El sueño del teatro comunitario

6 SEP, 2016
Por Yasna Mussa

En el 7425 de la calle Eulogio Altamirano, comuna de La Cisterna, una enorme casona de adobe roja se cuela en el paisaje. Su amplio antejardín exhibe un escenario rústico compuesto por palets y 6 perros traviesos salen a dar la bienvenida en un amplio portón. Lo que parece una casa familiar en un barrio residencial, a pocas cuadras del metro El Parrón, es en realidad una escuela de teatro, un espacio de creación, un proyecto soñado.

“El alma es creer permanentemente en la transformación humana, eso es, básicamente, el trabajo del Aleph. Creer profundamente que el ser humano tiene todas las capacidades para transformarse y que ellos pueden ser lo que quieren ser”, dice con voz serena y una sonrisa amplia Gabriela Olguín, directora del Teatro Aleph Chile.

Ese fue el espíritu con que se fundó la compañía de teatro Aleph a fines de la década de 1960 y luego se consolidó ante la crítica hacia el año 1972. Fue el golpe de Estado el que apagó las luces de este colectivo artístico que destaca por su propuesta vanguardista y donde el exilio de su fundador, el periodista, actor y director de teatro, Óscar Castro, “El Cuervo”, le puso punto final en las tablas chilenas. Sin embargo, a fines de los años 70, el Aleph retoma su rumbo de teatro experimental, pero esta vez en París, Francia, donde Castro se instala y continúa con su proyecto. Fue en la capital francesa donde Gabriela Olguín, por entonces una veinteañera estudiante de sociología, conoce a su maestro de teatro, quien la forma e invita a participar en el Aleph.

Gabriela se unió a las filas de este teatro integrador, que pretende acercar a los amantes de esta disciplina que no poseen una formación profesional, pero que sienten la pasión y las ganas de participar en una creación colectiva. Ya de regreso en Chile, el espíritu inquieto de Olguín y el lazo de Óscar Castro con su tierra natal, los llevaron a consolidar la reapertura del teatro Aleph.

En París la experiencia había dado frutos y reconocimiento, transformándose en un referente del arte latinoamericano. Su réplica chilena continuó con la tradición, funcionando en un comienzo de manera itinerante, pero el desgaste y las necesidades de asentarse para consolidar el proyecto los obligaron a buscar un espacio propio. Fue así como consiguieron la casona roja, una concesión de 5 años entregada por Bienes Nacionales.

“El principal desafío son los recursos. En estos momentos estamos totalmente autofinanciados, sacando plata de nuestros bolsillos para poder darle forma a este proyecto. Tenemos mucho amor y todo, pero queremos hacer un teatro y con plata baila el monito, no hay otra forma. Y lo que necesitamos básicamente es un apoyo permanente”, aclara Olguín. La directora del teatro Aleph Chile explica que parte de esos recursos irían destinados a impartir talleres gratuitos, abiertos e inclusivos.

Jacqueline es una mujer de 52 años que trabaja como auxiliar en el metro de Santiago. Al menos tres veces por semana pasa una hora en el transporte público para cruzar la capital desde su comuna, Recoleta, y participar de los ensayos del teatro Aleph.

“Tengo una vida laboral activa, por lo tanto eso hace que uno esté inserta en este mundo de lo económico, de los problemas familiares, incluso de los problemas personales. Esto te saca un poco de eso. El teatro tiene la tarea de transformar: te transforma la vida, te transforma el ánimo”, dice Jacqueline.

Como ella, otras 23 personas conforman el actual grupo de aficionados al teatro, en edades que van desde los 17 a los 72 años. Gabriela Olguín cuenta entusiasmada la anécdota protagonizada por la mayor del grupo, María Josefa, quien llegó a uno de los ensayos con un bastón de apoyo entregado en el consultorio y dos semanas después corría junto a sus compañeros y participaba de los ejercicios. Ese tipo de experiencias, reafirman a otras personas que como Jacqueline, han encontrado en la gran casona roja un espacio donde desconectarse de sus problemas personales y desarrollar su imaginación.

“Acá nosotros llegamos a veces medio bajoneados y nos vamos alegres, porque aparte de hacer el teatro, existen las relaciones, se van creando lazos y eso es lo que nosotros hemos creado en esta gran familia Aleph. Son lazos firmes y esperamos que duraderos”, dice Jacqueline.

La reconstrucción

Y para conseguir que sean duraderos, Teatro Aleph se ha puesto metas importantes. Si bien aún podrán contar con la casa teatro por 4 años más, recibieron el inmueble en terribles condiciones. Cada cuarto se encontraba colmado de basura luego de años de abandono. La infraestructura estaba dañada y con la mayoría de los suministros inhabilitados, por lo que necesitaron muchas horas de trabajos voluntarios, en los que participó un grupo de jóvenes franceses que forma parte del Aleph parisino, y con quienes lograron implementar la cocina, el baño y habilitar algunos espacios. Sin embargo, aún quedan tareas mayores, que requiere de un trabajo profesional como instalar un sistema de alcantarillado, la luz, el radier y una carpa para las funciones.

“Hace un año atrás no teníamos nada y ahora tenemos una casa maravillosa que nos han ayudado los mismos vecinos a construirla. Los mismos alumnos que vienen a hacer sus cursos acá, con quienes hacemos los talleres, el montaje, ellos vienen a hacer también trabajos voluntarios”, subraya Gabriela Olguín, para quien el balance sólo puede ser positivo. “Es creer. Es volver a creer, es volver a maravillarse, a creer que tú puedes construir. Yo creo que este es un lugar en construcción donde todos pueden venir a dar su granito de arena”, puntualiza Olguín.

