martes, 11 de diciembre de 2018

TINGO, EL MUSICAL DE DESBORDANTE CALIDAD Y DIGNIDAD


Por: Luisa Rebeca Valentín
Santo Domingo. Antonio Melenciano es ciertamente un hombre audaz, seguro de sí mismo, de su inmensa capacidad creativa y determinación. Ha presentado el musical "Tingó", el primero basado en una historia real, conmovedora y dominicana.

Antonio, un profesional de las artes con gran disciplina, versatilidad, talento y dedicación se embarcó en este grandioso proyecto, del cual es autor, dramaturgo y creador de la música utilizada. Está inspirado en la vida de Florinda Soriano, Mamá Tingó", una mujer campesina y luchadora que perdió su vida en las luchas por defender el derecho de los campesinos a labrar la tierra. 
Un ícono.

Felicito a Antonio Melenciano por este gran trabajo. Hice una vez un montaje sobre la vida de Tingó, de cuyo personaje no hay muchos datos. A Antonio debe haberle tomado años dar con toda la información que maneja e incluye en el musical y que logra agrupar con éxito en una puesta en escena dinámica, moderna, pero respetuosa de la historia. Aprovecha la versatilidad del elenco que escogió y la capacidad de cada uno de ellos para devolvérnoslos a escena con distintos roles, aprovecha así su talento y trabaja a la vez con una cantidad menor y más manejable.


Una de las grandes luces del espectáculo es su escenografía, obra de Noé Vásquez Sterling, sencilla y transformadora; funcional y apegada a los conceptos necesarios para el montaje, al momento de la historia y al campo. Lidia Ariza, a pesar de que no logra sintonizar con el canto, a arrimarse a los objetivos esperados con el entrenamiento vocal, muestra una vez más su calidad interpretativa, su dominio y amplio espectro en la asunción de los más diversos personajes y encaja, aunque no es el tipo de montaje en que acostumbramos a verla, en ese papel campesino tan bien logrado. Lidia logra una majestuosa "Tingó" que, más allá del manejo del lenguaje, del vestuario y la apariencia, pone especial dedicación a la definición de acciones físicas identitarias de la mujer campesina de temple, de esa Tingó que asume con tanta vehemencia y que nos deja tan satisfechos.

Un momento memorable al final del espectáculo
Otra que me conmovió fue la cantante y maestra Pura Tyson, encarnando a la abuela de Tingó, la mujer logra una actuación singular, sentida, tan creíble y adorable, con aquella naturalidad tan convincente y orgánica. Mención igualmente para Omar Ramírez, en el papel de Pablo Díaz, impecable y apegado siempre a los rigores de la buena actuación. Hay en general en todo el elenco, un entusiasmo colectivo, un deseo de que todo vaya a la perfección y un preciso interés de dar lo mejor. Es acaso la chispa inspiradora del director y productor Antonio Melenciano? Cómo no mencionar a Ana Javier, Juan Francisco Fermín, Wilson Ureña, Jackson Delgado, Cristian Soriano? El manejo del miedo de un guardia novato encarnado por Fernando Bruno está muy bien logrado. Ello pudo haber sido complementado con el gorro militar tipo sobre y con un corte de pelo a ras, como son los guardias. De hecho, con esas observaciones se evitaría referirse a la situación con el parlamento "en este cuartel de Yamasá sí pasan cosas..." Bastaría con que apareciera en escena con un simple "aquí sí pasan cosas".

Eché de menos que no se integrara el tema de Tingó creado por el grupo Convite, en los años 70. El trabajo coreográfico de Yesselenny Marte es muy parejo y el esfuerzo de Henry Cordero como director vocal. El vestuario muy adecuado a la época y a la condición social y ambiental de cada uno de los actores. No así en el caso específico de Susana González, en el rol de Lucrecia. Su vestuario, estilismo y maquillaje no se ajustaban al conjunto, sintiéndose como una inclusión improvisada ante una situación de último minuto que tuvo que ser asumida para salvar el montaje. En este caso, pensé más en Cats, que en Tingó. Quizás se fue un poco la mano en los chistes de los nueve días de Felipe, lo cual rompió el rigor de las ceremonias campesinas, tan cerradas y formales, sobre todo en aquellos años. No cae mal un tanto de ese humor picaresco que logra Melenciano entre sus personajes, pero el vuelco es demasiado brusco, tras las luces logradas casí inmediatamente con el previo instante de la procesión, aderezada con el aroma solemne y reverencial del incienso. El arroz, en el campo no se maja, se pila. Es el término que se aplica y que es tan usual, las tardes en los campos se deshacen pilando armónicamente.

Ovación de pie
En general, "Tingó" es un montaje muy bien logrado, con una puesta en escena exquisita, donde no se escapa un solo detalle, lo que da cuenta de la dedicación de Melenciano, de su capacidad de observar e investigar, para ofrecernos este musical dominicano, basado en la historia real de esta gran mujer, Florinda Soriano, permitiéndonos apreciar el trabajo del campo y de su gente y dejándonos un mensaje de grato entusiasmo y desbordante dignidad. Y de Lidia, no tengo dudas, era Tingó...

