Al diablo con la soltería, en Las Máscaras, una lección de vida

 

                Por. José Rafael Sosa

No hay teatros grandes, ni teatros pequeños.

La dimensión y la trascendencia del teatro se mide por su aporte escénico.

No hay teatros importantes por su la fama, por su proyección en los medios, por lo llamativo de la trayectoria de sus intérpretes, o por sus años de existencia.

Hay teatros desde los cuales se cuentan historias y esos relatos pueden ser válidos o no. Pueden ser bien contados y este factor es lo que les define como un hecho teatral.

Al ver esta propuesta de Al diablo con la soltería en cartelera decidimos volver al Teatro Las Máscaras, un espacio teatral de larga tradición en la Ciudad Colonial.

Parecería, por la ausencia de comentarios en los medios, que el montaje no ha sido objeto de atención de la crítica.

La obra

Encontramos a dos actrices, del relevo generacional, discurriendo sobre un interesante texto que expone el tema de las relaciones fallidas entre hombres y mujeres jóvenes.

La dramaturgia es de una de las intérpretes (Ji Arlene) y la actuación de ambas se disfruta por sus giros de humor y lo intrincado y profundo del tema, que aparenta ser la soltería, pero que en, realidad, es la intolerancia y la incapacidad de estar en soledad, notable drama que genera dolor y baja autoestima.

Partiendo de la conversación de dos amigas, se traen a escena cantidad de situaciones interpersonales con el trasfondo de la diferencia en la forma de relacionarse de los hombres y las mujeres.

Los varones somos, en general, manipuladores, aprovechados, dominantes y mecánicos con su forma de gestionar la relación con la mujer, quien, en cambio, tiene una estructura psicológica de mayor emotividad, asumiendo los hechos con mayor ilusión.

Las dos intérpretes tienen una variopinta panorámica actoral al interpretar a Abi y Karina con excelentes momentos y chispeantes expresiones, que habrían resultado mucho más lúcidas de haber evitado, desde la dirección del proyecto, una gesticulación forzada y previsiblemente de humor televisivo.

La labor histriónica en modo alguno es negativa. Tienen ambas una base teatral digna de reconocimiento, pero el resultado de su expresivo tiene que ser impecable y de excelencia, sin algunos puntos que pudieron haber sido mejor resueltos en escenario.

Las distintas condiciones temperamentales generan modos diferentes de reaccionar ante la terminación de la relación. Ese y no otro, es el enorme drama que, en signo de farsa y comedia, plantea Al diablo con la soltería.

Imagina teatro

Ambas protagonistas forman parte de una necesaria generación de relevo que reclama reconocimiento, estímulo y una crítica honesta y hasta donde sea necesaria, dura que les trate con justicia para enrumbarse por el mejor camino en las tablas.

A fin y al cabo, es la nueva generación que llega y tiene el deber de elevar más alto el estandarte de la actuación Imagina teatro es un grupo formado por actores y actrices con más de 10 años de experiencia, que recibieron su formación de Lidia Ariza y Germana Quintana.

En 2019 inician su labor teatral de manera independiente, presentando obras escritas, dirigidas y actuadas por talento dominicano y su sello es contar de diversas maneras la realidad que vivimos en nuestro país.

Ese proceso se produce en el entendido de que esta es la forma más honesta que los jóvenes dramaturgos tienen para conectar con un público que se identifica en cada una de sus historias.

Ya antes han presentado El Amor y sus Cuatro Sentidos, A Pesar de Todo, Tamo Aquí y Cinco pesos valen más que tú, esta última ganadora de los premios de Arte con Alma como Grupo de Teatro Independiente, Actriz de Teatro del Año y el tercer lugar en el Festival Teatro Joven.

Esta pieza debe tener la atención del público y de los cronistas de arte. Al montaje le quedan dos fines de semana en Las Máscaras, teatro que cuenta con un público que le es fiel y natural, pero que debe ampliarse a más y más personas que deben llegar a disfrutar el ambiente único de este espacio escénico, milagro producto de la lucha, la constancia y el esfuerzo de dos

teatristas incansables: Lidia Ariza y Germana Quintana.

Ficha técnica

Título: Al Diablo la Soltería
Dirección: Brian D

‘Elena

Dramaturgia: Ji

Arlene

Elenco: Ji

Arlene (Abi) y Luvesky (Karina)

Producción: Imagina Teatro @imaginateatrord

https://joserafaelsosa.com/ 

Teatro Las Máscaras remozado al tono de toda la Zona Colonial

Para quienes hemos asistido por los 16 años que tiene el Teatro Las Máscaras, quienes hemos conocido de su ambiente intimista, familia y escénicamente seductor, llegar ahora a esta sala y encontrar que sus butacas son de un teatral color rojo, que sus superficies están pintadas y los cables eléctricos son ahora invisibles y  que el escenario es más amplio, tanto como nunca había sido antes, es una conquista del alma.