El próximo jueves 13 de septiembre el Teatro Aleph celebrará el primer aniversario de su casa. Para eso hará una celebración abierta en la que exhibirá lo que ha sido y es su trabajo, además de lanzar una campaña de crowdfunding que pretende reunir el dinero necesario para la reconstrucción y poner en marcha el proyecto artístico que tiene comprometido a jóvenes como Óscar Venegas, un estudiante de 20 años, también miembro del elenco y que llega cada semana desde La Florida. “Estar aquí desde esta etapa da un aire de pertenencia y desde ya tenemos un lugar que de verdad da esa ambientación artística, independiente. De una tabla rasa para escribir, para hacer esta historia. Creo que es un camino relativamente largo, pero la convicción es lo último que se debe de perder”, dice Óscar y sube al escenario para continuar ensayando para la próxima función.

Diario UChile

Bibliotecario deja herencia millonaria

Un bibliotecario deja una herencia sorpresa de 3,5 millones de euros a la universidad en la que trabajaba

Durante toda su vida, Robert Morin fue ahorrando cada dólar que caía en sus manos. Solo gastaba lo necesario para vivir: la comida, la ropa justa y el alquiler. Su único derroche fue su gran pasión, los libros. Con este estilo de vida, su cuenta no paró de crecer. Tanto, que cuando falleció este año, tenía ahorrado nada más y nada menos que 4 millones de dólares (3,5 millones de euros). Ahora todo ese dineral irá a parar a la universidad en el que trabajó toda su vida.

Morin se graduó en la Universidad de New Hampshire en 1963. Ese mismo año empezó a trabajar en la biblioteca Dimond, perteneciente al mismo centro. En la página web del centro se le recuerda como una persona tranquila, amable y que amaba la lectura por encima de todo.

Tanto le gustaba leer que alardeaba de algo que solo está al alcance de muy pocos, por no decir ninguno: prácticamente leyó todas las novelas publicadas en Estados Unidos durante el periodo que va de 1930 a 1940. Lo hizo en orden cronológico y solo le faltaron algunos títulos. Según sus compañeros de trabajo, cuando falleció, con 77 años, había leído casi 2.000 libros en toda su vida.

El centro escolar de sus amores ha anunciado esta semana que Morin ha dejado en herencia todo su patrimonio al colegio. En sus últimas voluntades se puede leer que 100.000 dólares (89.000 euros) han de ir específicamente a comprar nuevos libros para la biblioteca.

La junta directiva del colegio ha anunciado que el resto del dinero irá integramente destinado a un nuevo y ambicioso programa de becas para que los alumnos más destacados no tengan que pagar ni la matricula ni el comedor.

“Con su filantropía, Bob ha demostrado un vínculo y una lealtad hacia la universidad únicas. Y con sus fondos podremos solucionar muchas prioridades del centro”, asegura Mark Huddleston, director del centro, en un comunicado de prensa.

Además de para libros y para becas, el dinero de Morin también servirá para colocar un nuevo marcador electrónico en el estadio de rugby de la Universidad de New Hampshire. No sabemos si a Robert, un ratón de biblioteca, este dispendio en una actividad deportiva le habría parecido bien.

Ecuador: el teatro, la música y la danza protagonistas del Verano de las Artes en Quito

29 JUL, 2016

Durante tres fines de semana el parque Itchimbía se convertirá en el centro de las actividades del Verano Artes Quito 2016. En este mirador natural que tiene la ciudad se instalarán tres escenarios musicales; una carpa escénica; un área de recreación infantil; una feria de comidas y dulces; un rincón urbano; un área lúdica de la Secretaría de Seguridad y un espacio para practicar yoga.

Las actividades en la Villa de las Artes se inician este sábado 30 de

 julio de 2016, a las 12:00, con una cartelera musical que incluye la presentación de Les petits batards, Los pescados y Tanque, en el escenario de Música Urbana; Carla Román, Damiano y Juanita Burbano, en el escenario Música Nacional y Los Mentados de la Manigua, Don Naza y Rosa Wila con el grupo Jolgorio y la Banda Sinfónica Metropolitana junto al Trío Pambil, Karla Kanora y La Toquilla, en el escenario Música del Mundo.

Para el domingo 31 de julio, la programación musical incluye la presentación del artista peruano Lucho Quequezana y del argentino Pedro Aznar, quien fue integrante de la banda argentina de rock Serú Girán.

Durante su presentación, Aznar hará un recorrido por su carrera como solista que incluye la producción de 30 álbumes, entre ellos ‘Contraluz’, su nueva producción.

En la carpa escénica de Quito Tiene Teatro, este sábado 30 de julio, se presentarán las obras ‘Viajando por los multiversos’, del Grupo Teatro en Resistencia (11:00), ‘Réplicas de risas’, de Carlos Valencia y los HT (15:00) y ‘Hamlet, un viaje de ida y vuelta’ del Colectivo Antrópolis (17:00). Todas las presentaciones en los escenarios musicales y en la carpa escénica son gratuitas.

Para este año, el Verano Artes Quito tiene un carácter solidario. En la Villa de las Artes habrá un espacio para donaciones económicas para los damnificados del terremoto del 16 de abril. Este espacio estará a cargo de Unicef, quien canalizará las contribuciones de los visitantes.

Como parte del VAQ 2016, este fin de semana, los espacios de la Fundación Museos de la Ciudad realizarán talleres gratuitos para todo público. Por ejemplo, en el Museo Interactivo de Ciencia se realizará un taller de elaboración de cometas. Las actividades en la Villa de las Artes se reactivarán el próximo sábado 6 de agosto.

Publicado en El Comercio

Crónicas de Verena

Publicado por: Lidia Ariza
27 de julio, 2016

Cuando llegamos a Madrid nos hospedamos en el hotel Índigo Madrid. Es un hotel pequeño pero localizado en una zona muy céntrica. Como llegamos muy temprano tuvimos que esperar a que nuestra habitación estuviera lista. 