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Lidia Ariza “Tingó es el papel de mi vida”


8 noviembre, 2018
Por:José Rafael Sosa
e-mail:joserafael.sosa[@]gmail.com



Cuando transcurría el protocolo de la muy emotiva rueda de prensa para anunciar el musical “Tingó”, en el Bar del Teatro Nacional Eduardo Brito, poca gente percibió que Lidia Ariza contenía las lágrimas que finalmente escaparon de sus ojos. Era una alegría inmensa e indescriptible que la que la embargaba. Tenía muchas razones para una emoción y un llanto tan legítimos.

“Tingó, para mí es el papel de mi vida. He hecho para teatros grandes y pequeños, prostitutas, monjas, ejecutivas, amas de casa, mujeres comunes y seres extraordinarios, pero no tenía idea de que a mis 45 años en el escenario haría de Mamá Tingó”, dice.

“Tengo claro que he de morir en el escenario, como los árboles, de pie y con firmes raíces produciendo para la vida”, dijo Ariza parangonando algún pensador, en un aparte que hizo con Qué Pasa! con las lágrimas rodando por sus mejillas.

“Lloro porque no imaginé esta forma de conmemorar 45 años de una carrera que agradezco a Dios y a la vida, en la que he aprendido a ser mejor persona y mejor artista, en la que he aprendido de otro y he dado la mano orientadora a los que se han iniciado bajo mi cuidado como actriz y directora”. Junto a Ariza encabezan el numeroso elenco: Jackson Delgado, Esther Tejada, Pura Tyrson, Omar Ramírez y Wilson Ureña.

El musical

Con música y libreto originales en toda su extensión, el actor, director y dramaturgo Antonio Melenciano anunció la puesta en escena de su montaje “Tingó, el musical”, que dará nueva vida en escena a las luchas y logros de la recordada líder campesina Mamá Tingó.

Sponsored
¿Puedes contestar estas preguntas básicas de geografía que todo el mundo debería saber? [Quiz]

Confesó que luego de años de investigación y dedicado al proceso creativo del montaje, decide embarcarse en este musical, en el que agrupa experimentados artistas del teatro dominicano y grandes promesas del teatro musical.



Las funciones del musical serán los días 22, 23,24 y 25 de este mes de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, coincidiendo con el Día Internacional de No a la Violencia contra la Mujer.

Recordando a Mamá Tingó

Florinda Soriano, popularmente conocida como Mamá Tingó, fue asesinada el 1 de noviembre 1974 en Gualey, Hato Viejo, Yamasá, en República Dominicana.
Se convirtió en un símbolo de la lucha por la tierra y un ejemplo de la mujer rural en la defensa de los derechos del campesinado en toda América Latina y el Caribe.

UN APUNTE

Los créditos
Tingo, el Musical: dirección, música, dramaturgia: Antonio Melenciano.

Coreografía: Yesselenny Marte.

Dirección vocal: Pura Tyrson.

Diseño de luces: Ernesto López.

Asistencia de dirección y producción: Soribel Medina.

Regiduría de escena: Bill Gil.

Imagen gráfica:
Miguel Brown.

Dirección foto y video: Brian Rodríguez.

jueves, 18 de octubre de 2018

Uri Geller y su increíble hallazgo

El increíble hallazgo bajo tierra del famoso mentalista israelí Uri Geller y su museo

SAL EMERGUI Tel Aviv
17 OCT. 2018 12:20

El ilusionista israelí Uri Geller, con una jarra hallada
A sus 71 años, Uri Geller lo ha vuelto hacer. Esta vez, el famoso mentalista israelí no ha doblado cucharas sino que ha descubierto un viejo tesoro. Concretamente del siglo XIX, el periodo en el que se sitúa la fábrica de jabón hallada durante la construcción de su museo en el sur de Tel Aviv. Como explica en su ciudad natal, hallado gracias a la intuición y un poco de suerte y no por los poderes especiales que le llevaron incluso a ser examinado por la CIA tal y como se resumía en un informe de papeles desclasificado en el 2017: "Queda demostrada su habilidad paranormal de forma convincente e inequívoca".

La planta -Masbena en hebreo o Masbaneh en árabe- y otros grandes espacios subterráneos fueron descubiertos al inicio de las obras llevadas a cabo por la Compañía Nacional de Electricidad y la Autoridad de Antigüedades de Israel (AAI)."A medida que avanzaba el trabajo, me di cuenta de una pila de basura situada en un lado. Intuí que había algo oculto bajo de la tierra. 

Pedí a los arqueólogos que buscaran allí debajo. Y ¡uau! Encontramos algo espectacular", cuenta Geller antes de admitir: "Pensábamos encontrar un gran agujero pero ante la sorpresa general hallamos una fábrica para crear jabón de la época otomona".Es la segunda fábrica de este tipo hallada en la vieja y emblemática zona del viejo sur de Tel Aviv. "El sitio estaba bien conservado e incluía canales para la mezcla de materias primas para el jabón, un gran caldero, un hogar, cisternas de agua y bóvedas subterráneas que se utilizaron para el almacenamiento", afirma el experto israelí, el Dr. Yoav Arbel. 

Su esperanza es que el hallazgo ayude a recrear el proceso de manufacturación y compararlo con otras plantas de fabricación. "La producción de jabón a partir de aceite de oliva en la Tierra de Israel se remonta al siglo X", añade sobre un producto que desde la Edad Media se convirtió en importante y lucrativo.