Lidia Ariza y Germana Quintana estrenan las butacas rojas del renovado espacio teatral
 Las Máscaras.

La sala, en la cual centenares de seguidores del teatro han estado por años, es prácticamente otra, renovada en sus instalaciones, mucho más cómoda y mucho más adecuada al quehacer profesional que desde su escenario se habrá de seguir desarrollando.

Una acertada decisión del Clúster Turístico de Zona Colonial, el Banco Mundial, el Programa de Fomento al Turismo y Ministerio de Turismo, de renovar Las Máscaras,  tiene una significación singular porque fortalece uno de los espacios teatrales de mayor arraigo, junto con Casa de Teatro y Teatro  Guloya.

La fundación

       Exmin Carvajal observa el nuevo espacio teatral Las Máscaras.

Una noche, Lidia Ariza, Germana Quintana y el actor Exmin Carvajal se reunieron para pensar cómo hacerse de una sala de teatro propia. Desde ese momento, comenzaron a trabajar para hacer realidad ese sueño.

Luego de un año, consiguieron el local, que está ubicado en la Zona Colonial, en la calle Arzobispo Portes, número 56.

El artista Bismark Yermenos se encargó de la ardua labor de transformar esa casa en lo que es hoy: el teatro Las Máscaras, un espacio que cada semana nutre las tablas dominicanas con un menú de exquisitas obras.

         Impecable el nuevo espacio teatral Las Máscaras

Siguen tomando cianuro

Y se lo toman solo o con leche, siempre en #lamejorsaladeteatro #delabolitadelmundo: Teatro Las Máscaras

Laura Fiallo de A. @LFA72 
 @LasMascaras Muy buena, El Cianuro con leche o sin leche. Buen y sano entretenimiento. Mis felicitaciones a todos los actores #Teatro

Los personajes de "El cianuro, solo o con leche?"

Ángel Díaz encarna a Marcial, un detective mimado por su madre Veneranda. En "El cianuro, solo o con leche" este personaje muy peculiar busca resolver el enigma de un asesinato que está a punto de ocurrir.

¿Quién será el o la culpable?

Aún lo puede descubrir pues continuamos presentando en Las Máscaras, viernes y sábado 8:30 y domingo 6:30 Entrada general RD$500.00 por persona. Teatro Las Máscaras está situado en la Arzobispo Portes 56, Zona Colonial. Teléfono 809-687-9788

Agenda Cultural del día

Agenda Cultural del lunes 20 de julio 2015

• Conferencia “Lecturas obligatorias en la educación media”, 6:00 pm
• Panel del Jurado de Selección Bienal Nacional de Artes Visuales, 7:00 pm
• Lulu Live Sessions “EJazzSon especialmente para los Padres”, 9:00 pm
• Alba Cols y Sistema Temperado en Lunes de Jazz, 9:00 pm
• Mercader

Teatros Alternativos de España, desaparecerán?

Efervescencia en la escena alternativa

Las salas de teatro 'off' surgen y desaparecen rápidamente en Madrid. Los cambios invitan al debate
SERGIO C. FANJUL Madrid 1 JUL 2015 - 00:00 CEST

Un ensayo en la desaparecida sala de teatro Sol de York. / CARLOS ROSILLO

La continua aparición de salas alternativas en la ciudad ha sido saludada como uno de los grandes fenómenos culturales madrileños de los últimos tiempos. De diferentes tamaños, formatos, en espacios poco convencionales, florecen aquí y allá. Pero tras la euforia cuantitativa surgen las sospechas: ¿Se programa con calidad? ¿Son justas las condiciones laborales? ¿Estamos ante una burbuja teatral que puede estallar en cualquier momento?

Hace unos meses, a iniciativa de la revista de artes escénicas Godot, se convocó a las gentes del teatro a hablar de esa supuesta burbuja teatral y, con el tiempo, se ha consolidado una especie de mesa de diálogo en torno a las cuitas de la escena off. “Las salas alternativas tienen dos problemas”, explica Álvaro Vicente, redactor jefe de Godot, “uno, que no existen licencias para salas alternativas y suelen funcionar con licencias de bar, teatro y hasta discoteca, con los problemas que ello acarrea; y, dos, la precariedad laboral en la que se mueven los trabajadores”. 

En una multitudinaria asamblea de la Unión de Actores que se celebró en el María Guerrero en 2014, se hizo patente la paradoja en la que viven los actores: si se regularan las salas alternativas, que muchas veces no dan de alta a los artistas ni los remuneran justamente, acabarían desapareciendo. Y si desaparecieran, muchos actores no podrían trabajar —aunque sea precariamente— ni llevar a cabo sus sueños y proyectos.

