Busco al Hombre de Mi Vida, Marido Ya Tuve

20 razones para tratar bien al turista

20 razones para tratar bien al turista
Por: José Rafael Sosa
29 agosto 2013

Dos turistas seleccionando en uno de los restaurantes
especializados de LifeSyle Resort, en Puerto Plata

1.    Porque nadie se resiste al buen trato.

2.    Porque una sonrisa hace milagros.

3.    Porque un gesto amable, mueve montañas

4.    Porque la solidaridad siempre es recibida

5.    Porque el visitante agradece la orientación oportuna

6.    Porque el visitante se siente noblemente tratado cuando se le            cobra lo justo

7.    Porque lo importante, incluso más que la condición de visitante que gasta, es el valor humano de un visitante que nos viene a honrar con su presencia.

8.    Porque el turista aspira a más que buenas playas y sol radiante.

9.    Porque el turista quiere más que recorridos o rutas ofertadas

10.  Porque el gesto amable, que no cuesta nada, tiene un valor        infinito

11.  Porque lo que podría quedar en su mente, además del país      todo, es este gesto amable

12. Porque un gesto de honestidad se agradece el resto de la vida y se convierte en un grato recuerdo que se   identifica con el país todo

13. Porque  la amabilidad establece un puente de afecto que                    trasciende la visita del turista

14. Porque el turista viene a buscar experiencias positivas y el               trato que recibirá resulta  lo más importante.

15. Porque la información oportuna al turista equivale a la mejor           de las bienvenidas.

16. Porque el buen trato al turista abre su corazón al país.

17. Porque una sonrisa  y un gesto amable, quedan en el alma del           visitante.

18. Porque nos gustaría recibir ese mismo trato cuando salimos a           hacer de turistas

19. Porque la amabilidad no tiene precio y en cambio tiene mucho         valor

20. Porque, para el turista, cada persona que le trate, es                tratamiento que le ofrece  el  país.

Acroarte NY será juramentada en barco

El Infinity hace su travesía por el río Hudson en Manhattan
28 Agosto 2013, 6:32 PM

Miguel Angel Rodríguez, Rammy Pérez,
Xiomara Taveras, Jaime de León, Junior Betances y Raymond Aba

New York.    La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), filial Nueva York, juramentará el próximo domingo a su nueva directiva, encabezada por el periodista Miguel A Rodríguez, que en los próximos dos años dirigirá el destino de la institución que realiza los prestigiosos premios Soberano.

“Estoy convencido que haremos un gran trabajo. Se siente una buena energía y todo el equipo está comprometido en hacer de Acroarte Nueva York una institución que trabaje en resaltar el arte, así como el fortalecimiento de las relaciones humanas entre los miembros. Hay tres cosas muy importantes que quiero darle prioridad, los miembros de la filial, el talento local y el fortalecimiento de la institución”, expresó Rodríguez.

En un acto sin precedentes, a bordo del lujoso barco Infinity que se desplazará por el río Hudson en Manhattan, la nueva directiva de Acroarte NY, que además de Rodríguez  está integrada por Rammy Pérez, vicepresidente; Jaime de León, secretario de finanzas; Xiomara Taveras, secretaria de relaciones públicas y protocolo; Raymond Abad, secretario de educación y cultura; Junior Betances, secretario de asuntos sociales y recreativos y Rafael Montolío, secretario de asuntos internacionales, será juramentada por el presidente de Acroarte en la República Dominicana José Antonio Aybar, quien se hará acompañar de una importante comitiva integrada por Cristina Liriano, secretaria general; Yenny Polanco, tesorera, Florentino Durán, secretario de Relaciones Internacionales y Ricardo Rodríguez Rosa, miembro de la filial de Santiago de los Caballeros.

El equipo de profesionales que acompañará a Miguel Angel Rodríguez, quien hace cuatro años presidio la institución sin fines de lucro, esta comprometido con su gestión y aseguran trabajarán para hacer de Acroarte NY una institución soberana. Para la juramentación que contará con la música del merenguero Toño Rosario. 