La fábrica para hacer jabón del siglo XIX

El Museo Uri Geller abrirá sus puertas probablemente en el 2019. Y no, no faltarán cucharas. 2000 pertenecientes a la colección personal del artista israelí estarán expuestas en su espectacular y conocido Cadillac.

Geller, que vive en Tel Aviv tras más de 40 años en el extranjero, espera que turistas y escolares puedan presenciar de cerca "jarras y otros objetos de 2000 o 3000 años de antigüedad".

Pero su plan va más allá. Tanto como los 18 metros de longitud y seis toneladas previstos de una gigantesca cuchara en el patio de su museo. Será la cuchara más grande del mundo y, como él mismo anuncia, "un increíble imán turístico".

miércoles, 27 de junio de 2018

Lidia Ariza, en su mejor papel como actriz en Las Máscaras




Publicado el: 26 junio, 2018
Por: José Rafael Sosa
e-mail: joserafael.sosa[@]gmail.com


Dicho sea con la mayor claridad posible: La veterana actriz Lidia Ariza ha logrado con “Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos”, el mejor papel dramático de sus actuaciones en Teatro Las Máscaras.

Con base en la dramaturgia escrita en 1976 por el sacerdote y periodista español Jose Luis Martin Descalzo, lo que ofrece Ariza es un concierto de actuación digna de estudio y admiración, por la carga dramática, cuidadosamente acomodada a giros de humor y sarcasmo, y con la fuerza de una denuncia social sobre la hipocresía social mediada por la fe responsable.


A pesar de que la pieza, por su tema, se aleja de las comedias de variedades que son el fuerte de la cartelera ordinariade Teatro Las Máscaras, una que, sin descuidar el mensaje que se lleva, monta su fuerza en la cabalgadura del humor, Lidia logra un rendimiento interpretativo que le demanda trabajarse a fondo, producir procesos intensos como nunca antes le habíamos visto, lograr colores tan múltiples de su voz y desarrollar una faena que se siente penetrante, grácil y convincente.


El eje central como tema es la relación personal con un Jesús identificado con los que sufren, y apelando a la postura de extremos, ubica a Rosa Rivera una trabajadora sexual que comparte los afanes del quehacer mercantil de su carne, con una devoción con Jesús cimentada en las propias palabras del Mesías “La rameras os precederán en su entrada al reino de los cielos” citando a la Biblia.


Ariza
rompe con firmeza con la tradición de lo presentado en Las Máscaras, y establece una norma interpretativa que muestra conocimiento del oficio y una sensibilidad puesta al extremo en la finalidad de compartir una historia de sinceridades humanas y divinas. Con este trabajo, la Ariza se gana el crédito de ser considerada como mejor actriz para cualquier premio artístico que se respete.

EL DATO
La tradición creada

Las Máscaras tiene como teatro el mérito indudable de haber sido precursor del “teatro boutique” que creo una tradición de un público  fiel a su inclinación por buen teatro.

lunes, 25 de junio de 2018

LIDIA ARIZA ENTRE EL AYER Y EL HOY



Publicado el: 20 junio, 2018
Por: Carmen Heredia de Guerrero
e-mail: cheredia@hoy.com.do

Cuando hace justo veintiocho años Germana Quintana y Lidia Ariza presentaron en la Sala Ravelo, el monólogo “Las Prostitutas os precederán en el reino de los cielos”, de la autoría del sacerdote, periodista y escritor José Martín Descalzo, debieron cambiar el nombre por sugerencias de la Dirección, por el “De todos será el reino de los cielos”, un verdadero contrasentido.

En nuestra crítica, publicada en el Periódico Última Hora -22 de junio 1990- y que aparece en nuestro libro “Espacios de Teatro y Danza”, Pág. 41, decíamos lo siguiente: “No comparto las razones para que fuera cambiado el título original de la obra, no creo que un conservadurismo a ultranza se concilie con estos tiempos modernos, ni que su verdadero título causara asombro en un público ya adulto como el nuestro; en definitiva no cambia el nombre la esencia del drama”.



Hoy las nuevas generaciones tienen la oportunidad de ver “Las Prostitutas os precederán en el reino de los cielos”, que viene presentándose en el Teatro Las Máscaras, dirigida y actuada como entonces, por Germana Quintana y Lidia Ariza, y nosotros valorar y comparar el ayer y el hoy.

Basada en un hecho real -hacia 1870- la intensión crítica del autor se evidencia en esta obra monologada, profundamente humana, en la que cuestiona cánones sociales de falsos valores morales, así como el comportamiento de muchos clérigos alejados de su verdadera misión, crítica que adquiere mayor relevancia, al ser el autor un Ministro de la Iglesia.





En palabras del propio Martín Delcalzo, “Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, no es la historia de un puta contra la Iglesia, sino la historia de los pobres contra el mundo”.
Las notas melancólicas del Adagio de Albinoni anegan la pequeña y acogedora sala del Teatro Las Máscaras, bajo este sublime introito inicia el ritual. La escena, creada por Noé Vásquez con pocos elementos en la que destaca un hermoso crucifijo, por su cercanía establece un entrañable vínculo con el espectador.