Resulta que aquí en España para ser que no es común que las habitaciones tengan dos camas, así que hay que esperar mas para que la habitación este lista..cual es la lógica no lo se pero eso fue lo que me repetían en la recepción cuando yo preguntaba si la habitación estaba lista porque estábamos muertas del cansancio. Las personas en recepción eran una muchacha y un muchacho de lo mas amables pero nada de darnos la habitación. 

Total que tuvimos que esperar hasta las 3:00 p.m para subir al cuarto. Cuando le pido al muchacho que nos suban las maletas, el dice que si que le va a decir a su colega para que las suba. Heather y yo ya no nos tenemos en pie y subimos. Resulta que uno de los ascensores tiene el botón del piso 3 dañado y tenemos que bajar de nuevo a la recepción para subir en el otro ascensor. Cuando subimos de nuevo, nos encontramos al mismo muchacho que iba a llamar a su colega, con las maletas. Heather y yo nos miramos pero no decimos nada, pensando que a lo mejor el muchacho tiene mas de una personalidad. 

Luego, al otro día, llamamos a la recepción para que nos trajeran una botella de agua a habitación. El mismo muchacho cogió el teléfono y nos dijo que por supuesto que si que le iba a avisar a su colega para que nos traiga el agua.  Al rato nos tocan a la puerta y el mismo muchacho nos trae la botella de agua.  Heather y yo nos volvemos a mirar y de nuevo no decimos nada. 

Finalmente, Heather y yo  decidimos que esto es una estrategia de los hoteles pequeños para que el cliente piense que tienen mas personal de lo que realmente hay y contratan a personas con múltiples personalidades con este propósito. 

Nosotras decidimos que no íbamos a tocar el tema del personal por si acaso. 

Crónicas de Verena

Publicado por: Lidia Ariza

14/07/2016

¡¡¡¡¡¡ El Ketchup !!!!!

Hola mis queridos lectores:

Quiero disculparme por mi silencio. Hemos estado corriendo de un lado para otro y no he tenido una oportunidad para escribirles.

 Hoy les quiero advertir acerca del uso del ketchup en España. Este es un dato gastronómico muy importante que no deben de olvidar. Me explico: el lunes fuimos en un tour a Segovia y Ávila. 

Segovia

Cuando llegamos a Segovia, fuimos a almorzar a un restaurante llamado El Mesón del Cordero. Este es un restaurante elegante cuya especialidad es el cordero y el cochinillo asado. Además deben de saber que Segovia es una de las ciudades culinarias de España. En los fines de semana, los españoles llenan los restaurantes de Segovia en busca de las especialidades de la ciudad.

 Les digo todo esto porque es necesario que sepan lo orgullosos que se sienten los segovianos de su comida.

El menú se veía delicioso. Yo pedí una pata de cordero asada y Heather que no come carne roja, pidió un pescado a la parrilla y una guarnición de patatas fritas.  

Cuando el camarero nos trajo la comida, se nos hizo la boca agua. Pusieron los platos en la mesa y Heather mira alrededor de ella buscando algo. Le pregunto qué quiere y me dice que quiere ketchup para las patatas...A mi me da una intuición de que a los españoles no les gusta que le pidan ketchup para la comida y  le explico que las patatas no necesitan ketchup, que las pruebe. Ella insiste que no puede comer patatas sin ketchup. Yo me niego a pedírselo al camarero y ella decide hacerlo. Cuando el camarero se acerca a la mesa para ver que queremos, Heather le pide ketchup para las patatas. El camarero le dice en inglés "Como en MacDonald no sirven cochinillo, aquí no servimos ketchup" y se fue tan campante. 

No le quedó mas a Heather que comerse las patatas sin ketchup. Al regresar el camarero a retirar los platos le pregunto: "¿que tal las patatas sin el ketchup?" 

Así que recuerden: si quieren ketchup con las patatas fritas en España, traigan su botellita escondida en la cartera. 

Hasta la próxima.

Crónicas de Verena

Publicado por: Lidia Ariza

14/07/2016

¡¡¡¡¡¡ El Ketchup !!!!!

Hola mis queridos lectores:

Quiero disculparme por mi silencio. Hemos estado corriendo de un lado para otro y no he tenido una oportunidad para escribirles.

 Hoy les quiero advertir acerca del uso del ketchup en España. Este es un dato gastronómico muy importante que no deben de olvidar. Me explico: el lunes fuimos en un tour a Segovia y Ávila. 

Segovia

Cuando llegamos a Segovia, fuimos a almorzar a un restaurante llamado El Mesón del Cordero. Este es un restaurante elegante cuya especialidad es el cordero y el cochinillo asado. Además deben de saber que Segovia es una de las ciudades culinarias de España. En los fines de semana, los españoles llenan los restaurantes de Segovia en busca de las especialidades de la ciudad.

 Les digo todo esto porque es necesario que sepan lo orgullosos que se sienten los segovianos de su comida.

El menú se veía delicioso. Yo pedí una pata de cordero asada y Heather que no come carne roja, pidió un pescado a la parrilla y una guarnición de patatas fritas.  

Cuando el camarero nos trajo la comida, se nos hizo la boca agua. Pusieron los platos en la mesa y Heather mira alrededor de ella buscando algo. Le pregunto qué quiere y me dice que quiere ketchup para las patatas...A mi me da una intuición de que a los españoles no les gusta que le pidan ketchup para la comida y  le explico que las patatas no necesitan ketchup, que las pruebe. Ella insiste que no puede comer patatas sin ketchup. Yo me niego a pedírselo al camarero y ella decide hacerlo. Cuando el camarero se acerca a la mesa para ver que queremos, Heather le pide ketchup para las patatas. El camarero le dice en inglés "Como en MacDonald no sirven cochinillo, aquí no servimos ketchup" y se fue tan campante. 