¿Qué hacer? El pasado 6 de junio se publicó un nuevo Convenio de Teatro, firmado por patronal y sindicatos del sector, que en un punto provisional recoge que los actores de salas de menos de 200 butacas cobrarán por jornada 73,3 euros, lo mismo que cobra un actor de reparto en un teatro grande. “Tratando de dar dignidad a estos actores, se cae en un agravio comparativo”, opina Vicente. Esta tarifa, según explica Rosa Fernández, de Coarte Producciones, y participante en la mesa, no será alcanzable para las salas que menos butacas tienen. “Se habla mucho de la situación del teatro, del arte, pero se habla poco de los derechos laborales, y estos tienen que ser el punto de partida para lo demás”, dice.

¿Existe una burbuja de salas teatrales? “Sí, hay un boom excesivo de salas”, opina José Martret, “se está saturando un poco. Supongo que se irá deshinchando el asunto y quedarán los proyectos más firmes”. Martret es uno de los artífices de La Casa de la Portera, que cerró sus puertas hace una semana, pero no por falta de público sino por fin de ciclo.

“Hay demasiadas salas y hay público, pero tocamos a un pedazo muy pequeño de la tarta”, dice Javier Ortiz, de El Sol de York, que cerró el pasado verano tras 18 meses de andadura. “Una sala puede ser rentable a medio o largo plazo, pero no puedes recuperar la inversión en un año”, explica. Otras salas que han cerrado en los últimos tiempos, por diferentes motivos, son Garage Lumiere o La Trastienda. Pero la burbuja no explota, y siguen apareciendo nuevas, como los teatros Luchana, la sala Nada, El Apartamento o Mínima.

Respecto a la calidad: “Debería haber menos salas, pero con mejores propuestas”, dice Fernández. “En la escena off la línea entre profesionalidad y amateurismo es difusa”, concluye Vicente.

Agenda del día

Agenda Cultural jueves 2 de julio 2015

• Círculo Salomé Ureña Reconoce a Verónica Sención, 7:00 pm
• Ciclo de Cine Comedias Veraniegas en la Cinemateca, 7:30 pm
• Jueves de Teatro Joven en el Teatro Guloya, 8:30 pm
• Pachy Carrasco se presenta en el Festival de Jazz, 9:00 pm

Un impulso al cine dominicano

Publicado el 30 de junio del 2015 - 3:23 pm por José Rafael Sosa www.joserafaelsosa.com
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do

El cine dominicano está en etapa expansiva, pero aún tiene limitaciones frente a la explotación masiva del mercado internacional.

El criterio es de Agustín Fernandez, director y productor, que trabaja con productoras norteamericanas y que tiene en su haber películas y documentales premiados en Estados Unidos.

El productor y director anunció que han llegado a un acuerdo la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) y Duende Films, productora norteamericana de mucho componente latino, para producir en el país 12 películas que puedan ser comercializadas internacionalmente.

Fernández, junto a Michael Toribio, presidente de Duende Films (con oficinas en Los Angeles, Miami y New York), indicaron, en visita a Qué Pasa! que la primera de esas 12 producciones ya está en proceso.

Fernández tuvo una primera experiencia fílmica en el país cuando rodó aquí El Vacilón, con el protagónico del talento radial puertorriqueño Luis Jiménez, y que tuvo un éxito arrollador en New York.

La primera de las películas de este acuerdo es “La diabla en ruedas”, un triller en el cual una mujer asume un rol protagónico, en contraposición a los roles débiles que tradicionalmente se asigna a las mujeres. “Para el año entrante tenemos ya varias películas dentro del acuerdo a que hemos llegado con el ex presidente Leonel Fernández, incluyendo una titulada ‘Tentación’ y otra que es ‘Fuga o Muerte’, con guión de Huchi Lora y probablemente con la dirección de José Enrique Pintor”, afirma Fernández.

Explica el director del documental “Celia Cruz”, realizado cuando aún ella vivía y que logró varios premios Emmy, que el cine dominicano tiene que entrar ahora en una etapa de penetración al sistema industrial para que pueda ser productivo. Las producciones se harán acogiendo las condiciones que ofrece la Ley Nacional de Cine (DGCINE), explicó el joven director cubano.

“Lo que pretendemos es darle al cine dominicano una proyección internacional ya que no puede limitarse a explotar el mercado dominicano y una pequeña cuota que se logra con dificultad en la distribución internacionalo”, indica el director.

Sostiene que al cine local le hace falta el “punch” para abrirse las pantallas de Estados Unidos y el resto del mundo.

