semana en Las Máscaras.

Con padre y madre en el teatro

Dolly inició con su padre en el teatro Giovanny Cruz, en el enero del año 81, cuando dejó fundado el grupo de teatro Club Arroyo Hondo.

Dice que Cruz era exigente y retador y le instruyó en el arte teatral con mano diestra y amorosa. Su primer montaje fue “La casa de Bernarda Alba”. Luego continuó con Germana Quintana, su madre teatral, quien ha dirigido en la mayor parte de los más de 50 montajes que ha hecho en este tiempo.

Dolly es directora teatral, escenógrafa y regidora de escena, ha sido dirigida además por Manuel Chapuseaux, Danilo Taveras. Fue libretista del programa infantil de televisión El Jardín de Tintinola, actriz de comerciales y miembro fundador del Teatro Las Máscaras.

Es miembro fundador de la Fundación Pro – Arte Dramático y de la compañía de Teatro Club Arroyo Hondo.

Retomando a Doña Carmen Heredia

A propósito de su reseña sobre El Prestamista y su nueva puesta en escena. 

POR CARMEN HEREDIA DE GUERRERO

El Teatro “Las Máscaras” está ubicado en una vieja calle de nuestra ciudad colonial. Tan sólo un paso separa la calle de la pequeñita sala que se empeña en llamarse teatro. La ausencia de  “lobby”, “foyer” o vestíbulo, anulan la  posibilidad de socializar o “figurear”, quizás por eso, lo que allí acontece tiene poca difusión y pocas veces es tomado en cuenta; definitivamente allí tan sólo se va a ver teatro.

Sr. Porse y La Fiscal

Llegamos atraídas por la obra en cartel, “El prestamista”, de Fernando Josseau. Muchos años atrás cuando esta obra se había convertido en un acontecimiento teatral, tuvimos oportunidad de verla en el teatro de Bellas Artes, actuada por el excelente actor chileno Raúl Montenegro, quien fuera merecedor del premio “Mejor Actor del Mundo” en el Festival de Teatro de París en 1962. Reencontrarnos con esta obra, ha sido una experiencia agradable y evocadora.

“El prestamista” es una pieza teatral moderna, de situaciones, cuyo argumento está basado en las declaraciones de tres personajes acusados del mismo crimen, los cuales  son cuestionados con gran habilidad policial, por un inspector. A través de sus declaraciones conocemos estos seres, sus miserias y tragedias, su particular moral y filosofía de vida, que pudieran justificar a su entender, el crimen cometido.

Peraza y La Fiscal

El autor maneja el lenguaje teatral, ha concebido magistralmente sus personajes y sus contrastes, y el entorno social en que se desenvuelven, de ahí, la trascendencia humana que asoma en cada uno de ellos: el tiguerón de barrio, de profunda sabiduría popular; el aristócrata con título nobiliario, cínico y homosexual, y el financista empresario, astuto y despiadado.

El texto de Josseau está desprovisto de artificios, la verdad surge clara, sin evasivas. El texto atrayente, alterna el dramatismo y la crítica con toques de humor e ingenio, mantiene al espectador atento, interesado, y logra además, producir emociones. Escrito hace más de cuarenta años, sus personajes y planteamientos mantienen vigencia.

La puesta en escena minimalista, utiliza tan sólo una silla como elemento simbólico que evoca al acusado. El actor y la voz que se convierte en personaje, crean el espacio para la representación. El monólogo compartido –permítaseme el calificativo- requiere de un actor experimentado. Exmín Carvajal, joven talentoso, decide asumir el reto. El primer personaje encarnado, un ‘tíguere’ de barrio, queda expuesto, la actuación verosímil, devuelve la imagen creada por la fábula, dejando traslucir el infortunio de este ser abandonado a su suerte.