No le quedó mas a Heather que comerse las patatas sin ketchup. Al regresar el camarero a retirar los platos le pregunto: "¿que tal las patatas sin el ketchup?" 

Así que recuerden: si quieren ketchup con las patatas fritas en España, traigan su botellita escondida en la cartera. 

Hasta la próxima.

Crónicas de Verena

Publicado por: Lidia Ariza
07/07/2016

¡¡¡ Lo barato sale caro !!!

Hola queridos lectores, 

Esta mañana salimos para Madrid. Apenas hemos dormido unas tres horas, ya que el vuelo era a las 7:00 a.m. y anoche andábamos en noche de Fado y beba....En fin que cuando llegamos al aeropuerto estábamos exhaustas.

Hoy quiero compartir con aquellos que viajan la falacia de las líneas áreas económicas. Resulta que Heather y yo queríamos economizar y compramos nuestros pasajes de Lisboa a Madrid en una línea aérea llamada Easy Jet. Demás está decir que nunca habíamos oído hablar de la línea pero decimos correr la aventura. 

Al hacer la reservación, vemos que tenemos que pagar por cada maleta que se mande por la correa. Ok, nosotras pagamos por dos maletas de 20 kilos cada una. Todo resuelto...pero no, todo empezó anoche cuando al hacer el "check in" en el internet, yo leo que lo único que se permite traer abordo es una maleta de mano de determinadas dimensiones. Cuando le digo a Heather que sólo puede llevar un carry-on, ella decide interpretar la información como "un carry-on y una cartera" porque como es posible que no le permitan a uno llevar una cartera con sus efectos personales aparte del carry-on.

En la madrugada cuando salimos para el aeropuerto, el taxista nos pregunta en cuál linea ae,rea vamos "Easy Jet" le decimos. El hombre nos mira con sorpresa y como no habla mucho ingles vuelve y pregunta ahora en su poco ingles: "What airline?" nos toma un tiempo responder porque tenemos que interpretar el ingles en portugués. Le volvemos a decir "Easy Jet". 

El taxista abre los ojos y dice "con todas esas maletas?" "Yo solo suelo llevar mochileros a esa linea area". Heather y yo nos miramos pero qué vamos a hacer. Cuando llegamos al counter de Easy Jet una muchacha muy amable nos pesa las maletas, nos da las tarjetas de abordar y Heather y yo nos vamos felices. ¡¡¡Que exageración la del taxista! No tuvimos ningún problema.

Llegamos a la puerta de abordaje y nos ponemos en fila para entrar al avión. La misma muchacha amable del counter nos ve en la fila con los dos carry-ons y las dos carteras y nos dice: "tienen que poner la cartera adentro del carry-on porque la línea aérea sólo permite una pieza a bordo".  De más está decir que ya la muchacha no es "tan" amable.

Heather se incomoda porque a ella no le gusta abrir su maleta en frente de otras personas (además la maleta está llena de zapatos y no le cabe un alma más) pero logramos entrar las carteras en las maletas.  Cuando llegamos a la entrada, yo paso sin problemas pero a Heather la paran porque su maleta excede los limites de tamaño que requiere la linea área.  Heather abre los ojos como dos pesetas y me mira a mí y a mi maleta. Yo la miro para atrás y le digo moviendo solo los labios ¿¿¿por qué miras mi maleta???? No me metas en problemas a mí!!!  

La muchacha afable que ya está en categoría de insoportable regresa y le dice a Heather "va a tener que mandar su maleta por la correa porque excede el tamaño autorizado y tiene que pagar 60 euros"  Yo pensé que a Heather le iba a dar un ataque e iba a matar a la muchacha "afable" Ahora Heather tiene que volver a abrir la maleta porque tiene que sacar la cartera que sólo había guardado hace unos minutos atrás, para llevarse a bordo lo que necesita, y encima delante de más extraños. Pero la historia no termina ahí.

 Cuando Heather le da la tarjeta de crédito para pagar la maleta, la máquina no acepta la tarjeta porque el sistema se cierra a cierta hora antes de abordar. Ahora hay que esperar  a que la otra muchacha "afable" termine de chequear a los pasajeros para usar el sistema de ella...Cuando Heather se da cuenta que vamos a ser las últimas en abordar pone tal cara que lo único que yo quiero hacer es irme al avión y esperarla adentro pero no puedo porque ella tiene mi laptop en su cartera... Decido esperar y finalmente abordamos juntas. 

La moraleja? Lo barato sale caro....

Crónicas de Verena

Publicado por: Lidia Ariza
05/07/2016

¡¡¡Saludos desde Lisboa!!!

Lisboa

Tenemos dos días paseando por la ciudad y lo estamos pasando súper bien! La comida es deliciosa...me estoy dando una hartura de mariscos y Heather de pescado. Los portugueses son muy amistosos y te tratan de complacer en todo...bueno uno de ellos hasta  se sacrificó para casarse con Heather! 

Tranvía en Lisboa, Portugal

Pero las mujeres no se quedan atrás..ayer en el tranvía Heather le dio un pisotón a una muchacha y cuando ella se excuso, la muchacha le pico el ojo y le dijo que no había problema, que si quería que la pisara otra vez!!!

Hemos aprendido que cuando le pides a un portugués que te ayude con una dirección ellos te la dan a medias. Nos tomo un tiempo aprender esa peculiaridad. El primer día yo tuve que ir a la farmacia porque me dolía mucho la cabeza y fui a la recepción a pedir direcciones. Me dijeron que hiciera una derecha a la salida del hotel luego otra derecha en la primera calle y la farmacia estaba al final de la calle. Yo seguí mis instrucciones y cuando llegue al final de la calle no había farmacia. 