La 37 por las Tablas, Inc.: Nuevas alianzas en el Teatro a nivel nacional

La 37 por las Tablas, Inc.: Nuevas alianzas en el Teatro a nivel nacional: El pasado martes se presentó a nivel nacional una novedosa propuesta teatral, la Red de Salas de Teatro Independiente, program...

Nace la Red Salas de Teatro Independientes

REDSATI descontará 25 por ciento boletas, que serán válidas para varias salas de la red por el mismo precio

Richardson Díaz, Julissa Rivera, Cecile Oquet, Freddy Ginebra,
Lidia Ariza, Claudio Rivera y Viena González

28 Agosto 2013, 5:49 PM
Escrito por: Shawell Peña

Con encuentros simultáneos en las ciudades de Santo Domingo, Puerto Plata y Santiago, se dio a conocer el nacimiento de la Red de Salas de Teatro Independientes (REDSATI), una propuesta cuyo propósito es fomentar la afición al teatro y fortalecer la permanencia de estas salas independientes.

El lanzamiento en la capital se realizó en las instalaciones del Teatro Guloya, acto que estuvo encabezado por Lidia Ariza, Freddy Ginebra, Claudio Rivera y Viviana González, quienes explicaron las razones que los llevaron a fundar esta institución que une estas salas teatrales.

Con esta red las entidades se proponen a tener una voz colectiva que fortalezca sus programas de formación, creación y animación teatral y cultural, así como llamar la atención del público.

Entre las salas que hasta ahora integran Redsati se encuentran, de Santo Domingo, Teatro Las Máscaras, Casa de Teatro, Teatro Guloya, Sala Goico y La Cuarta Espacio Teatral, mientras que de Santiago están afiliadas Tarteum Teatro y La 37 por las Tablas y  de Puerto Plata el Teatro Escuela Iván García.

En el encuentro estuvieron presentes actores, actrices y compañías de teatro que habitualmente se presentan en estas salas para mostrar su apoyo a la campaña y a la Red.

Descuentos

Una de las novedades que ya implementó Redsati es una oferta permanente  de un 25 por ciento de descuentos para el público que asista a las salas afiliadas a la institución, cuyo programa lleva por nombre “Una para todas”.

Tras asistir a una obra de teatro, los espectadores solo tendrán que conservar la boleta después del espectáculo y al asistir a otra obra de teatro, en  cualquiera de las salas pertenecientes a la Red recibirán el descuento presentando la taquilla  en la boletería.

Antes de culminar la actividad, los teatristas hicieron un llamado a las demás entidades teatrales a unirse a la red; así como a los medios de comunicación para que se hagan eco de los itinerarios de las obras que todos los meses presentan  estos centros artísticos.

Crónica de José Rafael Sosa sobre "Busco el hombre......

“​Busco el hombre de mi vida...marido ya tuve” ​

José Rafael Sosa
ESPECIAL

Escena de "Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve"

  “Busco el hombre de mi vida, marido ya tuve” es el tipo de representación teatral de las nuevas corrientes que, sin ser teatro en el sentido ortodoxo, usa los recursos escénicos para llevar un tema que toca profundamente a una parte del público (las mujeres) y que denuncia creativamente la otra (los hombres).

Las tres intérpretes logran una interconexión a dos niveles: entre ellas mismas y  con el publico, manejando un tema que resulta emotivamente incendiario por la conformación de un texto de la autora bonaerense, adaptado por Andrés Tulipano, quien incluso se queda corto al resumir las mentiras de los hombres casados, de las cuales se dialogan 9, cuando en realidad son mas de 40.

Teatro para reírse y para pensar con calma las deformaciones que hemos sufrido tantos hombres como mujeres a partir de los estertores del mercado del enamoramiento y la domesticación de las pasiones , alienando expectativas y anulando esperanzas de una vinculación verdadera, sólida, renacida cada día desde si misma.

Es disfrutable la gama de sensaciones que produce el disfrute de un triálogo cómico de la argentina Daniela Si Segni, interpretado en Teatro Las Máscaras por  las experimentadas Lidia Ariza, Grace Moore y la  refrescante, chispeante y  juvenil  Pamela de León, ante un público que se pelea por cada una de las 42 localidades del pequeño y relativamente inmenso escenario montado hace 10 años en la Arzobispo Portes como proyecto de Germana Quintana y la Ariza.