“Rosa Fernández”, protagonista de la historia, ejerce “la profesión más vieja del mundo”, se despoja de sus vestiduras y cuenta entre llantos y risa, el drama de su vida, marginada por una sociedad hostil.
El soliloquio dirigido a la imagen del crucificado busca el refugio a su soledad de años, comparte con él su dolor profundo por el hijo abandonado, sus penas, angustias y sus traumas producto de su orfandad prematura, así también comparte las peripecias de las que se vale para complacer a sus “clientes”. Sólo ante su presencia se despoja de la máscara que le impone la vida; su devoción por la imagen es más que simple idolatría.

El monólogo demandante, de acción, es un verdadero reto para la actriz Lidia Ariza, su actuación una verdadera proeza, nos hace vivir la triste historia de “la vendedora de caricias”; desbordante de histrionismo nos contagia su risa irónica, y su potencial dramático que se decanta en el gesto, la mirada y la voz rica en matices e inflexiones, logra conmovernos.
El clímax de la obra se produce cuando las autoridades eclesiásticas deciden despojar a “Rosa” de su crucifijo, robado hace veinte años, no se le acusa, pero consideran que no debe estar en una “casa de tolerancia”, y deciden enviar a dos alguaciles especies de inquisidores del medio-evo, a recuperar la imagen.


El miedo a la soledad total aterroriza a “Rosa”, y armada de un valor desconocido, decide recuperar el Cristo, acude a la prensa… La actuación de Lidia Ariza alcanza el cenit. El tiempo, la experiencia de años dedicados a la actuación son su mejor aval. Lidia, prometedora Ayer, inmensa Hoy.
Germana Quintana con la precisión de un orífice hilvana cada momento, cada escena, logra el suspenso y la disipación, como el instante en que la protagonista baila el bolero “Paraíso Soñado”, elocuente metáfora de añoranza.

Asista a Las Máscaras y disfrute de esta excelente obra teatral.

jueves, 14 de junio de 2018

MAGNÍFICO RECITAL CIERRA PROGRAMA DE VIOLÍN


Publicado el: 14 junio, 2018
Por: Carmen Heredia de Guerrero
e-mail: cheredia@hoy.com.do



Gran expectiva reinaba entre el público que se congregó en la Sala de la Cultura Aida Bonelly del Teatro Nacional, para escuchar el Recital de Cierre de los becarios del “Programa de Violín Gabriel del Orbe”, que auspicia la “Fundación por la Música”, presidida por la profesora Margarita Auffant Najri.

Luego de las palabras de bienvenida, la profesora Auffant destacó los logros obtenidos por los becarios, que han sido merecedores de Becas en importantes Institutos y Conservatorios de Estados Unidos, y agradeció, a todos los que han contribuido con los programas de la Fundación.

El recital inicia con el “Allegro” del Concierto No. 3, en Sol Mayor de Wolfanf Amadeus Mozart. El brillante movimiento es interpretado por la talentosa joven Laura Linares Santana. A continuación Carlos Cid Domínguez ejecuta de Piotr I. Tchaikovsky “Vals Scherzo”, Op.34, la pieza de ingeniosa alegría, es asumida con pasión por este joven, verdadera promesa.

Del compositor Max Bruch, el “Allegro Moderato” del Concierto No. 1 en sol menor, op.26 -una breve cadenza a modo de recitativo- es expuesta con maestría por Isamar Ortiz Cote. Estos prometedores jóvenes estuvieron acompañados al piano por la profesora Jacqueline Huguet.

La primera parte del Recital cierra con la hermosa “Melodía” perteneciente al grupo de tres piezas “Memoria de un lugar querido” de Tchaikovsky, interpretada con brillantez por Abraham Santos Fernández, acompañado por el pianista Omar Ubrí.

Un momento emotivo significó la entrega de un valioso violín por parte de Margarita Auffant, a nombre de la “Fundación por la Música”, al joven Ramsés Cid Domínguez quien ha sido merecedor de una Beca en Estados Unidos.

Luego del intermedio, el Recital continuó con “Sonatensatz” en C Menor, de “Poetas y Románticos” de Johannes Brahms, a cargo de Luis Javier Gálvez Santana, un gran lirismo muestra este joven talento.

Con gran habilidad Evita Maciunaite Harrison interpreta el “Scherzo”, Op.42 No.2 “Souvenir d’un lieu cher”, de Tchaikovsky, llamada por su autor “Chant sons paroles”.

“Navarra” una de las composiciones más hermosas del gran violinista y compositor Pablo Sarasate, es una danza española, cuyo movimiento alegre y melancólico a la vez, es exquisitamente expuesto por Rebeca Masalles Stefan y Johani Montero. De nuevo el pianista Omar Ubrí, brinda el acompañamiento perfecto en estas tres piezas.

Al finalizar cada pieza los solistas son calurosamente aplaudidos, un tributo merecido. Una de las grandes sorpresas de la noche fue el joven Abraham Santos Fernández, quien participó además de compositor e intérprete de su compleja obra “Allegro” para orquesta de cuerdas, como arreglista de la obra de Ernesto Lecuona “La Comparsa”.

La orquesta de cuerdas integrada además de los jóvenes becarios por los estudiantes del Conservatorio Nacional de Música: Keny Gómez –Viola-, Leonardo Antonio Javalera –Viola-, José Joaquín Vallejo –Viola, Alejandro Bolívar –Cello- y Stefani Roberto Matos –Cello- y a la que se incorporaron los profesores, Paul y Timothy Kantor, se escucho afinada, con brillo, marcando el ritmo preciso de raíz africana, elemento indispensable en esta pieza emblemática de Lecuona, en la que evoca imágenes de una comparsa de carnaval.