Torre Do Belém

Seguí caminando pensando que el final de la calle era otra cuadra, pero nada de farmacia. Termine dándole la vuelta a la cuadra y le  pregunte a un taxista..resulta que había que hacer otra derecha al llegar a la esquina...Hoy buscando un museo de arte, un señor nos dijo que el museo estaba a la salida del Corte Ingles. 

Cuando llegamos a la salida del Corte Ingles nada de museo..preguntamos otra vez y nos mandaron a bajar dos cuadras...nada de museo...preguntamos otra vez y nos dijeron que a la vuelta de la cuadra...finalmente llegamos al museo solo para enterarnos que sea era la entrada del museo de arte moderno y el otro estaba al cruzar el jardín, y teníamos que seguir el sendero...ok seguimos el sendero, encontramos muchos patos, lagos, y bambú, pero nada de museo...después de preguntarle como a diez personas llegamos al museo pero ya no teníamos energía para caminar el museo!!!

Mañana vamos a ir a un castillo y al barrio medieval...ya les seguire contando...Verena

Un "Otelo" telenovelado

Por Giovanny Cruz Durán.

“Los celos son el monstruos de ojos verdes que se alimenta con la vianda que lo nutre.”
(W. Shakespeare)

En 1983 actué en la telenovela puertorriqueña “Cadenas de amor”, protagonizada por Daniel Lugo y Nidya Caro. En una ocasión escuché decir al productor, que las telenovelas parten siempre de las tragedias griegas o de los dramas shakesperianos. Es el caso de esta intensa versión de “Otelo" que los chilenos de Colectivo Viajeinmóvil han presentado en el marco de nuestro Festival Internacional de Teatro.

Una única pareja en escenario observa un melodrama en una escondida televisión. Asocia lo que ven con la tragedia “Otelo” de William Shakespeare y, mediante la utilización de maniquíes convertidos en los personajes principales de la obra, recrean la pieza original asociándola al drama televisado.

Dicho así, todo parece sencillo. No es esa la verdadera historia. Ciertamente, el actor y la actriz nos resumen las escenas principales de la trama de “Otelo”, al cual salpican de un tremendo humor que en ningún caso nos aparta del drama interior de los personajes que realizan; pero han requerido una excelente y cuidadosa dramaturgia y dirección para llevarlo a cabo: Jaime Lorca, Teresita Lacobelli y Cristian Ortega.

La adaptación, dirección, recreación y actuación constituyen un excepcional trabajo que los espectadores, puestos de pies como un resorte, agradecemos al final de la mise-en-scène.

El arduo manejo de los maniquíes de Otelo, Desdémona y Casio es brillante. La interpretación viva que hacen Jaime Lorca y Nicole Espinoza de Yago y su esposa es más destacada todavía.

Para la interpretación de los distintos personajes, ambos actores deben desdoblar constantemente la voz. Aunque algunas veces pueden camuflarse entre ellos mismos y entre los escasos elementos de la escena, muchas veces lo hacen a vista de público, simplemente. En ese tenor, califico como excepcional los momentos en los cuales ellos entablan diálogos con los maniquíes que conducen. El cambio de los tonos de sus voces y los diferentes matices que logran son casi perfectos.

Cada recurso, cada efecto técnico ha sido cuidadosamente estudiado y aún mejor realizado en el escenario.

Como para esta puesta en escena, de teatro total, los personajes reales parten de su propia lectura de la obra de William Shakespeare, la obra original en ningún momento es traicionada en el evento. Los celos de Otelo, la ingenuidad de Casio, las intrigas de Yago, las angustias  de Desdémona están ahí. Pero la pareja latinoamericana que lo recrean en su habitación, han encontrado en las tendencias sociales y culturales hispanoamericanas el marco perfecto para la readaptación.

Por eso, en la escena están nuestros particulares celos, las prácticas de la burguesía trepadora y la violencia ejercida contra las mujeres. Violencia convertida hoy en una plaga peligrosa.

Todo esto hace que esta original versión de “Otelo”, tenga vigencia y al mismo tiempo se conecte con algunos de los objetivos aleccionadores de Shakespeare, quien quiera que éste realmente haya sido.

El Colectivo Viajeinmóvil con muy poco, ha mostrado mucho. Mucho de ellos, de Shakespeare y de nosotros. El Arte nos fue muy bien servido.

Me interrumpo ahora, porque me acaban de tirar el... ¡Telón!

Publicado  por Giovanny Cruz

El teatro puede decirnos todo

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2016

Anatoli Vassiliev 11 de marzo de 2016
Por Itai Cruz/

Cada año una personalidad de prestigio de las tablas internacionales escribe un mensaje para celebrar la fecha, responsabilidad que le ha correspondido este año al director y profesor de teatro ruso, Anatoli Vassiliev.

A dos semanas de celebrarse el Día Mundial del Teatro, se ha publicado ya el mensaje que Vassiliev da al mundo. Dicho mensaje, es considerado como uno de los actos más representativos en el mundo del teatro, Anatoli Vassiliev asegura que “el teatro puede decirnos todo”.

¿Necesitamos teatro?

Esa es la pregunta que surge en miles de profesionales del teatro decepcionados y en millones de personas cansadas de él.

¿Qué necesitamos de él?

Hoy en día la escena es tan insignificante, en comparación con las ciudades y estados donde se juegan auténticas tragedias de la vida real.

¿Qué es él para nosotros?

Galerías y balcones, bañados de oro y plata; en las salas, sillones de terciopelo, actores de voces bien pulidas o viceversa, algo que puede lucir aparentemente diferente: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos al interior.

¿Qué está dispuesto a decirnos?

¡Todo!

El teatro puede decirnos todo.

Cómo los dioses habitan en el cielo, y cómo los presos languidecen en cuevas subterráneas, olvidadas, y cómo la pasión nos puede elevar, y cómo el amor puede destruir, y cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, y cómo reina la decepción, y cómo la gente vive en apartamentos, mientras que los niños se marchitan en campos de refugiados, y cómo todos tienen que volver de nuevo al desierto, y cómo día tras día nos vemos obligados a apartarnos de nuestros seres amados, el teatro puede decirnos todo.