DESDE LA SILLA DEL ESPECTADOR

"Cita a Ciegas" 
por Yarimar Uribe

Hace alrededor de un mes, me di una Cita a Ciegas en el Teatro Las Marcaras (la sala más chula de la
bolita del mundo) donde pude compartir con Lidia Ariza, Jorge Santiago, Luciano García, Kirsy Núñez y Marisol Marion-Landais. Más de 30 días después y una frase del guion sigue resonando en mi cabeza “En la última fila y detrás de una columna”

Esa frase, aunque un poco jocosa en el contexto de la obra, a mí, y me atrevo a decir que a muchos mas, me toco muy adentro. La dueña de esa frase, La Mujer, interpretada por Lidia Ariza, se ve marcada por un evento de su juventud donde tomo una decisión que considera incorrecta, o mejor dicho, no tomó una decisión, dejando que la vida decidiera por ella, y creando una sombra que la abruma, la sombra de la indecisión. Este personaje lo vemos a diario, en familiares, amigos, a veces en nosotros mismos. La falta de decisión, el miedo constante al rechazo nos hace convertirnos en conformistas, y sin saberlo, nos perdemos lo que pudo haber sido lo mejor de nuestras vidas, todo por un “Y si (ponga aquí la frase de su preferencia. Ej. ..No le gusto, me rechaza, se da cuenta que no soy lo que quiere, me encuentra gorda, fea, desaliñada, no me miraba a mi)”

“Pues no, no veo” Otra frase un tanto jocosa, ya que quien la dice es justamente El Ciego, interpretado por Jorge Santiago. Un hombre lleno de vida y sabiduría, igualmente marcado por un evento de su juventud, por una indecisión, pero con más liviandad al andar. Derrocha su conocimiento y consejos en medio de un parque a los extraños que se sientan a su lado a contarle sus historias. Escuchar lo que los demás tienen para decir le va muy bien, ya que además es escritor.

“La perseguí por todos lados” La obsesión derivada de una pasión desenfrenada hecha persona. El Hombre, interpretado por Luciano Díaz, enfrenta lo que pudiéramos llamarle la crisis de la mediana edad, cuando un encuentro con una extraña hacen que su vida de un giro total, y lo convierta en víctima de sus propias pasiones.

“A veces las mujeres hacemos esas cosas” Otra frase que pega. La Muchacha, interpretada por Kirsys Núñez, una joven con todo un futuro por delante, de talento inmensurable, a la que sus acciones irresponsables la vencen. Este fue uno de los personajes que más me sorprendió, no solo por su franqueza al hablar, su aparente forma genuina, sino también por la crudeza de sus palabras, que bien complementan su forma.

“Necesitas ayuda” La frase más obvia de La Psicóloga, interpretada por Marisol Marion-Landais. Una mujer aparentemente fría (o así la vi yo) que a pesar de sus propias dolencias busca ayudar a todos los que la rodean. La única, que quizás, ve las cosas por lo que son.

Estos 5 personajes, los cuales parecen  tener nada en común, se entrelazan de una manera tan inesperada, tan quizás incrédula, que al ver la obra pensaríamos que su encuentro no es casual, sino destinado. Esta puesta en escena, de la mano de Mario Diament, y bajo la dirección de Germana Quintana, es, para mí, la mejor obra que ha visto el Teatro Las Máscaras. Es una mezcla perfecta de drama, tragedia y un toque de comedia, con un elenco que trae a la vida los personajes imaginados (posiblemente) de un autor talentoso y una directora sin igual. En dos horas logran llevar al público por una montaña rusa de emociones, e inmensas cuestionantes, no sobre la obra o los personajes, sino sobre la vida misma.

Es, sin duda alguna, una obra que nadie puede perderse.

·"Cita a ciegas" reúne gran público

Gracias al mejor público de la 

bolita del mundo

 acompañarnos en el pasado

 fin de semana.


Una "Cita a ciegas" donde 

los sentimientos afloran 

y encuentran eco.




Espectadores amantes del buen teatro que decidieron desafiar la lluvia para asistir a Las Máscaras y disfrutar de la exitosa obra "Cita a ciegas" escrita por Mario Diament.

Durante todo el fin de semana comprendido entre el viernes 20, sábado 21 y domingo 22 un público fiel, cálido llenó la sala más pequeña de República Dominicana

“Cita a ciegas”: ensayo, entrega y pasión en Las Máscaras

Enteratodr
Escena
Publicado por Francis Mesa on January 21, 2015 at 11:51 am

Elenco de la obra ·"Cita a Ciegas"

El espacio es pequeño, acogedor y mágico. Se respira arte por los cuatro costados, pero más que esto, se perciben las ganas de un equipo de mujeres y hombres que viven por y para el teatro. Que en los 13 años de la sala independiente, Las Máscaras han representado alrededor de 80 obras y que este 2015 lo inician con el drama “Cita a ciegas”, al que Enterato.com tuvo acceso durante los ensayos, antes de su estreno nacional el día 23 de enero.