El final resultó apoteósico, el público aplaudió calurosamente, puesto de pie, la expectativa inicial fue superada con creces.

¿Privatizar los Teatros Públicos en España?


CC.OO. exige al nuevo Gobierno que derogue el decreto de fusión del Teatro Real y de la Zarzuela

Fachadas del Teatro Real y La Zarzuela

El sindicato asegura que el PSOE se comprometió a hacer todo lo posible por «impedir el expolio de lo público»

Los representantes sindicales de Comisiones Obreras en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, han exigido al nuevo Gobierno de Pedro Sánchez «la inmediata nulidad del Real Decreto 229/2018, de 20 de abril, por el que se aprueba la modificación de los Estatutos de la Fundación del Teatro Real».

En un comunicado, el sindicato «expresa su confianza en que el nuevo gobierno del PSOE, junto con el resto de partidos que ha apoyado la moción de censura, mantenga su rechazo a la privatización del Teatro de la Zarzuela».

Según los representantes sindicales, «desde la aparición de la noticia de la pretensión de la Secretaría de Estado de privatizar el Teatro de la Zarzuela a primeros de marzo, la Sección Estatal de CCOO en el MECD ha puesto todo su esfuerzo en defender lo público, buscando asegurar puestos de trabajo dignos y un servicio público de calidad y asequible para la ciudadanía. Como parte de este esfuerzo, además de apoyar de modo directo la lucha del personal de la Zarzuela, se han buscado apoyos en personalidades del teatro lírico, artistas, técnicos, etcétera, y también en aquellos partidos y grupos parlamentarios con los que hemos conseguido contactar.

Los contactos con estos últimos, se explica en el comunicado se tradujeron en reuniones con miembros del PSOE, así como del grupo parlamentario confederal de Unidos Podemos-En Comú Podem-En Marea, «recibiendo de todos ellos el apoyo unánime y el compromiso verbal de que harían cuanto fuese posible por impedir el expolio de lo público, asegurar la calidad del empleo del personal afectado y conseguir un acceso a la cultura pública de calidad y al alcance de toda la ciudadanía».


«Por eso -exigen-, CCOO en el MECD reclama de todos ellos que mantengan la palabra dada y que pongan manos a la obra para impedir el desatino que supondría la entrada en vigor del RD aprobado por el Consejo de Ministros apresuradamente pero que aún no es efectivo».

Asimismo Comisiones Obreras anuncia su intención de proponer en la próxima Asamblea de Personal del 6 de junio «la convocatoria de una concentración para reclamar del nuevo Gobierno la declaración de nulidad del Real Decreto».

TEMAS

miércoles, 18 de abril de 2018

El Teatro me mueve

Por: Nelsol Miguel Fernández

Lidia Ariza es Rosa Fernández
El Teatro me mueve. Anoche un carrusel de emociones me invadió desde que la música empezó a ambientar y las luces, lentamente, iluminaban “la mejor sala de teatro de la bolita del mundo” nuestro Teatro Las Máscaras. LAS PROSTITUTAS OS PRECEDERÁN EN EL REINO DE LOS CIELOS, una pieza para chuparse los dedos y enfrentarse con el hipócrita que ignoramos en nosotros mismos. La trama es una historia de amor como nunca había visto en mi vida, una historia en la que un ser humano se apega tanto a una creencia propia porque es lo único que lo hace sentir consuelo dentro de una vida ajetreada donde el cuerpo es el objeto que está en alquiler.

La vida de Rosa Fernández es un grito de amor desesperante. Durante toda la pieza el personaje te puede llevar a reír con ella, reírte de ella un poco y de pronto el dolor casi pasional invade la sala y uno baja suavemente y se deposita en ese espacio especial con la actriz, con el personaje, con las luces, con la oscuridad, y lo que se descubre cuando uno se abre a escuchar a una prostituta, es una experiencia única para cada espectador. La obra es un llamado a la reflexión y al crecimiento personal por una comunidad más comprensiva, educada, y menos prejuiciosa.

¿Por qué crees que mereces estar en el paraíso con Dios más que esa a la que llamas puta? ¿Será porque vas los domingos a misa con tus mejores vestidos y tus limosnas que son la devuelta del loto que jugaste en la mañana? ¿Tienes lugar en tu casa para una prostituta? ¿Tienes lugar en tu corazón para Cristo? ¿Cuándo fue la última vez que te confesaste y realmente confesaste todos tus pecados? Estas son algunas preguntas que mi libre cabeza genera después de salir de la obra. No sé cómo explicarlo, tienen que verla, es una experiencia única para cada quién.

Ojalá todo el mundo pueda ir a ver la obra “Las Prostitutas os precederán en el reino de los cielos” en Teatro Las Máscaras. Un monólogo hermoso, donde Lidia Ariza demuestra su capacidad actoral, su nivel de experiencia, su amor por las tablas y la sensibilidad que caracteriza su trayectoria en el teatro dominicano. Desde el punto de vista de actor, no encuentro mejor forma de celebrar los 45 años de trayectoria de tan excelente actriz.