El teatro siempre ha estado y siempre permanecerá.

Y ahora, en estos últimos cincuenta o setenta años, es particularmente necesario. Porque si usted ve todas las artes públicas, puede observar de inmediato que sólo el teatro nos da una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano en mano y de cuerpo a cuerpo. No necesita ningún intermediario para trabajar entre seres humanos, constituye el lado más transparente de la luz, no pertenece más al sur, o al norte o al este u oeste, oh no, es la esencia de su propia luz, brillando desde todos los rincones del mundo, inmediatamente reconocible por cualquier persona, ya sea hostil o amigable hacia él.

Y necesitamos teatro que permanece siempre diferente, necesitamos teatro de muchas formas diferentes.

Aún así, creo que entre todas las formas de teatro posibles, sus formas arcaicas demostrarán ahora ser las de mayor demanda. El teatro de formas rituales no debe oponerse artificialmente al de naciones “civilizadas”. La cultura secular está siendo cada vez más castrada, la llamada “información cultural” sustituye gradualmente y suplanta entidades simples, así como nuestra esperanza de cumplirles un día.

Pero puedo ver claramente ahora: el teatro está abriendo sus puertas de par en par. Entrada gratuita para todos y cada uno.

Al diablo con aparatos y dispositivos, ¡ir al teatro!, ¡ocupar filas enteras de butacas en las galerías, escuchar la palabra y mirar imágenes en vivo! El teatro está frente a usted, no lo descuide y no se pierda la oportunidad de participar en él, tal vez la más preciosa oportunidad que tenemos en nuestras vanas y apresuradas vidas.

Necesitamos cada forma de teatro.

Sólo hay un teatro que seguramente no es necesario para nadie, me refiero al teatro de juegos políticos, un teatro de políticas “ratoneras”, un teatro de políticos, un inútil teatro de políticos. Lo que sin duda no necesitamos es un teatro de terror cotidiano, ya sea en lo individual o colectivo, lo que no necesitamos es la escena de cadáveres y sangre en las calles y plazas de las capitales o provincias, un teatro falso sobre los enfrentamientos entre religiones o grupos étnicos…

ANATOLI VASSILIEV

(Nació el 4 de mayo de 1942, Danilovka, Región de Penza, Rusia)

Anatoli Vassiliev es un director y profesor de teatro ruso de renombre internacional.

Fundador de la Escuela de Arte Dramático del Teatro de Moscú inicialmente ubicado en la avenida Povarskaia, de donde se trasladó a un edificio nuevo en la calle Sretenka. Un espacio arquitectónico original concebido según los planes de Vassiliev para los fines de investigación teatral a los que está dedicado.

Ha enseñado en muchas ocasiones en el Conservatorio Estatal de Arte Dramático de Lunacharski (GITIS), el Instituto de Cine de Moscú VGIK, y el ENSATT (Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas de Teatro) en Lyon, Francia. Se le considera como el más grande director ruso de su generación.

En 1968 se matricula en GITIS y estudia con Andrei Popov y María Knebel. En 1973 comienza a trabajar en el Teatro de Arte de Moscú, donde adapta “Solo para un reloj con campanas” de Osvald Zagradnik. A partir de 1977, trabaja en el Teatro Stanislavski bajo la dirección de Andrei Popov. Se gana el reconocimiento con la adaptación teatral de “El primer esbozo de Vassa Zheleznova” de Máximo Gorki, y “La hija mayor de un hombre joven” de Victor Slavkin. En 1982 es invitado por el Teatro Taganka de Yuri Luybimov. Su presentación “Cerceau”, fue reconocida como la mejor adaptación en 1985. Durante la década de 1980 comienza a dar clases a guionistas y directores de cine.

Establece su teatro, la Escuela de Arte Dramático, en 1987. Las primeras representaciones se llevan a cabo en el sótano de la construcción en el edificio de la avenida Povarskaia, al norte del distrito de Arbat, en el centro de Moscú. La temporada inaugural de la compañía comenzó el 24 de febrero de 1987 con “Seis personajes en busca de autor” de Luigi Pirandello; junto con “Cerceau”, que Viktor Slavkin escribió específicamente para la compañía, ambas producciones estuvieron de gira en Europa Occidental por primera vez entre 1987 y 1988. Su escuela se convierte en un laboratorio de experimentación sobre la voz y el cuerpo del actor.

Vassiliev se dedica a la puesta en escena de textos no teatrales con el fin de interrogar su oralidad y valor literario. Después de haberse educado musicalmente a sí mismo, a menudo retorna a la música en su obra.

Luego de estudiar a profundidad las estructuras de la obra a través de la metodología del «Etude» se ve interesado en las formas de la vida interior de una idea, que pueden manifestarse a través del verbo. Estudia la materialidad del sonido, la entonación, buscando poner las palabras en movimiento: “el sonido debe hacerse carne”.

Anatoli Vassiliev va ganando reputación internacional. En 1992 pone en escena “Mascarada” de Lermontov en la Comédie Française, y al año siguiente, en Roma, “Cada uno a su manera” de Pirandello. En 1997 con “Las lamentaciones de Jeremías” participa en los festivales de Aviñón, en Italia y Berlín. La obra recibe la presea nacional “Máscara de Oro” de Rusia como mejor puesta en escena y mejor escenografía. En 1998 se presenta “Don Juan o el Invitado de Piedra” de Pushkin en el Cartoucherie. Pone en escena “El Sueño del Tío” de Dostoievski (1994, Budapest), “Dama Pika” de Tchaikovsky (1996 Weimar), “Culpables Inocentes” de Ostrovski (Hungría 1998), “Mozart y Salieri” de Pushkin (2000), y “Medea Material” de Heiner Müller (2001).

