La Ruta del Teatro: Crónica de una noche de resistencia y magia en la Zona Colonial

 

La Ruta del Teatro: Crónica de una noche de resistencia y magia en la Zona Colonial

El pasado sábado 12 de abril, la Zona Colonial de Santo Domingo fue testigo de un evento sin precedentes. Por primera vez, la Red de Salas de Teatro Independientes (Redsati), en colaboración con Carlos de la Cruz, unió cuatro de los espacios más emblemáticos de la ciudad en un recorrido cultural que desafió incluso a la naturaleza.

Aunque la actividad estaba originalmente pautada para el 27 de marzo —Día Internacional del Teatro—, las inclemencias del tiempo obligaron a posponerla. El pasado sábado, la amenaza de lluvia volvió a hacerse presente, pero no pudo con el espíritu de nuestro aguerrido y valiente público. Con determinación, los asistentes esperaron a que las nubes cedieran para dar inicio a lo que resultaría ser una noche inolvidable.

El Recorrido: De la plaza a las tablas

El punto de encuentro fue la Plaza Tirso de Molina. Desde allí, el grupo guiado por Carlos de la Cruz inició una travesía que conectó cuatro universos escénicos:

1. Anacaona Teatro (La Gruta): La primera parada sumergió a los presentes en un fragmento de la obra "Se busca hombre honesto".

2. 
   Casa de Teatro: El camino continuó hacia este templo cultural para disfrutar de la maestría de Richardson Díaz en un fragmento de "Monólogo para un actor".

3. Teatro Las Máscaras: Siguiendo "La Ruta", llegamos a nuestra sala, donde los asistentes gozaron del microteatro con "El Interrogatorio", protagonizado por Nelson Miguel Fernández y Paola Borg Faid, bajo la dirección de LidiaAriza.

4. Teatro Guloya: El cierre magistral tuvo lugar con un fragmento de "Pinocho", interpretado por Claudio Rivera y Dimitri Rivera González, bajo la dirección del propio Claudio Rivera.

Más que espectadores: Apóstoles del Teatro

La noche culminó entre brindis, cortesía de Ron Bermúdez, y una charla cercana entre el público, actores, directores y representantes de las salas.

En un momento de profunda conexión, Vienna González agradeció la presencia de cada asistente e hizo un llamado que resonó en la sala del Guloya: convertirse en "Apóstoles del Teatro". González instó a los presentes a ser portadores de este mensaje e invitar a otros, recordándoles que las artes no solo son entretenimiento, sino también educación, terapia y un espejo necesario para una vida más plena y una sociedad más consciente.

Conclusión: El inicio de un nuevo movimiento

Esta iniciativa de la Red de Salas de Teatro Independientes (Redsati) junto a Carlos de la Cruz es apenas la primera semilla de un proyecto que busca expandirse. No se trata solo de un recorrido por la Zona Colonial, sino de un movimiento que pronto llegará a otros sectores de la ciudad para demostrar que el teatro independiente late con fuerza todo el año. Al caminar juntos de sala en sala, confirmamos que el público es el corazón de nuestro oficio; mientras haya personas dispuestas a esperar a que la lluvia cese para ver una luz encenderse sobre el escenario, el teatro seguirá siendo nuestro refugio más valiente y necesario.

                                        GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS

Dolly Martinez, 35 años en el teatro

“El personaje se queda en el teatro”

Publicado el 17 mayo, 2016 por Miguelina Terrero miguelinaterrero@hotmail.com
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do

Dolly Martinez acompañada de Lidia Ariza en "Cita a Ciegas"

Al celebrar 35 años de llevar el teatro en las venas y manifestarlo en las tablas, la experimentada actriz Dolly Martínez define este oficio como “Una pasión fundamental que tengo el lujo de ejercer”.

Han sido –expresa- años de mucha satisfacción, en los que ha sentido el privilegio de realizar un recorrido de la mano de grandes directores y excelentes compañeros de teatro, experiencia que califica como sumamente gratificante.

-¿Has hecho algún personaje de esos que son tan fuertes que al final del montaje se van contigo a tu casa?

“He seguido, desde el principio, lo que mis grandes maestros me han enseñado: el personaje se queda en el teatro. Algunos han dado más trabajo que otros, pero hay que dejarlos en el teatro pues sería agobiante llevarlos a donde no pertenecen”.

-Se ha dicho ya muchas veces que aquí no se vive del teatro ¿Qué piensas tú?

Depende de cómo se quiera vivir. Entiendo que se vive más bien “para” el teatro, pues es un arte que cuando lo abrazas, es muy difícil abandonarlo.

-¿Qué obras en las que has estado, recuerdas siempre?

Acorde Final, Nosotras que nos queremos tanto, La noche que cerraron el bar, No estoy para Nadie, Vamos a contar Mentiras, Entre Alambradas, Nunca engañé a mi mujer, El Aguilucho, Magdalena,La señorita Julia, Cada quien su vida, Evita,Una noche en su casa señora, Sólo para hombres, entre otras muchas.

-¿De quiénes has recibido un gran apoyo en todos estos años?

El apoyo de mi esposo y mi hijo ha sido fundamental.

Elenco de "CITA A CIEGAS"

-Cómo te hacen sentir las nominaciones de la obra “Cita a ciegas” en la que participas?

Feliz, orgullosa. El reconocimiento de un trabajo realizado es sumamente gratificante y me alegro por el resto de los nominados en el área teatral. La obra sigue en cartel todos los fines de semana en Las Máscaras.

Con padre y madre en el teatro

Dolly inició con su padre en el teatro Giovanny Cruz, en el enero del año 81, cuando dejó fundado el grupo de teatro Club Arroyo Hondo.

Dice que Cruz era exigente y retador y le instruyó en el arte teatral con mano diestra y amorosa. Su primer montaje fue “La casa de Bernarda Alba”. Luego continuó con Germana Quintana, su madre teatral, quien ha dirigido en la mayor parte de los más de 50 montajes que ha hecho en este tiempo.

Dolly es directora teatral, escenógrafa y regidora de escena, ha sido dirigida además por Manuel Chapuseaux, Danilo Taveras. Fue libretista del programa infantil de televisión El Jardín de Tintinola, actriz de comerciales y miembro fundador del Teatro Las Máscaras.

Es miembro fundador de la Fundación Pro – Arte Dramático y de la compañía de Teatro Club Arroyo Hondo.