Porque también amo el teatro, porque el teatro liberó a mi país del yugo haitiano, porque soy teatrista y por maestras de la vida como Lidia es que grito de vez en cuando “Que Viva el Teatro”. Quiero terminar con esta cita bíblica: “Jesús les dijo: De cierto os digo, que los publicanos y las prostitutas van delante de vosotros al reino de Dios.” (Mateo 21, 31)

Hermanos, efectivo cine de fe, perfumado por Lidia Ariza



La historia del cine cristiano en el país es reciente. Apenas han pasado casi diez años del estreno de la primera película cristiana, De Campamento de 2007/2008 (Boaw Pictures Dominicana-José García) con Nancy Amancio, (cantante cristiana de altísima calidad), Omar Payano y Ramses Cairo,  una especie de  triller de humor infantil con guion, José García, caracterizado por una inolvidable gracia inocente que todavía disfrutamos vivamente. Esta producción y de enorme valor por su tema y realización, hizo que Archie López, convocara a García para hacer Cristiano de la Secreta (2009), cuando todavía el país el país no tenía Ley Nacional de Cine. La comedia dramática de Archie López, Hermanos, está llamada a marcar firmemente el ambiente fílmico dominicano desde este jueves por su concepto y otros valores de producción.


Actoralmente


La actuación más actoralmente trabajada es la que ofrece Lidia Ariza, el más alto expresivo  que aporta Hermanos. Experiencia y formación le dan una especial patente de corso para sobresalir y ser signo actoral del filme en sus intervenciones, sin estar todo el tiempo bajo las candilejas del director.

Céspedes y Pozo están en los patrones actorales a que nos tiene acostumbrados, se ubican histriónicamente a lo que les demanda  la cinta, pero entendemos que deben insistir en su formación para lograr mejores registros en la parte dramática, en la que incursionan ahora, pero sin  desarrollar todo cuanto podrían dar.

Hermanos aporta la actuación de una cantante cristiana del nivel internacional de Lily Goodman, que interpretativamente  nos sorprende , junto al rol de  una Milly Quezada -La Abuela- que se explaya como actriz, sin explotar su talento de cantante estelar del merengue, hace secundario más que digno.

Hay una serie de actuaciones naturales, (personal no profesional) que nos deja insatisfechos y que debieron ser mucho más convincentes, pero que al parecer se incluyeron por la misión de difusión de la fe, más que por razones de un casting exigente, aportando actuaciones que valen fundamentalmente por lo testimonial que por lo interpretativo.

Lo técnico

López, con esta singular comedia de tonos dramáticos y sociales y que se estrena el jueves, diversifica su filmografía, giro que inicio con el drama familiar Luis.  López ha acumulado una experiencia frente a cámara de notable calidad en sus temas recientes y de mucha consistencia técnica.

Hermanos representa notables avances técnicos: una fotografía vivida y un universo sonoro de notable profesionalidad, con sentido de una buena edición y una notable la dirección de arte.

López se maneja con destreza sobre todo en las escenas en que hace aparecer simultáneamente a Raymond Pozo, haciendo dos personajes simultáneos, (Angustia y don José). De López esperamos que siga evolucionando mucho mas de cara a su producción, porque tiene el valor de salir de sus ámbitos seguros para marcar el cine criollo con nuevas experiencias.

Escuchar el tema de la película, Hermanos, en la voz de Lily Goodman (Teresa) vale cualquier tiempo destinado a ver el cine. Ella no es solo una voz extraordinaria. Es un aliento de fe que inspira a disfrutar de la experiencia de la conversión cristiana.

Visualmente hay una mejor introducción de los productos de los patrocinadores, pero la aspiración es que la imagen corporativa aparezca solo en la presentación y en los créditos.

Hermanos, que recomendamos, inicia sus funciones este jueves 15. Vaya a verla.  Arte y mensaje con signos nuevos, con elementos a ser mejor logrados.

SINOPSIS:

Por error humano, dos recién nacidos y gemelos son separados y crecen en ambientes sociales distintos. El de clase media alta, es un devoto cristiano, padre ejemplar y esposo amoroso. El otro es un ladronzuelo de barrio que se la busca atracando. Una circunstancia especial hará que el delincuente adopte la identidad del cristiano.



Ficha Técnica

HERMANOS

Dirección: Archie López

Guio: Víctor Reyes & Archie López

Producción: Panamericana de Producciones

Productores: Archie López y Desireé Reyes Pena

País: Republica Dominicana

Género: Comedia dramática

Idioma original: Español

Música: Alex Mancilla & Federico López

Director fotografía: Alex López

Dirección de Arte: Elena Fernández

Vestuario: Karla Riggs

Maquillaje: Giselle Jiménez

Editor: Ramon Larranaga

Casting: Ana Engtrom

Producción en línea: Amelia del Mar Hernández

Distribución: Caribbean Cinemas Distribution

ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Lily Goodman, Lidia Ariza, Robert Green, Willeydis Muñoz, Milly Quezada. Grupo Barak, Marcos Yaroide   y la pastora Lucy Cosme.


sábado, 7 de abril de 2018

Una actuación sin desperdicio



Por: Grace Moore
Lidia Ariza encarna a Rosa Fernández

"Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos" del sacerdote, periodista y escritor español, José Luis Martín Descalzo. Sencillamente magistral, tanto en la actuación como en la dirección y el texto. Un texto denso, con humor, humano. Un texto que denuncia muchas de las barbaridades que se cometen dentro de la iglesia católica y pone el dedo en la llaga de aquellos que señalan sin reparos...un llamado a gritos a la introspección. 