El 4 de mayo de 2001 la compañía se traslada al nuevo edificio de avenida Sretenka, construido de acuerdo a los planes de Vassiliev, Igor Popov, Boris Tkhor y Sergei Goussarev. La estructura del nuevo edificio, con sus dos escenarios (la Manege y el Globo) y sus amplias ventanas de cristal, se considera que contribuyen a la atmósfera de un laboratorio artístico al que aspiran sus creadores.

En 2005 pone en escena nuevamente “Medea Material” en el Teatro de los Amandiers en Nanterre. En 2006 se presenta “A partir del viaje de Oniegin”, adaptado de Pushkin y Tchaikovsky en el teatro Odeon y es invitado por el festival de Aviñón para presentar “Mozart y Salieri” y “La Ilíada”.

Ese mismo año, tras un conflicto con las autoridades administrativas de Moscú, Vassiliev sale de su cargo en la Escuela de Arte Dramático y se traslada a Europa. Trabaja en París, Lyon y Londres. Tres años más tarde es invitado por el director del Teatro Bolshoi para poner en escena una adaptación de “Don Giovanni”. En 2010 pone en marcha un curso de tres años para la formación de educadores de teatro. El curso, con sede en Venecia, tiene una duración de dos meses cada año y está dirigido principalmente a profesionales italianos, aunque también atrae a educadores, actores y directores de todo el mundo. En 2011, en el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, crea un seminario de investigación sobre técnicas de actuación. El seminario duró 2 años y reunió a los graduados del curso de Venecia junto a actores de varios países europeos.

Hasta marzo del año 2016 Vassiliev dirige “La Musica Deuxième” de Marguerite Duras, en la Comédie Française en París. Asistido por su colaboradora de hace tiempo Natalia Issaeva, traductora e investigadora de teatro y por Boaz Trinker, un especialista en formación de actores.

Traducción de César Christo Muñoz

Centro Mexicano del ITI UNESCO

No busques trabajo

RISTO MEJIDE

Publicista

DOMINGO, 19 DE MAYO DEL 2013

No busques trabajo. Así te lo digo. No gastes ni tu tiempo ni tu dinero, de verdad que no vale la pena. Tal como está el patio, con uno de cada dos jóvenes y casi uno de cada tres adultos en edad de dejar de trabajar, lo de buscar trabajo ya es una patraña, un cachondeo, una mentira y una estúpida forma de justificar la ineptitud de nuestros políticos, la bajada de pantalones eurocomunitaria y lo poco que les importas a los que realmente mandan, que por si aún no lo habías notado, son los que hablan en alemán.

No busques trabajo. Te lo digo en serio. Si tienes más de 30 años, has sido dado por perdido. Aunque te llames Diego Martínez Santos y seas el mejor físico de partículas de Europa. Da igual. Aquí eres un pringao demasiado caro de mantener. Dónde vas pidiendo nada. Si ahí afuera tengo a 20 mucho más jóvenes que no me pedirán más que una oportunidad, eufemismo de trabajar gratis. Anda, apártate que me tapas el sol.

Y si tienes menos de 30 años, tú sí puedes fardar de algo. Por fin la generación de tu país duplica al resto de la Unión Europea en algo, aunque ese algo sea la tasa de desempleo. Eh, pero no te preocupes, que como dijo el maestro, los récords están ahí para ser batidos. Tú sigue esperando que los políticos te echen un cable, pon a prueba tu paciencia mariana y vas a ver qué bien te va.

Por eso me atrevo a darte un consejo que no me has pedido: tengas la edad que tengas, no busques trabajo. Buscar no es ni de lejos el verbo adecuado. Porque lo único que te arriesgas es a no encontrar. Y a frustrarte. Y a desesperarte. Y a creerte que es por tu culpa. Y a volverte a hundir.

No utilices el verbo buscar.

Utiliza el verbo crear. Utiliza el verbo reinventar. Utiliza el verbo fabricar. Utiliza el verbo reciclar. Son más difíciles, sí, pero lo mismo ocurre con todo lo que se hace real. Que se complica.

Da igual que te vistas de autónomo, de empresario o de empleado. Por si aún no lo has notado, ha llegado el momento de las empresas de uno. Tú eres tu director general, tu presidente, tu director de marketing y tu recepcionista. La única empresa de la que no te podrán despedir jamás. Y tu departamento de I+D (eso que tienes sobre los hombros) hace tiempo que tiene sobre la mesa el encargo más difícil de todos los tiempos desde que el hombre es hombre: diseñar tu propia vida.

Suena jodido. Porque lo es. Pero corrígeme si la alternativa te está pagando las facturas.

Trabajo no es un buen sustantivo tampoco. Porque es mentira que no exista. Trabajo hay. Lo que pasa es que ahora se reparte entre menos gente, que en muchos casos se ve obligada a hacer más de lo que humanamente puede. Lo llaman productividad. Otra patraña, tan manipulable como todos los índices. Pero en fin.

Mejor búscate entre tus habilidades. Mejor busca qué sabes hacer. Qué se te da bien. Todos tenemos alguna habilidad que nos hace especiales. Alguna singularidad. Alguna rareza. Lo difícil no es tenerla, lo difícil es encontrarla, identificarla a tiempo. Y entre esas rarezas, pregúntate cuáles podrían estar recompensadas. Si no es aquí, fuera. Si no es en tu sector, en cualquier otro. Por cierto, qué es un sector hoy en día.

No busques trabajo. Mejor busca un mercado. O dicho de otra forma, una necesidad insatisfecha en un grupo de gente dispuesta a gastar, sea en la moneda que sea. Aprende a hablar en su idioma. Y no me refiero sólo a la lengua vehicular, que también.