La interpretación del segundo personaje, el “marqués homosexual”, deviene en una caricatura. El estereotipo de “la loca” resta profundidad al personaje, el más trascendental de la obra. Las elucubraciones, el cinismo y el humor ingenioso con que se reviste a este personaje, se pierde, se distrae la atención por el exceso de estereotipia en una manida actuación.

Exmín Carvajal logra transformarse en el  “financiero”, siendo esta su mejor interpretación. Con una dosis de dramatismo muy bien manejado, conocemos las interioridades de este personaje astuto, avaro, sin escrúpulos, capaz de cometer un crimen en la defensa de sus intereses. El actor maneja el movimiento escénico con propiedad y asume el gesto oportuno en cada ocasión.

“La voz”, el inspector fuera de escena, se convierte en el cuarto personaje. 

GERMANA-TEATRO

Germana Quintana nos muestra en esta puesta en escena, su interpretación del texto, extrapolando los personajes, pero manteniendo la esencia del mismo. Saca provecho de los atributos de los actores, minimiza sus debilidades e imprime el ritmo adecuado a la representación.

Las Máscaras, creado por Germana Quintana y Lidia Ariza, es un espacio que debe ser protegido. Es un patrimonio del artista dominicano, un lugar idóneo para la realización teatral pura y simple con medios mínimos, sin ornamentos, para el disfrute de aquellos que amamos el teatro. 

Actividades del día

Agenda Cultural del viernes 12 de junio 2015

• Intercambiemos un libro, 9:00 am
• Conferencia «Patrimonio fílmico y audiovisual», 9:00 am
• Mujeres en Acción: Femininario Videoperformativo, 7:00 pm
• Santiago, Exposición Estudiantes de Artes Plásticas, 7:00 pm
• Teatro Las Tablas presenta Las vueltas que da la vida, 7:30 pm
• Euro Cine 2015 de la Cinemateca, 7:30 pm
• Exposición «En conjunto» José Marte y Marino Castro, 7:30 pm
• Cine experimental en la Videoteca de Casa de Teatro, 7:45 pm
• Silvio Rodríguez en el Video Café del Centro León, 8:30 pm
• «Cita a ciegas» continua en Las Máscaras, 8:30 pm
• Poteleche

23/04 ¿PORQUÉ DÍA DEL LIBRO?

Gabriel Zaid (n. 1934), escritor mexicano

Mujer leyendo, del pintor colombiano Fernando Botero

Esta semana (más precisamente el jueves) se festeja el Día Internacional del Libro. ¿Por qué justo el 23 de abril? Porque es la fecha en que se dio una notable coincidencia. Ese día, en el año 1616, tres grandes pasaron a la inmortalidad literaria: Miguel de Cervantes, William Shakespeare (aunque bajo otro calendario) y el Inca Garcilaso de la Vega. Y esta celebración nos llevó a pensar en los libros por antonomasia: los eternos clásicos de la literatura.

"Yo he tratado más de releer que de leer", decía un Borges entrado en años. Según declaraba en entrevistas, hacía tiempo que había optado por revisitar textos ya leídos (evaluados en su momento y considerados piezas maestras), en vez de buscar nuevos méritos en otros por conocer. Lo más seguro es que coincidiera en esto con Ítalo Calvino, para quien los clásicos se definían, precisamente, por no agotarse en una primera (ni segunda, ni tercera) lectura. Así caracterizaba estas obras especiales el escritor italiano en su (ya clásico también) Por qué leer los clásicos.

“Un clásico es una obra que suscita un incesante polvillo de discursos críticos, pero que la obra se sacude continuamente de encima”.

“Los clásicos son libros que cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad”.

“Los clásicos son esos libros que nos llegan trayendo impresa la huella de las lecturas que han precedido a la nuestra, y tras de sí la huella que han dejado en la cultura o en las culturas que han atravesado (o más sencillamente, en el lenguaje o en las costumbres)”.

“Se llama clásico a un libro que se configura como equivalente del universo, a semejanza de los antiguos talismanes”.

