martes, 28 de julio de 2015

Gracias al mejor público


Elenco de Cita a Ciegas con el  Maestro Salvador Pérez Martínez

Teatro Las Máscaras se siente altamente agradecido del mejor público de la bolita del mundo, el que asiste cada fin de semana a la mejor sala de teatro de la bolita del mundo


Esta es una pequeña muestra de  la gente maravillosa que ha presenciado "Cita a ciegas", obra que lleva más de 72 funciones ininterrumpidas.




miércoles, 22 de julio de 2015

Obra teatral ‘Toc toc’ con buena aceptación

Seguirá en la sala Ravelo del TN todo este mes


Santo Domingo.-La obra teatral “Toc-toc” llenó las expectativas y el público acudió a la Sala Ravelo del Teatro Nacional, en donde se desarrolló esta divertida comedia, que dejó a la gran mayoría satisfechos.


Esta pieza teatral es dirigida por la veterana Germana Quintana e interpretada por los actores Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmín Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva.

El texto de la obra, escrita por Laurent Baffie, actor, productor y dramaturgo francés, cuenta la vida de pacientes de una enfermedad psiquiátrica desconocida en el país y no siempre bien diagnosticada por los especialistas de la conducta, Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC). Nos lleva a identificar a personas que conocemos que lo padecen o a cuestionarnos si nosotros mismos tenemos uno que otro toc.

Música, gráficos, escenografía, vestuario, voz en off, nos hacen creíble la visita al consultorio del doctor Cooper, famoso psiquiatra que jamás recibe a un paciente dos veces y al que llegamos por la recomendación de algún amigo, familiar o teatrista que nos ha contado que fue a ver “Toc toc” y que es increíblemente buena.

lunes, 20 de julio de 2015

Aprende Salsa y Merengue en Verano



Merengue y Salsa en Ecos Espacio de Danza



Ecos Espacio de Danza ofrece talleres de merengue y salsa a nivel principiate e intermedio, las clases inician el 30 de julio.

– MERENGUE y SALSA PRINCIPIANTE martes y jueves de 7:00 a 8:15 PM.



–MERENGUE y SALSA NIVEL INTERMEDIO martes y jueves de 8:15 a 9:30 PM.

Costo $2,800.00 por 
persona, cinco semanas de duración. Reserva tu cupo con el 50% del costo total del taller, pago por adelantado.

Para más información llámanos a nuestra flota/whatssap 829.986.2402 desde las 10:00 de la mañana en adelante o 809.368. 3939 de lunes a jueves a partir de las 4:00 de la tarde, sábados de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.

Estamos en la calle Virgilio Díaz Ordóñez número 52, Edif. El Nogal, 3er Nivel, Ensanche Julieta (detrás de multicentro Churchill). Keep Moving! Keep Ecos.

Agenda Cultural del día



Agenda Cultural del lunes 20 de julio 2015

lunes, 13 de julio de 2015

Jorge Santiago con nuevo umbral actoral


Artes Nobles  julio 11, 2015  José Rafael Sosa
Jorge Santiago con nuevo umbral actoral en Cita a Ciegas

Jorge Santiago

Cita a Ciegas, el drama sentimental del dramaturgo argentino  Mario Diament, se estrenó en 2005 con un éxito en cascada en los diversos países latinoamericanos y España. Y en República Dominicana se monta en Las Máscaras desde el pasado año.

Jorge Santiago y Luciano García

En el montaje dominicana, a cargo de la directora domínico-venezolana Germana Quintana en el acogedor Teatro Las Máscaras, donde sobrepasa ya las 60 funciones,  se disfruta de una actuación de un tal Jorge Santiago, quien logra una interpretación que debe quedar en la memoria colectiva de quienes aman el teatro.

Jorge Santiago y Lidia Ariza
 Desde su ingreso a escena cuando, con paso de invidente y bastón blanco, se acerca lento pero con la seguridad de por dónde avanza, Santiago transmite la sensación en firme de que se está ante una persona ciega.


Con el Dramaturgo y actor Franklin Domínguez
La fijación  hacia el infinito de la mirada   de sus ojos azules, que apunta a todo y a nada, las cejas ligeramente arqueadas y la expresión sobria que logra para proyectar el rictus de rostro aparentemente inexpresivo, convence al púbico de la creencia magia de que se está frente de alguien que no ve nada.