Germana Quintana, quien junto a Lidia Ariza fundó este espacio cultural, se mueve atenta, de un lado a otro, dando instrucciones a Noé Vásquez, el encargado de la modesta, pero coherente escenografía, para que no se escape un solo detalle de lo que quiere que el público vea cuando se abra el telón y los actores den vida a los personajes que intervienen en la obra.

Lidia Ariza, Jorge Santiago, Marisol Marión-Landais, Luciano García y Kirsys Núñez, quienes conforman el elenco de la obra autoría del argentino Mario Diament, confiesan estar nerviosos, pero entusiasmados con el nuevo reto que tienen.

https://www.youtube.com/watch?v=diL0iRWRwe0

“Ésta es una de las obras más sobrias, con más contenido dramático que hemos montado en Las Máscaras. Un texto en el que el amor va fluyendo de manera inesperada y en el que el autor retrata la psicología de los personajes de una manera exquisita, pero a la vez con muchos matices, que presentaremos en la mejor sala de la bolita del mundo”, señala Lidia, quien llevó la voz cantante durante nuestro encuentro.

El estreno de la pieza teatral coincide en el país con el de la misma obra en París, Francia, lo que han asumido sus protagonistas como una bella casualidad.

En el plano más personal y como para dejar sentado que esto es lo que en realidad quieren hacer en sus vidas, Ariza sostiene que la pasión, la locura (mansa) y el respeto al público es lo que los mantiene comprometidos en seguir echando adelante este proyecto que les ha costado tanto sacrificio.

“Nos describimos como unos locos mansos. Ya son muchos años en esto y sin que haya una dependencia estatal que contribuya para que este esfuerzo no decaiga, seguimos firmes y no sólo nosotros, existen otros espacios similares que hemos llamado Red de Salas de Teatro Independientes (REDSATI), cuya labor es promover e incentivar el gusto por las bellas artes co la filosofía del propio esfuerzo”, argumentó la actriz.

 Premios, nominaciones, reconocimientos

Los teatros alternativos, como Las Máscaras, podrán ser olvidados por los organismos estatales que tienen que velar por la difusión cultural en el país, mas no así por público y la crítica especializada.

Cabe señalar que el año pasado, el 2014, fue el gran año del teatro Las Máscaras, que se coronó como el máximo ganador en teatro obteniendo tres premios Soberano en las categorías de Mejor Obra (La luz de un cigarrillo), Mejor Dirección (Germana Quintana) y Mejor Actriz (Aleja Johnson).

“Cita a ciegas”

“Inspirado en Jorge Luis Borges, Mario Diament coloca a un personaje ciego en una banca para conversar con los que furtivamente aparecen, las historias le son ajenas al hombre ciego, pero se van entrelazando sutilmente, casi de manera invisible hasta llegarlo a involucrar por completo. Contiene  las historias de cuatro personajes con sus ramificaciones para desarrollar la hipótesis de un universo interrelacionado, de una realidad tangible conviviendo con realidades posibles o imaginadas; aquellas que sucedieron antes de la toma de una decisión y aquellas que no fueron escritas.”  El Clarín.

Lugar: Teatro Las Máscaras, Calle Arzobispo Portes Arzobispo Portes #56, Zona Colonial. Teléfono (809) 687-9788

Directora: Germana Quintana

Elenco: Lidia Ariza, Jorge Santiago, Marisol Marion-Landais, Luciano, García, y Kirsys Núñez.

Fecha de estreno: 23 de enero de 2015.

Horarios: Viernes y sábados: 8:30 pm. Domingos: 6:30pm.

Precio por persona: 400 pesos.

Importante: las boletas de la REDSATI tienen un 25 por ciento de descuento en cada función.

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Cita a ciegas

Teatro bien escrito y mejor montado en Las Máscaras
26 enero 2015

Por: José Rafael Sosa

Cita a Ciegas es  una de las  piezas de mayor hermosura literaria lo que le confiere  una deliciosa carga emocional expresada  con  gracia y sensibilidad a lo que añade un trabajo actoral de conjunto de notable acento profesional.


Tras salir del Teatro Las Máscaras, queda el buen sabor  tras  la mejor actuación que hayamos visto de Jorge Santiago,  como el escritor ciego de un banco de parque llamado a transformarse en centro por el cual se cruzarán personajes atormentados y paralelismos de un azar sub-realista.