Teatro de “masas”

El teatro se encuentra en uno de sus momentos de mayor incidencia en la cartelera. Los tiempos en que ocho y diez personas nos reconocíamos entre los concurrentes  Sala Ravelo, por solo mencionar una establecida, han pasado, en tiempos en que Bellas Artes era un espacio extendidamente cerrado por “remodelación” y apenas Casa de Teatro mantenía una oferta más o menos permanente.

Ahora con el apoyo del público gracias a eventos como los Festivales de Teatro, el surgimiento de salas independientes, el activismo creciente en las salas establecidas, el nacimiento de figuras escénicas de relevo, la experiencia de las ya establecidas, el teatro tiene un resurgir que le transforma en una opción masivamente respaldada por la gente.

Se hace mucho teatro, pero  no siempre es  fácil lograr ese punto casi inalcanzable de ordinario en el cual se conectan con fuerza inusual artistas en el escenario y su público, construir ese puente en el cual ambos pasan a ser una masa única de sentimientos y sensaciones en base a una historia que toca pieles, humor y almas.

El equipo

Producción: Teatro Las Máscaras

Autora: Daniela Di Segni

Elenco: Lidia Ariza, Grace Moore y Pamela De León

Dirección: Germana Quintana

Coreografías: Carla Fauchard

Nueva producción en Las Máscaras

BUSCO AL HOMBRE DE MI VIDA, MARIDO YA TUVE...

 Producción: Teatro Las Máscaras
Autora: Daniela Di Segni



Adaptación: Andrés Tulipano
Dirección: Germana Quintana
Coreografías: Carla Fauchard


Elenco: Lidia Ariza, Grace Moore y Pamela De León

Sinopsis:

¿Es posible salir con alguien que pueda diferenciar al Rey Lear de El Rey León? Si conozco a alguien interesante ¿qué hago? ¿Espero que me llame o lo llamo yo? ¿Lo llamo o no lo llamo?

El espectáculo cuenta las aventuras y desventuras de tres mujeres que intentan rehacer su vida luego de una separación y no encuentran a la persona adecuada.

La obra es una opción de humor inteligente y divertido que hará reír y reflexionar a los espectadores. Una suma de preguntas, en su mayoría sin respuesta, con una salida muy saludable: LA RISA.

Las tres protagonistas se encuentran en la búsqueda y a la espera del hombre ideal.  Pueden ser vecinas del mismo edificio, amigas de toda la vida  o  hasta tripulantes de una misma nave espacial.

Las tres están resolviendo situaciones para las que no fueron preparadas. Comparten experiencias, indagan y exploran juntas nuevos caminos con dos objetivos bien definidos:

Encontrar al hombre de su vida.

Reírse de los candidatos que ofrece el mercado, y de sí mismas.

Tienen tres cosas en común: la soledad, la búsqueda del hombre ideal, y un humor cáustico que las reúne en una suerte de intercambio de vivencias, frustraciones y sueños por realizar.

Info:

Viernes y Sábados 8:30 p.m.
Domingos 6:30 p.m. 
Precio: $400.00   

Para más información visita www.teatrolasmascaras.net.do o contáctanos a teatrolsmscrs@gmail.com / 809-687-9788

Fidelidad y amor verdadero en "El Encuentro"

El Encuentro, buen texto sobre la fidelidad y el amor verdadero

Por: José Rafael Sosa, 19 agosto 2013

La obra teatral El Encuentro estuvo el fin de semana en Sala Ravelo, aportando al público la experiencia de un actor de trayectoria como Jorge Santiago y resituando la calidad de una Marina Frías, que evidenció, a pesar de sentir mal previo a la subida a escena, una deliciosa interpretación de una mujer atrapada en un matrimonio inorgánico y amando a quien no es posible hacerlo.

El tema del amor  ¿fiel e infiel? en la pareja se pone de resalto con considerable belleza en los parlamentos que intercambian  Alma (Marina Frías) y Manuel (Jorge Santiago), durante la obra teatral El Encuentro, montada el fin de semana en Sala Ravelo, como parte del 40 aniversario del Teatro Nacional. La pieza de Franklin Domínguez tiene un texto inusual hoy día.