Fue presentada en 1982 y luego en 1986 y volver a ver a Lidia Ariza en el mismo papel y bajo la misma dirección, ya una mujer madura, en su punto para el papel, pues no cabe dudas que en su madurez como mujer, habrá de tener mayores vivencias de la vida qué reflejar en los distintos matices que dio a su personaje y esto nos llenó de satisfacción, orgullo y emoción y no pudimos contener las lágrimas en aquellas líneas en las que salía el amor, la humanidad de una mujer sufrida, no importaba lo que fuera, sencillamente esos momentos claves en los que se veía el alma de una mujer más honesta e íntegra en su intimidad con Dios, que muchas mujeres respetables
.

Actúan además, Emer Rivera y Franklin Veloz, como alguaciles 1 y 2, la escenografía está a cargo de Noé Vásquez y asistencia de Pablo Batista, la musicalización de Luciano García y Aleja Johnson, regiduría de Aleja Johnson, asistente de dirección, Vicky Medrano, community manager de Paola Ramos, relaciones públicas, Miguelina Terrero, fotografía de.Samuel Esteban, producción Teatro Las Máscaras y dirección Germana Quintana.

No dejen de ver esta interesante obra, y los que la vieron hace más de treinta años, podrán confirmar que así como el buen vino en añejo, Lidia está en su personaje de Rosa, en su punto.
Grace Moore

martes, 27 de marzo de 2018

Palabras Día del Teatro Dominicano


Por: Lidia Ariza

Cuando me pidieron que escribiera estas palabras me llegaron a la cabeza dos preguntas: ¿Qué es el Teatro? Y ¿Quiénes son realmente los actores?

Responder la primera pregunta para mí es fácil, porque es una respuesta muy personal. Para mi el teatro es la vida misma, representada sobre unas tablas usadas, por personas que toman, perdón, tomamos vidas (reales o ficticias) prestadas por un tiempo muy limitado.

El teatro es el arte que revive emociones en los espectadores, que hace vibrar de alegría o de tristeza, que brinda luz o esparce oscuridad, que habla del pasado mirando siempre al futuro, que educa y que hace reflexionar. Es el arte que te hace enfrentarte a tu verdadero yo, no importa el rol que tengas, ya sea de actor, autor, director o espectador. Quizás por todo esto muchos le huyen, aterrados por lo que puedan descubrir, pero muchos más se dejan envolver por su hechizo.

Una persona muy querida me dijo alguna vez: “No hay trabajos malos, solo diferentes” y en una comunidad como la nuestra, donde hay tantas personalidades diferentes, llegando más cada día, llenas de ideas nuevas y una creatividad abrumadora, es propio que tengamos miles de trabajos diversos y ricos en su propia forma. 

Grupo de Teatro UNAPEC
La segunda pregunta, me lleva a reflexionar un poco más, y la respuesta es, quizás, un poco más extensa.

Si bien hoy celebramos la magia que crea el teatro, celebramos por igual a los miles que la esparcen por todos los espacios públicos y privados del país. Y es a propósito de esos alquimistas de experiencia o aprendices del arte, que quiero resaltar lo valioso de su atrevimiento, ya sea que hayan llegado aquí por medio de la Escuela Nacional de Arte Dramático, por una escuela independiente o por medio de la experiencia misma, caminando de escenario en escenario, aprendiendo en la marcha. ¡Bravo por su dedicación, bravo por su atrevimiento, y bravo por nunca rendirse ante críticas producto de la envidia, de los celos, de la mezquindad o del elitismo! No importa su procedencia, ni cómo llegaron aquí, lo que importa es su trabajo y que están aquí, dándose día y noche para llegar al alma de miles de desconocidos y dejar un poco de cada uno en ellos. 
Germana Quintana y Lidia Ariza

Entre las tantas conversaciones con compañeros en las tablas, me dijo una amiga: “Nunca desmerites el trabajo de tus compañeros teatristas, ellos, como tú, dejan la piel en el escenario”. Yo pienso que lo que importa es la acción, hacer, mantener vivo este oficio que es nuestra pasión, por lo que respiramos y nos levantamos cada día soñando y por lo que trabajamos sin parar para que esos sueños salgan a la luz, preferiblemente en un escenario.

En años anteriores y aún hoy hemos denunciado la falta de apoyo y seguimiento que se le da al teatro. Miro a mi alrededor y veo cómo a pesar de eso, hemos logrado sobrevivir y triunfar. Hoy en dia tenemos en el país muchas salas independientes y espacios públicos administrados por hombres y mujeres admirables, que se han entregado al trabajo, por amor al arte.


Lorena Oliva en Teatro Alternativo; Viena González en Teatro Guloya; María Ligia Grullón en 37 por las tablas; Micro Teatro Santo Domingo, Carolina Moronta, Natalia Peguero, Dania Matos y Perla Gutiérrez; Centro Cultural Teatro Escuela Iván García en Puerto Plata con Layla Arisleyda Beard; Teatro Las Máscaras, Germana Quintana y una servidora.