Las Máscaras ha iniciado  su año  teatral con esta pieza del dramaturgo y guionista argentino Mario Diament,   y que se constituye  en una exquisita experiencia de este armazón argumental  rico en paralelismos, distancias y acercamientos, casualidades que resultan no serlo.

El público se deslumbró con la fuerza de cada palabra, en una pieza que excedió las expectativas del teatro acostumbrado para este mágico espacio de la Zona Colonial y que generalmente tiende a  alegrar alma y y a provocar la carcajada.

Jorge Santiago, centro de las acciones en su rol de escritor no vidente, de reconocimiento social, pero inconcluso en el amor, logra la que nos parece su mejor actuación.  Se adueña del personaje, convence y transmite ternura, curiosidad, ingenuidad y fuerza.

La segunda en presencia escénica resulta ser Lidia Ariza, con su magnífica proyección de la voz y su intensidad sostenida y creíble al tono de las pasiones que la enmarcan tanto en la miseria humana que ha vivido como en el amor que, inconcluso, no se atrevió a ofrecer.

Luciano García queda bien, pero sin dudas que puede dar más y sacar ventanas adicionales al Hombre, como se llama su personaje de banquero sin dinero.

Kirsy Núñez es fresca, agrada y  une sus esfuerzos a la labor histriónica de conjunto, pero debe evitar el restablilleo de palabras finales, error que cometió tres veces. Su esfuerzo creativo en el manejo de las palabras debe volver a enfocarlo.

Marisol Marion-Landais, efectiva como psicóloga, sobre todo en los procesos de intensidad emocional, la sentimos baja y fría en sus primeros parlamentos, al punto de casi no escucharla, pero se repone posteriormente para dar una buena lección de acción teatral válida.

https://www.youtube.com/watch?v=H-AOxb9sUyc

El autor
MarioDiament,  el autor de El libro de Ruth, Tango Perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas,  Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor, deja sentir ese tratamiento irónico y sarcástico  al jugar con el destino de sus personajes y hacer que armen sus vidas por circunstancias que al tiempo de acercarlos, marcan con el drama y la tragedia sus existencias.

Con un guión suyo, de Cita a Ciegas de rodó en 1976 la coproducción hispano-argentina  Inevitable.
Sobre la obra:
Fue escrita en 2003 y el estreno mundial fue en 2004, en el New Theatre de Coral Gables, de Florida. Entre los premios que obtuvo figura el Curtan Up de la liga de Teatros del Sur de Florida.

Fue nominada al premio Carbonell, seleccionada finalista para el premio ATCA de la Asociación de Críticos Teatrales de los Estados Unidos y elegida por los diarios Miami Herald y Sun Sentinel como uno de los espectáculos más relevantes de la temporada 2004.

Lidia Ariza Pasión por el teatro

Por JOSELIN RODRÍGUEZ

j.rodriguez[@]hoy.com.do 

11 noviembre, 2014 2:00 am

Eunice en "Un tranvía llamado deseo"

Lidia Ariza nació siendo artista. En su niñez inventaba mucho con sus hermanos, y a los 15 años decidió que quería ser actriz, a pesar de que esta profesión no era bien vista en esa época.

A esa edad se inscribió sola en Bellas Artes; no contaba con la aprobación materna ni de sus hermanos, pero entendía que eso era lo suyo.

Ella en "No quiero ser fuerte"

“De ahí en adelante no me sacó nadie y seguí contra viento y marea. Me iba a pie, porque mi madre no me daba dinero para el pasaje, incluso no vio una obra mía hasta mucho tiempo después cuando ella entendió que eso no era malo, que yo no era una prostituta, que no me juntaba con nadie que me daba drogas ni que me iba a perder en el mundo. Ella y mis hermanos vieron que ese era mi mundo, y no les quedó de otra que ser mis fans. Vieron que se puede ser artistas sin ser delincuente”, afirma con una sonrisa la actriz que se inició en esta carrera en la década de los 70.

Y esa convicción que tuvo en su adolescencia le ha dado la razón. Durante muchos años estuvo en “Calíope”, con Salvador Pérez Martínez y Lucía Castillo, a quienes definió como sus grandes maestros. Luego conoció a Germana Quintana, quien la buscó para la obra “Agnus Dei” (Cordero de Dios).

“Esto fue como el salto al teatro”, asegura la actriz que además ha trabajado con Bienvenido Miranda, Iván García, Franklin Domínguez, María Castillo y otros grandes directores teatrales.

El poder actuar en el teatro es algo que la llena de satisfacción. Esto le ha permitido reflejar, a través de sus personajes, lo que mucha gente quiere ser o demostrar en un momento determinado.

Se define a si misma como una persona que por lo general es dulce, cariñosa, amorosa -y otras veces ácida-, y ha personificado tanto a figuras de fuerte personalidad como a otras tiernas y encantadoras.