El esfuerzo de Santiago de mantener los ojos fijos a pesar de las  luminarias  que le enfocan y dar color a la atmósfera  que subyace en la invidencia, en tanto discapacidad sensorial, es una prueba de cuán seriamente ha tomado el personaje.

Diversos factores le apoyan para lograr el impacto de su caracterización: el texto de una fuerza literaria de enorme consistencia; vestuario de notable elegancia, peinado de estilo de adulto encanecido con belleza y de modo especial, el trabajo interno que ha debido hacer para apropiarse de las  características que manda el libreto, al personaje eje de las historias que se cruzan.

Cita a Ciegas se resuelve en un entretejido de historias de amor desestimado, de encuentros, casualidades y desencuentros sólo posibles de darse cuando la ficción se maneja con criterio.

El público ha respondido masivamente a  esta producción de Las Máscaras

Resalta igualmente Lidia Ariza, como la mujer de la cual se enamoró a primera vista el escritor, al desarrollar una interpretación a razón de emociones por la piel registradas. Ella y el personaje del escritor ciego, concluye la obra con los ojos enjuagados en lágrimas reales, conmovedoras e inolvidables.

Sobre la obra

MarioDiament,  el autor de El libro de Ruth, Tango Perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas, Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor, deja sentir ese tratamiento irónico y sarcástico  al jugar con el destino de sus personajes y hacer que armen sus vidas por circunstancias que al tiempo de acercarlos, marcan con el drama y la tragedia sus existencias.

Con un guión suyo, de Cita a Ciegas de rodó en 1976 la co-producción hispano-argentina  Inevitable.

Fue escrita en 2003 y el estreno mundial fue en 2004, en el New Theatre de Coral Gables, de Florida. Entre los premios que obtuvo figura el Curtan Up de la liga de Teatros del Sur de Florida.

Fue nominada al premio Carbonell, seleccionada finalista para el premio ATCA de la Asociación de Críticos Teatrales de los Estados Unidos y elegida por los diarios Miami Herald y Sun Sentinel como uno de los espectáculos más relevantes de la temporada 2004.

Cita a ciegas continuará presentándose este mes de julio, viernes y sábado 8:30, domingo 6:30




jueves, 2 de julio de 2015

Teatros Alternativos de España, desaparecerán?



Efervescencia en la escena alternativa



Las salas de teatro 'off' surgen y desaparecen rápidamente en Madrid. Los cambios invitan al debate
SERGIO C. FANJUL Madrid 1 JUL 2015 - 00:00 CEST

Un ensayo en la desaparecida sala de teatro Sol de York. / CARLOS ROSILLO

La continua aparición de salas alternativas en la ciudad ha sido saludada como uno de los grandes fenómenos culturales madrileños de los últimos tiempos. De diferentes tamaños, formatos, en espacios poco convencionales, florecen aquí y allá. Pero tras la euforia cuantitativa surgen las sospechas: ¿Se programa con calidad? ¿Son justas las condiciones laborales? ¿Estamos ante una burbuja teatral que puede estallar en cualquier momento?

Hace unos meses, a iniciativa de la revista de artes escénicas Godot, se convocó a las gentes del teatro a hablar de esa supuesta burbuja teatral y, con el tiempo, se ha consolidado una especie de mesa de diálogo en torno a las cuitas de la escena off. “Las salas alternativas tienen dos problemas”, explica Álvaro Vicente, redactor jefe de Godot, “uno, que no existen licencias para salas alternativas y suelen funcionar con licencias de bar, teatro y hasta discoteca, con los problemas que ello acarrea; y, dos, la precariedad laboral en la que se mueven los trabajadores”. 

En una multitudinaria asamblea de la Unión de Actores que se celebró en el María Guerrero en 2014, se hizo patente la paradoja en la que viven los actores: si se regularan las salas alternativas, que muchas veces no dan de alta a los artistas ni los remuneran justamente, acabarían desapareciendo. Y si desaparecieran, muchos actores no podrían trabajar —aunque sea precariamente— ni llevar a cabo sus sueños y proyectos.