“Es clásico lo que tiende a relegar la actualidad a categoría de ruido de fondo, pero al mismo tiempo no puede prescindir de ese ruido de fondo”.

¿Cuál es su clásico, el que usted no se cansa de releer, el que cubre siempre sus expectativas, el que en cada lectura le aporta una visión enriquecedora o un disfrute nuevo? 

Héctor Báez habla de "CITA A CIEGAS"

Luego de presenciar la obra "Cita a ciegas", el famoso profesional del lente Héctor Báez quiso regalarnos con estos comentarios a propósito de la citada obra:

"Como mi amada María Isabel Llaneza andaba por Casa de Campo con sus hijos , mi hijo Raul y su novia Blanca, en la noche de hoy, hice lo que acostumbraba hacer cuando soltero. Me fui a ver la nueva obra que se está presentando en el Teatro Las Mascaras titulada " Cita a Ciegas". 

Pensé que sería una comedia romántica ligera como nos tienen acostumbrados. Pues de aquello nada monada.... Una tremenda obra que penetra hasta el alma profunda donde te estremece emocionalmente hasta el tuétano. Podría considerarse como una terapia final para una persona que este sufriendo de mal de amores.

Jorge Santiago y Lidia Ariza

La veteranía de Jorge Santiago se siente en su personaje del escritor ciego , eje unificador de la obra. Me quito el sombrero hacia la primerísima actriz Lidia Ariza que sacó de adentro una tremenda fuerza dramática en su personaje de la mujer casada sin pasión , y que encuentra a pesar de todo , el amor de su vida , dejando a todos los presentes sollozando de alegría. 

Kirsys Núñez y Jorge Santiago

Muy buenas también las actuaciones de Luciano García en su papel del ejecutivo en su crisis de la mediana edad , locamente enamorado de una jóven artista plástica interpretado por la nóvel actriz Kirsy Núñez. La intervención tan oportuna de Marisol Marion Landais en el papel de la psicóloga , completa magistralmente este drama amoroso.

Luciano García y Jorge Santiago

Con la dirección de la legendaria Germana Quintana. Si ésta temática te gusta , ve a verla en las  presentaciones que darán  viernes y sábado  a las 8:30 pm. y domingo a las 6:30

Marisol Marión-Landais y Lidia Ariza

Fotos captadas con mi celular para recuerdo personal.

Leones del Escogido lleva a niños a la Biblioteca Infantil y Juvenil

Leones del Escogido lleva a niños a la Biblioteca Infantil y Juvenil
Lunes 30 marzo , 2015 ·

 Como parte de su programa comunitario y de acercamiento con los fanáticos, el equipo Leones del Escogido llevó a un grupo de niños que juegan en diferentes ligas de béisbol del sector de Manoguayabo a una visita educativa y recreativa a la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana.

Los jugadores invitados para este paseo pertenecen a los equipos El Bullpen, los Astros, Suárez y Manoguayabo, con sede en el referido sector del municipio Santo Domingo Oeste.

A su llegada, los pequeños beisbolistas realizaron un recorrido para conocer las instalaciones de la biblioteca, y luego disfrutaron de una tarde divertida que incluyó lectura de cuentos infantiles, una obra teatral, un entretenido show con la popular mascota escogidista “Rufo” y el payaso Tiny.

La diversión atrapó también a otros niños y niñas que visitaban el recinto con sus padres y se unieron a la actividad llena de dinámicas, bailes infantiles y pinta-caritas. El encuentro terminó con una rica merienda-refrigerio para todos los presentes.

La visita de estos niños fue organizada por los departamentos de Mercadeo y de Relaciones Públicas del Escogido en asociación con la Dirección de la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, que preside la escritora Dulce Elvira de los Santos.

Otras labores sociales que ha realizado el conjunto escarlata este año incluyen una visita a niñas y niños internos en el Hospital Infantil Dr. Robert Reid Cabral junto al Voluntariado de la Vicepresidencia de la República Dominicana.