“En las últimas producciones que he actuado como ‘La duda’ y ‘Un tranvía llamado deseo’ me han tocado personajes con un carácter bastante fuerte. Yo pienso que los productores y los directores que me han buscado piensan que puedo desarrollarlos como tal y con toda la intensidad que llevan. Son personajes que sacan de ti una parte que no estás mostrando a diario, pero que te permiten como actriz ver otra faceta de lo que puedes ser. Además tienen una riqueza increíble”, explica la actriz.

Obra: La Duda, Personaje: Madre Luisa

Y con mucha gracia reconoce que después que concluye el montaje tiene que “hablar muchos disparates para exorcizarlos”, para evitar que la dejen marcada. Esto fue precisamente lo que hizo cuando dio vida a la madre superiora de “La duda”.

“Si tú no eres fuerte como ser humano, e inteligente, esos personajes te pueden arropar y adueñarse un poco de ti. Hay que dejarlos de lado para volver a ser tú misma”, asegura.

Carlota en "Brujas"

Pero también le han tocado personajes muy “chulos y alegres” que van equilibrando toda esa fuerza e intensidad que tienen los roles fuertes. Entre estos señala el de la joven que hizo en “La muchacha sin retorno”, junto a Germana Quintana y Fernando Casado. La pieza trata sobre una joven que es enviada de regalo a un hombre mayor.

Elena en "Locuras de papi y mami"

Otro que le gustó fue el de una viejita que nuevamente se enamora en la obra “Las locuras de papi y mami”.

Proyecto. Para el año que viene Lidia y Germana estarán celebrando las tres décadas de la fundación del grupo de teatro de la universidad APEC. Lo harán con el montaje de la obra “Los árboles mueren de pie”. en donde hará de una abuela que tiene un papel preponderante.

Otro proyecto que tiene en carpeta es hacer el monólogo de la obra “Las prostitutas nos precederán en el reino de los cielos”. “Es un personaje provocador. A mí me gusta ese tipo de personaje”, afirma. .

Perla Logarzo, un espectáculo teatral

Publicado por Francis Mesa on September 16, 2014 at 11:34 am

Perla Logarzo, actriz

La actriz argentina Perla Logarzo presentó en el Teatro Las Máscaras un espectáculo teatral de lo más interesante. “Hay piedras en el cielo y son para el trueno” los días 12, 13 y 14 de septiembre.

Logarzo, de la compañía El Rito Prohibido-Teatro, hace un homenaje a la farsa, al “clown”. Un viaje imaginario por la infancia y la adultez. canta, baila, toca el bandoneón; incluye elementos del comic y de la bufonería del medioevo, convirtiendo su trabajo en un espectáculo completo.

Es la pieza teatral con trasfondo más bipolar que hayamos visto en mucho tiempo. El personaje, o los personajes, porque va mutando a cada rato, pasan del éxtasis al silencio más absoluto. De la alegría al llanto, de lo serio a lo ridículo, sin que apenas nos demos cuenta.

Y era de esperarse, con música de Carlos Gardel de fondo y del cancionero popular y autóctono de Argentina, las emociones que proyecta la actriz, en un parlamento complicado pero intenso mueven los sentimientos de todos.

Apoyada en textos de Armando y Enrique Santos Discepolo, Kafka, Hesse, Alejandra Pizarnik y “El cantar de los cantares”, Logarzo se convierte en muchos personajes a la vez y al mismo tiempo son muchas historias las que cuenta, con una naturalidad y desplazamiento escénico que no importó que Las Máscaras sea una sala pequeña, para que la actriz proyectara todo un potencial histríonico.

Ya lo dijo su director Adolfo Nicolás Somavilla: “este espectáculo tiende a arrastrar con esta comedia todo: árboles, plantas, utensilios, animales, mujeres y hombres a un torbellino irrealizante (como la belleza). Reemplazar al mundo entero con una apariencia del mundo, eso, creo, es el hecho estético”.

“Hay piedras en el cielo y son para el trueno” también es un viaje imaginario por otros mundos pasados y futuros. Confabulaciones de textos y actuación, para que el público contenga la respiración y se haga a la idea de que ese personaje que contempla, con el rostro pintado cual mimo o payaso, puede ser, en realidad, cualquiera de ellos.

El espectáculo también es un desafío al auditorio, porque los interpela y los cuestiona. Los asusta y los conmueve.

GM: Framesajim@gmail.com

Las Novias de Travolta

Luego de meses rememorando días felices, compartiendo con un público maravilloso que cada fin de semana se da cita en la mejor sala de teatro de la bolita del mundo: Las Máscaras, llega a final de temporada esta obra de Andrés Tulipano en dos funciones: Viernes y sábado 8:30 p.m.