¿Qué hacer? El pasado 6 de junio se publicó un nuevo Convenio de Teatro, firmado por patronal y sindicatos del sector, que en un punto provisional recoge que los actores de salas de menos de 200 butacas cobrarán por jornada 73,3 euros, lo mismo que cobra un actor de reparto en un teatro grande. “Tratando de dar dignidad a estos actores, se cae en un agravio comparativo”, opina Vicente. Esta tarifa, según explica Rosa Fernández, de Coarte Producciones, y participante en la mesa, no será alcanzable para las salas que menos butacas tienen. “Se habla mucho de la situación del teatro, del arte, pero se habla poco de los derechos laborales, y estos tienen que ser el punto de partida para lo demás”, dice.

¿Existe una burbuja de salas teatrales? “Sí, hay un boom excesivo de salas”, opina José Martret, “se está saturando un poco. Supongo que se irá deshinchando el asunto y quedarán los proyectos más firmes”. Martret es uno de los artífices de La Casa de la Portera, que cerró sus puertas hace una semana, pero no por falta de público sino por fin de ciclo.

“Hay demasiadas salas y hay público, pero tocamos a un pedazo muy pequeño de la tarta”, dice Javier Ortiz, de El Sol de York, que cerró el pasado verano tras 18 meses de andadura. “Una sala puede ser rentable a medio o largo plazo, pero no puedes recuperar la inversión en un año”, explica. Otras salas que han cerrado en los últimos tiempos, por diferentes motivos, son Garage Lumiere o La Trastienda. Pero la burbuja no explota, y siguen apareciendo nuevas, como los teatros Luchana, la sala Nada, El Apartamento o Mínima.

Respecto a la calidad: “Debería haber menos salas, pero con mejores propuestas”, dice Fernández. “En la escena off la línea entre profesionalidad y amateurismo es difusa”, concluye Vicente.

Agenda del día





Agenda Cultural jueves 2 de julio 2015

miércoles, 1 de julio de 2015

Un impulso al cine dominicano


Publicado el 30 de junio del 2015 - 3:23 pm por José Rafael Sosa www.joserafaelsosa.com
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do



El cine dominicano está en etapa expansiva, pero aún tiene limitaciones frente a la explotación masiva del mercado internacional.

El criterio es de Agustín Fernandez, director y productor, que trabaja con productoras norteamericanas y que tiene en su haber películas y documentales premiados en Estados Unidos.

El productor y director anunció que han llegado a un acuerdo la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) y Duende Films, productora norteamericana de mucho componente latino, para producir en el país 12 películas que puedan ser comercializadas internacionalmente.

Fernández, junto a Michael Toribio, presidente de Duende Films (con oficinas en Los Angeles, Miami y New York), indicaron, en visita a Qué Pasa! que la primera de esas 12 producciones ya está en proceso.

Fernández tuvo una primera experiencia fílmica en el país cuando rodó aquí El Vacilón, con el protagónico del talento radial puertorriqueño Luis Jiménez, y que tuvo un éxito arrollador en New York.

La primera de las películas de este acuerdo es “La diabla en ruedas”, un triller en el cual una mujer asume un rol protagónico, en contraposición a los roles débiles que tradicionalmente se asigna a las mujeres. “Para el año entrante tenemos ya varias películas dentro del acuerdo a que hemos llegado con el ex presidente Leonel Fernández, incluyendo una titulada ‘Tentación’ y otra que es ‘Fuga o Muerte’, con guión de Huchi Lora y probablemente con la dirección de José Enrique Pintor”, afirma Fernández.

Explica el director del documental “Celia Cruz”, realizado cuando aún ella vivía y que logró varios premios Emmy, que el cine dominicano tiene que entrar ahora en una etapa de penetración al sistema industrial para que pueda ser productivo. Las producciones se harán acogiendo las condiciones que ofrece la Ley Nacional de Cine (DGCINE), explicó el joven director cubano.

“Lo que pretendemos es darle al cine dominicano una proyección internacional ya que no puede limitarse a explotar el mercado dominicano y una pequeña cuota que se logra con dificultad en la distribución internacionalo”, indica el director.

Sostiene que al cine local le hace falta el “punch” para abrirse las pantallas de Estados Unidos y el resto del mundo.

Plácido Domingo seguirá con "la locura de la música"

Plácido Domingo seguirá con "la locura de la música" mientras tenga salud

Valencia (España), 1 jul (EFE).- Plácido Domingo confesó hoy que atraviesa unos "momentos difíciles" marcados por el reciente fallecimiento de su única hermana, pero siente "suficiente entusiasmo" como para seguir sobre el escenario con la "locura de la música" hasta que se lo permita la salud.