“Soy fiel a ti y a mi marido” es una de las expresiones que emanan de labios de una Marina Frías que renueva sus votos como buena intérprete y quien resalta por una actuación que se siente sincera y dramática, sólo posible cuando se ha tomado la piel de una mujer casada que se reencuentra con el amante de otros tiempos.

Reconozco el valor del proyecto en tanto que ratifica la calidad del libreto del maestro Domínguez, pero ese montaje, en esas condiciones, no era para Sala Ravelo. No basta con aplaudir esfuerzos. Hemos aplaudido muchos, pero llega el tiempo de exigir mucho más a la noble labor de las tablas  y las candilejas.

Pesa contra Santiago, el carácter predominantemente estudiantil de los personajes secundarios, con los que no se logra una buena integración al montaje de conjunto, que se enlentece  además de faltar algo de vida al movimiento escénico en general.

La textualidad de Franklin Domínguez, a pesar de lo breve (la pieza dura en escena cerca de 40 minutos), es incisiva, tiene la garra para atrapar el público. Santiago, quien hizo la dirección además, aprovecha su veteranía para dar vida al amante impedido  de serlo.

Sirve la representación de El Encuentro para permitir el disfrute de un tema amoroso que se hace casi inexistente en la escena dominicana (a menos que sea en el tono de las comedias comerciales). Pero el control escénico se pierde por la necesidad de hacer del montaje un ejercicio estudiantil para una sala como la Ravelo.

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Mini Feria del Libro en Agora Mall

II Mini Feria del Libro en Agora Mall este domingo 18
Por: José Rafael Sosa
15 agosto 2013

Este domingo 18 se monta en Agora Mall, la II Mini-Feria del Libro que se desarrolla en esa plaza, con participación de escritoras y escritores que firmarán sus libros al público, según indican las organizadoras.

La actividad será desarrollada desde las diez de la mañana hasta las ocho de la noche en el Atrio Central del Nivel 1 de Agora Mall, explicaron las dos organizadoras, las gestoras culturales Verónica Sención e Ilonka Nacidit Perdomo dijeron que se procura volver a crear un contacto directo entre público lector y los creadores y creadoras, además de exponer y divulgar obras de autores y autoras contemporáneos, universales y clásicos.

“Esta II mini feria del Libro es un proyecto cultural que procura exhibir, promover y vender libros al público por parte de quienes los han escrito, generando un diálogo  creativo que pocas veces se establece” dice Sención.

Ilonka Nacidit apunta que la actividad busca destacar los grandes aportes en literatura de ficción, en investigaciones, en ensayos, en poesía, promoviendo lo mejor de la labor de creación de textos trascendentes.

Manifestaron que habrá una agenda con las actividades de presentación de libros e intervenciones de escritores y escritoras y que durante todo el tiempo que dura la Mini Feria del Libro, se mantendrán actividades vinculadas a la literatura, incluyendo la relación directa de los autores y autoras con el público.

“Hacemos un llamado para que el público dominicano amante de la lectura, acuda a respaldar esta expresión que hacemos sin interés lucrativo. Los libros serán vendidos a precio de feria y de manera directa al público concurrente” indica Sención.

Última semana de «La luz de un cigarrillo»

Última semana de «La luz de un cigarrillo»

Festival de la Restauración en Puerto Plata

El VI Festival de la Restauración ha iniciado ya

10 agosto 2013

  

El VI Festival  Cultural de la Restauración, coronando los esfuerzos de más de un año de un equipo que concibió el proyecto hace ocho años, inició su edición más amplia ofertando 69 actividades en dos semanas , a las que se esperan más de 25 mil personas como espectadoras y participantes.

El Festival, que se monta en recordación de la gesta restauradora liderada por Gregorio Luperón en 1863, gracias a  cuya lucha, la primer guerra real por la independencia y a soberanía,  tuvo su primera jornada con el homenaje que se le rindió a Danilo de los Santos, uno de los más importantes artistas plásticos, docente, historiador y crítico de arte, de la actualidad.

El evento se desarrolla en honor de los paises del Alba, cuyos artistas tienen una exposición artesanal en la segunda planta de la Casa de la Cultura.