Con las actuaciones de Lidia Ariza, Pamela De León, Grace Moore, Wendy Alba y Marisol Marión-Landais, el Teatro Las Máscaras cierra una temporada matizada por  la calidad que en cada producción entrega el equipo liderado por la Señora Teatro Germana Quintana.

Teatro Las Máscaras, calle Arzobispo Portes 56, Zona Colonial. Teléfono 809-687-9788. www.teatrolasmascaras.net.do 

CARTELERA EN LAS MÁSCARAS

Teatro Las Máscaras/ calle Arzobispo Portes 56, Zona Colonial
Teléfono: 809-687-9788

Teatro Las Máscaras, chiquito pero tupido

Enteratodr
Posted by Francis Mesa on June 11, 2014 at 8:13 pm

Durante sus 13 años de fundada, en esta sala se han presentado 47 obras

Fachada del Teatro Las Máscaras

Lidia Ariza, una de sus fundadoras junto a Germana Quintana y Exmín Carvajal, la ha acuñado como su frase de batalla: “éste es el mejor teatro de la bolita del mundo”, al sacar balance de todo lo que han podido lograr en una pequeña sala en la que apenas caben 47 personas sentadas.

Instalado en pleno corazón de la emblemática Zona Colonial, perteneciente a un reducido circuito de salas de teatros independientes, el Teatro Las Máscaras es ya una pauta de salida los fines de semana, pues allí no hay cabida para el descanso. Una puesta en escena que termina y otra que comienza.

En una de las funciones.

Por ejemplo, durante el mes de junio presentan dos obras simultáneas, una para adultos y otra para toda la familia: “Las novias de Travolta”, viernes y sábados a las 8:30 de la noche; domingos a las 6:30 de la tarde (de la que ya hemos hablado en Enterato y que pueden buscar más información en nuestra sección Cine/Teatro) y “Navidad conoce Halloween”, los sábados a las 5:00 de la tarde.

Por si esto fuera poco, para el cierre de su taller de actuación, presentarán con los estudiantes del curso, la obra “Un viejo con alas”, el domingo 15 a las 10:30 de la mañana.

Es, por mucho, el único teatro en el país que ha realizado más de 100 funciones de una misma obra. Ese récord lo lograron con “Las locas del bingo” y basaron la permanencia en cartelera de sus montajes a que “primero, los teatristas tenemos que entender de una vez por todas que esto es un negocio al que tenemos que sacarle todos los beneficios posibles, sin diezmar la calidad y segundo, los costos de cualquier producción, por pequeña que sea, jamás se pueden recuperar en dos, tres ni cuatro fines de semana y no vale la pena pasar 3 meses preparando un montaje para luego desaparecerlo a los 15 días”.

Fuente Externa

Estudiantes de los talleres de actuación en Las Máscaras.

Ese espacio es tan versátil como las mentes que lo crearon. Allí no sólo se presentan obras de teatro. Lidia Ariza nos cuenta cuáles otras actividades se desarrollan durante toda la semana: “El Teatro Las Máscaras nació con la misión de sembrar (si se puede decir así) en las y los jóvenes el amor por este arte, impartiendo talleres de actuación en los que las y los participantes de casi todas las edades, experimentaran en carne propia la fascinación del proceso que se sigue a la hora de encarnar un personaje y finalmente llevarlo a escena”.

Y continúa, “igualmente, preparar a jóvenes y adultos en la lectura de noticias, con técnicas propias que les permitan realizar un trabajo con la profesionalidad que se requiere. Nuestras producciones no se quedan en casa, si no que las llevamos a clubes, escuelas, casas, en fin, donde quiera que el público así lo requiera. Desde hace 4 años, hemos trabajado conjuntamente con el Ministerio de la Mujer en Jornadas de prevención de embarazos en adolescentes así como en prevención de la violencia, abarcando casi toda la geografía nacional con funciones realizadas en escuelas públicas.

Al parecer ese sueño de contar con su propia sala no era descabellado. A pesar de ser una sala pequeña y de no contar con grandes patrocinios, ni gubernamentales, ni privados, este año Las Máscaras se convirtió en el gran ganador de los premios Soberano, con tres estatuillas en las categorías mejor actriz a Aleja Johnson, mejor directora a Germana Quintana y mejor obra, a “La luz de un cigarrillo”, toda una proeza.

El teatro Las Máscaras está ubicado en la calle Arzobispo Portes número 56, casi esquina Meriño, al lado del Centro Cultural de España, Santo Domingo, Zona Colonial. Las funciones son viernes y sábados a las 8:30 de la noche y domingos a las 6:30 de la tarde. El teléfono es 809-687-9788.

Por Francis Mesa