Así lo aseguró en una rueda de prensa junto a Davide Livermore, intendente del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia (este de España), auditorio en el que inaugurará la próxima temporada de abono con Macbeth, de Verdi, y con el que está "en conversaciones" para dirigir próximamente alguna obra.

El artista, de 74 años, destacó que el "entusiasmo" que siente por la "mezcla de locura y enfermedad" que para él encarna la música le lleva a seguir actuando "hasta que aguante" su voz y el público vaya a los teatros a verle actuar, aunque recalcó que sabrá "irse a tiempo".

Mientras tanto, tratará de "buscar una solución" que se puede traducir en, tras tantos años de cantar de tenor, actuar con repertorio de barítono. Y para cuando se baje de los escenarios, se plantea dirigir y enseñar, aunque no hace "planes a largo plazo" porque no sabe hasta cuándo continuará.
Tras los "meses más difíciles" de su vida por la enfermedad y la muerte de su hermana, unas circunstancias que le han hecho cancelar siete funciones, entiende que "hay que seguir adelante" y no encuentra "mejor camino para ello" que el mundo de la música, que le "distrae" y mantiene "la mente siempre activa".

En sus próximos años, confía en seguir actuando en escenarios de todo el mundo y continuar su tarea en el Palau de Les Arts, donde, además de actuar, dirige el Centro de Perfeccionamiento de artistas que lleva su nombre. EFE
mac/jc/agc/agf

Convocan IV Concurso Nacional de Minificción 2015


Ministerio de Cultura convoca al IV Concurso Nacional de Minificción 2015


El Ministerio de Cultura, a través de la  Dirección de Gestión Literaria y de la revista País Cultural, convoca a todos los escritores dominicanos, residentes en el país o el exterior, a  participar del IV Concurso Nacional de Minificción  2015, el cual estará dedicado a Manuel del Cabral. Este certamen se crea para promover y estimular el cultivo de la minificción o microrrelato en la República Dominicana, pues se trata de un género narrativo que ha tomado un gran auge en los últimos años en toda América Latina y España. Los participantes serán sólo individuales y no colectivos.

Cada participante deberá presentar un libro de minificcion o microrrelato. Al concurso están impedidos de participar los escritores que ostenten responsabilidades directamente vinculadas con la organización del certamen (Ministro y Viceministros, y los Directores de Gestión Literaria, del Libro y la Lectura, de la Feria del Libro, de la Editora Nacional y del Sistema Nacional de Talleres Literarios). Todas las obras se presentarán exclusivamente mediante seudónimos, y el nombre real se hará constar en un sobre cerrado y lacrado con sus datos personales que lo permitan identificar. Los textos enviados no podrán ser publicados ni en medios impresos ni digitales después de haber sido sometidos al concurso y hasta tanto se dé a conocer el veredicto.

 El Ministerio de Cultura, a través de la Editora Nacional, hará una edición de la obra ganadora, y entregará cien (100) ejemplares al autor (a) ganador (a).  Los textos que se presenten al concurso, si se descubre que han recibido premios, parciales o totales, en otros concursos similares, nacionales o internacionales, quedarán descartados del certamen. Los textos deben ser originales e inéditos, y en idioma español. El tema, la técnica y la forma son libres. La extensión máxima cada minificción o microrrelato no podrá exceder de las cuatrocientas (400) palabras en el espacio de una cuartilla (o de una página). La obra a concursar deberá tener un mínimo de treinta (30) minificciones o microrrelatos. Las obras deben depositarse en un original y tres copias en las oficinas de la Dirección de Gestión Literaria, del Ministerio de Cultura, ubicadas en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en horario de 9:00AM a 4:00PM, de lunes a viernes, con teléfono 809.221.4141 ext. 534.

El concurso se abre oficialmente el 22 de junio de 2015 y se cierra el 25 de septiembre de 2015. No habrá prórroga. El veredicto de los jurados del concurso se dará a conocer la primera semana de diciembre de 2015, en una rueda de prensa, y la entrega del premio se hará en un acto solemne y público la última  semana de febrero de 2016.  Habrá un único premio de 50 mil pesos, y no habrá menciones de honor.