No busques trabajo. Mejor busca a un ingenuo, o primer cliente. Reduce sus miedos, ofrécele una prueba gratis, sin compromiso, y prométele que le devolverás el dinero si no queda satisfecho. Y por el camino, gánate su confianza, convéncele de que te necesita aunque él todavía no se haya dado cuenta. No pares hasta obtener un sí. Vendrá acompañado de algún pero, tú tranquilo que los peros siempre caducan y acaban cayéndose por el camino.

Y a continuación, déjate la piel por que quede encantado de haberte conocido. No escatimes esfuerzos, convierte su felicidad en tu obsesión. Hazle creer que eres imprescindible. En realidad nada ni nadie lo es, pero todos pagamos cada día por productos y servicios que nos han convencido de lo contrario.

Por último, no busques trabajo. Busca una vida de la que no quieras retirarte jamás. Y un día día en el que nunca dejes de aprender. Intenta no venderte y estarás mucho más cerca de que alguien te compre de vez en cuando. Ah, y olvídate de la estabilidad, eso es cosa del siglo pasado. Intenta gastar menos de lo que tienes. Y sobre todo y ante todo, jamás te hipoteques, piensa que si alquilas no estarás tirando el dinero, sino comprando tu libertad.

Hasta aquí la mejor ayuda que se me ocurre, lo más útil que te puedo decir, te llames David Belzunce, Enzo Vizcaíno, Sislena Caparrosa o Julio Mejide. Ya, ya sé que tampoco te he solucionado nada. Aunque si esperabas soluciones y que encima esas soluciones viniesen de mí, tu problema es aún mayor de lo que me pensaba.

No busques trabajo. Sólo así, quizás, algún día, el trabajo te encuentre a ti.

Murió anoche Fernando Echavarría de “La Familia André”

SANTO DOMINGO.- 

Falleció anoche a la edad de 62 años de un infarto el

cantante Fernando Echavarría, líder del grupo musical La Familia André, cuando se disponía a subir al escenario del concierto que tenía pautado en la plaza Galería 360, de la Capital.

Se informó que el artista Echavarría se desmayó en el camerino y fue llevado a la Clínica Abel González, donde expiró.

 La comunicadora Marina Frías subió al escenario y le dijo al público que esperaba la presencia del artista: “Les tengo una mala noticia, acaba de fallecer Fernando Echavarría”.

Aunque la comunicadora no especificó las causas de la muerte del intérprete de “Pato roba’o”, se dijo que había sido por un infarto.

Echavarría & La Familia André y Henya & El Laboratorio tenían pautado un concierto con el objetivo de honrar dominicanidad a través de fusiones musicales.

Echavarría nació el 14 agosto de 1953 en Santo Domingo, hijo de la doctora Isabel Acosta (quien aun vive), y del músico, compositor y humorista Pabín Echavarría, fallecido en 2004.

Crean retrato con 5,000 cartuchos de bala

Una artista ucraniana crea un retrato de Putin con 5.000 cartuchos de bala

AFPDe Olga SHYLENKO | AFP – vie, 7 ago 2015

El presidente ruso Vladimir Putin
el 27 de julio de 2015 en Moscú
 (Ria Novosti/AFP/Archivos …

Una artista ucraniana realizó un retrato del presidente ruso Vladimir Putin con 5.000 balas recuperadas en el este de Ucrania, donde un sangriento conflicto enfrenta a los separatistas prorrusos con las fuerzas armadas de Kiev.

Con un traje negro y la corbata con un elegante nudo, Vladimir mira fijamente al espectador. La pieza, de dos metros de altura, domina el taller de Daria Martchenko, de 33 años, la creadora de este retrato llamado "La cara de la guerra".

En el centro del pequeño apartamento de la artista están las cajas de madera con los cartuchos de bala. "Al principio tenía un poco de miedo de dormir en el mismo cuarto con él" cuenta la artista. "Pero ya me acostumbré".

Daria Martchenko acerca una lámpara al retrato, que a veces parece hacer muecas y otras es amenazante, en función del ángulo de la luz que lo ilumina. "A veces puede parecerse a esos modelos de los carteles de la propaganda soviética o a veces se puede ser Supermán", asegura la artista.

"Cuando la gente ve cambiar su expresión, eso revela ciertas cosas. En mi opinión esta guerra es diferente de las otras porque está basada en mentiras" asegura la ucraniana.

Cada uno de los 5.000 cartuchos que forman parte del retrato fueron recuperados en el este de Ucrania, explica.

Los primeros cartuchos se los trajo su novio, muy comprometido en el movimiento popular Maidán, que llevo a la destitución del presidente ucraniano prorruso Viktor Yanukovich en febrero de 2014.

Algunos amigos suyos que combaten a los prorrusos en el este de Ucrania le entregaron los demás proyectiles. Esas balas, disparadas tanto por soldados ucranianos como por separatistas, son el "símbolo de una vida interrumpida", afirma la creadora del retrato.

En 15 meses, el conflicto ha dejado más de 6.800 muertos, principalmente civiles. Kiev y los occidentales acusan a Rusia de apoyar económica y militarmente a los rebeldes, lo que Moscú desmiente.

"Desgraciadamente la guerra me da mucho material para trabajar" señala Martchenko, y explica que el retrato del presidente ruso será completado con otras cuatro obras de arte.

Esas piezas, dedicadas en "corazón y espíritu" a la guerra, también tendrán armas o elementos provenientes del frente. Una de las obras se llamará "Las cabezas pensantes detrás de la guerra", revela la ucraniana.

Hasta ahora, sólo los medios ucranianos u occidentales han mostrado interés en su trabajo. No obstante la artista está convencida de que Vladimir Putin ya vio su retrato.

"Quizás soy un poco ingenua pero espero que de verdad que él se pregunte si es así como quiere ser recordado" dice Daria Martchenko.