Gracias a todas ellas, y otros que no he mencionado, hoy tenemos teatro para todo público en todo momento. Ya no tenemos que esperar a que llegue la temporada de teatro, o un (el) festival, tenemos teatro los 365 días del año. Tanto así, que a veces, quienes no damos abasto somos los que queremos verlo, con obras que se superponen y el tiempo no nos da. 
Sin embargo, este esfuerzo de unos cuantos, no viene sin obstáculos o sacrificios de muchos más. Mientras un pequeño grupo de personas se benefician del acceso abierto a estos espacios, hay miles fuera de la cuidad que no gozan del mismo beneficio. 

Es por esto por lo que exhortamos a las autoridades del Ministerio se Cultura a fortalecer y recuperar los espacios en el interior del país, así como fomentar el crecimiento y la sostenibilidad de estos. Si queremos que nuestro país continúe progresando, es nuestro deber darles a las generaciones existentes y las venideras, todas las herramientas necesarias para triunfar. El teatro es una herramienta más, sumamente poderosa. Si no lo creen así, recuerden el rol que este jugo en la lucha por nuestra independencia. Tomemos de ejemplo el trabajo de estos valientes héroes, y fomentemos la educación, la cultura, mediante las artes, más específico la que nos reúne hoy aquí a todos, el teatro. 

No quiero cerrar sin dar las gracias, a todos ustedes, por permitirme ser parte de esta gran comunidad, por permitirme vivir y descubrirme tras un telón, frente a un público, por ser mis compañeros y compañeras todos estos años, por luchar conmigo, y a veces, contra mí, y más, por permitirme sembrar la semilla de la locura que nos caracteriza, en los jóvenes que mañana, cuando ya nos toque dar el saludo final y ver la cortina cerrase por última vez, serán quienes tomen las riendas, y los guiones, que dejemos detrás.
 Gracias por una vida en las tablas.

Día Mundial del Teatro
Santo Domingo 27 de marzo de 2018

domingo, 18 de febrero de 2018

Once películas de RD buscarán nominaciones a Premios Platino


Entre las preseleccionadas figuran "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Mañana no te olvides" y "7 Muertes"


Redacción de Entretenimiento
Santo Domingo
Elenco de "Colao", que buscará al menos una nominación a Premios Platino.

Once filmes dominicanos fueron preseleccionados para posibles nominados en 20 categorías de  los V Premios Platino 2018 que se anunciarán el martes 20 en Ciudad México y que representan el más importante  galardón del cine Iberoamericano.
Las películas dominicanas preseleccionadas son: "Carpinteros", "El hombre que cuida", "Colao", "Todas las mujeres son iguales", "Melocotones", "Patricia, regreso del sueño", "Voces de la calle", "Mañana no te olvides", "7 Muertes", "Jeffrey" y "Hay un país en el mundo".

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que  los 23 países  de la región  competirán  con sus películas por la estatuilla en el ceremonial final, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, de la Riviera Maya, México.

El anuncio de la segunda escogencia (“Shortlist”) se hará a las 10:15 de la mañana de este martes 20 en la Cineteca de la ciudad de México y durante el mismo también se darán a conocer el nombre del presentador o presentadora de los V Premios Platino y la fecha y lugar de proclamación de las nominaciones oficiales.

Los Premios Platino son montados por quinta vez por EGEDA Y FIPCA, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE. La página web de los premios: http://www.premiosplatino.com/

Egeda y Fipca anunciaron que se entregará el Platino Especial de Homenaje a los Premios Ariel, en su 60 aniversario en el ámbito iberoamericano.

Se indicó que para la quinta entrega se estrenan dos nuevas categorías: Mejor interpretación masculina y femenina en miniserie y teleseries cinematográfica iberoamericana. 

Egeda y Fipca sostienen que las películas iberoamericanas están caracterizadas por  una creatividad que ha aportado frescura temática tan  necesaria en la industria audiovisual mundial.

PELÌCULAS DE RD POR CATEGORIAS:

Mejor película: Carpinteros, El Hombre de Cuida, Melocotones
Mejor director: José María Cabral, Alejandro Andújar, Héctor Manuel Valdez
Mejor guión: José María Cabral (Carpinteros), José Ramón Alama, Felipe Jiménez, Hugh Sullivan (Melocotones)
Mejor música: Misael Mañón, Ramón Orlando Valoy (Patricia, regreso del sueño)
Mejor actor: Jean Jean (Carpinteros); Héctor Aníbal (El Hombre de cuida); Alfonso Rodríguez (Luis)
Mejor actriz: Judith Rodríguez (Carpinteros); Naslha Bogaert (Reinvou)
Mejor documental: Jeffrey (Yanilis Pérez); Hay un país en el mundo (Pinky Pintor)
Mejor opera prima iberoamericana: Colao (Frank Perozo)
Mejor edición o montaje: Juan José Cid y Eduardo Resing (El Hombre que cuida); Teresa Fong (Melocotones)
Mejor dirección de arte: Lorelei Sainz (Colao y Todas las mujeres son iguales)
Mejor fotografía: Gabriel Valencia (El Hombre que cuida); Jaime Gómez (Voces de la calle)
Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández (7 muertes); Enmanuel Leonor (Colao)

Educación en Valores: Mañana no te olvides (José E. Pintor); Patricia, regreso del sueño (René Fortunato).