El profesor universitario   y ensayista Odalís G. Pérez habló extensamente sobre la obra de Danilo de los Santos, quien indicó que no se cree merecedor del homenaje y que lo acepta por entender que es un estímulo inesperado que le hace mirar su trayectoria.

Danicel analizó el aporte cultural y social de la región norte del país, desde la Restauración hasta el siglo XX, con la cantidad considerable de artistas y personalidades, entre las cuales mencionó a Jaime Colson, Rafael Solano, Juan Lockward, entre otros.

Los patrocinadores principales del Festival son los  Ministerios de Cultura y Turismo, Brugal, Alcaldía de  Puerto Plata, Asociación de Hoteles del Norte (Asonorte), Integración Juvenil, Comercial Cruz, Cesoco, Claqueta  Producciones, y Orange.

También respaldan el Festival Funglode (por medio del VII Festival de Cine Global Dominicano), Musavisión, Teférico y los hotels LifeStyle, Iberostar, Belive Hotels, Digecom, Centro de Información y Comunicación (CICOM),  Instituto Vermon,  Junior Sonido, H Kum (diseño e impresiones) , Circuito Musa, TV Puerto Plata, Tony Núñez y Asociados, la Cámara de Comercio y la Gobernación Provincial.

Las actividades iniciaron anoche con la apertur de las exposiciones Danicel  Inmaculatum (selección antológica)y  la de los artistas Latinoamericanos con la Restauración, una colectiva de pintores latinos y puertoplateños además de la muestra artesanal de los países del  ALBA , a los cuales también se dedica el Festival.

Luego del acto de apertura se inició una muestra internacional de cine del atlántico con el apoyo de  Funglode, países del ALBA y el Festival de la Restauración, en la  Plaza Independencia, donde actuó para cerrar las actividades de apertura, la  Sinfónica Juvenil Juan Pablo Duarte, apoyada por el  Ministerio de Cultura.

Festejo de altura

Entretenimiento 9 Agosto 2013
La ópera “La Boheme”, de Giaccomo Puccini, es un montaje con la estatura que supone la celebración del 40 aniversario del Teatro Nacional.

Pachico Tejada
pachico.tejada@listindiario.com
Santo Domingo

Todos los días no se cumplen 40 años. Y menos una institución cultural que se ha preocupado durante las últimas cuatro décadas por ser el escenario más importante para las Bellas Artes. 

 El Teatro Nacional Eduardo Brito, nombre con el que fuera bautizado años después de su inauguración, celebra en estos días con un montaje a la altura de la fiesta y del prestigio del “elefante blanco”, con la ópera “La Boheme”, música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

Una puesta en escena en la que se destacan todos los participantes por el desempeño correcto de cada una de las artes que intervienen en este espectáculo. 

De esta manera, los cantantes internacionales Mimí (Cynthia Lawrence), Adam Diegel (Rodolfo), Jason Howard (Marcello), Thomas Gunther, (Scaunard),  Michael Ehrman (Alcindoro) y la dominicana Paola González (Mussetta), realizaron un trabajo en el que dieron a la fuerza de sus voces, el histrionismo justo, enmarcados en un universo que trajo a la audiencia la esencia de la obra en la que primaron la gracia y el dramatismo del texto, pero siempre con elegancia de  formas.

La música de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, precisa en su ejecución, ponía el tono y el ritmo en una pieza que contó con un trabajo escenográfico de Fidel López verdaderamente impresionante, pero realista, con las formas que requería cada acto. Una puesta en escena que difícilmente salga de la memoria del público. 

Joven Filarmónica dará concierto

Santo Domingo

La Joven Filarmónica Fe y Alegría presentará un concierto el próximo sábado 10 de agosto, a las 4:30 p. m., en el recibidor central del Centro Comercial Galería 360. Para la ocasión ofrecerá un programa con el repertorio de la agrupación integrada por jóvenes de la Fundación Fe y Alegría. 

La presentación de la Joven  Filarmónica Fe y Alegría en el Centro Comercial forma parte de las actividades que ofrece Galería 360 para el esparcimiento e integración de la familia. 

 La Fundación Fe y Alegría promueve un proyecto de educación musical entre los jóvenes de sus centros educativos. 

En la actualidad el proyecto incluye diez centros. La dirección musical es de la  Fundación Fil-Armonía e  inspirado en la experiencia  del maestro venezolano José Antonio Abreu. Esta filarmónica tiene como director titular a Guillermo Mota, como director de la Orquesta de Viento está Pedro Blanco y como director asistente Serlin Poierit. 

Fe y Alegría entiende la música como un medio de inclusión social, un instrumento de educación para la paz y la ciudadanía responsable.

El proyecto busca promover en los jóvenes cualidades artísticas, recrear el alma y la sociedad, fomentar la honestidad, la disciplina, la confianza y el respeto. Hacer a los jóvenes más creativos, invitarlos a una permanente superación personal, a fortalecer  su propia conciencia, y a crear una sociedad de justicia y paz. 

La integración de la agrupación que inició sus actividades en el año escolar 2011-2012 con mil alumnos, en este momento se han podido formar dos filarmónicas compuestas por 87 músicos. 

La filarmónica ha participado en varias presentaciones, entre ellas el Festival de Bandas y presentaciones en pueblos del interior. 

Una función muy especial

El Príncipe Guerrero, o ¿quiénes son minusválidos?
01 agosto 2013

 ¿Quién tiene mayores limitaciones: los seres que consideramos “minusválidos” o el grueso del cuerpo social, invalidado casi vergonzantemente por  la incapacidad de entender que todos tenemos deficiencias y limitaciones y lo único que varía es la actitud frente a esas “minusvalías” y que el resto es “cháchara y paja para la garza”?

La actitud mental cambia cuando se ha tenido la experiencia de disfrutar de una presentación escénica que, entre príncipes, duendecillos y ogros imaginados, a cargo del  Grupo 7, una unidad artística formada por jóvenes iluminados por la misión de transmitir, superando limitaciones relativas, un mensaje de superación, de hermandad, de unidad de propósitos  que sea ejemplo para una sociedad que no se hace consciente de que limitados somos todos.

 La presentación del espectáculo teatral, y que a nadie se le ocurra medirlo por los 21 minutos que dura en escena por parte de muchachos y muchachas con limitaciones motoras, sensoriales o intelectivas, dirigidos por Paula Disla, una artista tan singularmente comprometida con las razones cruciales del ser vía de la estética con contenidos deliciosamente humanos.

La función fue esta vez en el acogedor Teatro Guloya, mucho más pequeño que en la sala Máximo Avilés Blonda, donde se estrenó este Príncipe en la primera semana del pasado mes de mayo, pese a lo cual, esta vez hubo un encanto casi mágico, por la proximidad que permitió con el público.

Sobre el libreto de Daniel Jiménez Donastorg, uno de los fundadores del Grupo y quien tiene parálisis cerebral,  se dibuja un cuadro concebido como fantasía pero que refleja una lucha tan intensa y real como el de la confrontación eterna: el amor y el odio, el deseo de convivencia y armonía, frente a las fuerzas que pretenden impedir que el amor despliegue sus alas. Hermosa referencia a la necesidad del afecto bien entendido, interpretado con sencillez y limpia actitud por estos muchachos y muchachas, quienes, desde su entereza de ánimo, hablan a una sociedad a veces mas incapaz de entender  la capacidad infinita de darse de aquellos a quienes considera inferiores en la escala caprichosa de quien sirve de algo y quién no.

Elenco

El equipo está integrado por Adriana Bruno, Analie Trinidad, Daniel Jiménez Donastorg, Frederich Abreu Urbáez, José Rafael Rijo Martínez, Alejandro Méndez Contreras, Alberto Solano Morfe, Janibel Rondón Pascual y  Francheska Espinosa Disla.

También actúan  Ana Isabel Victoria Herrera, Miguel David Álvarez Valdez, Miguel Isaías Álvarez Valdez, Zail Bretón Alba, Cristian Bello, Lia Pérez Santos y Sara Álvarez Valdez.

En lo técnico colaboran  Edmundo Poy en la coreografía, mientras que la escenografía  de Fidel López y la dirección general  de Paula Disla.