sábado, 29 de marzo de 2014

La magia del Teatro

Por: Yarimar Uribe Ariza
Santo Domingo, 29/03/2014

Hace dos días celebramos el día Internacional del Teatro, y me pasé todo este tiempo  pensando porqué amo tanto este arte, esta práctica, este estilo de vida que es tan nuestro.
Me tomó todo este tiempo, no porque no pudiera encontrar una razón, sino porque encontré infinitas razones por las cuales me siento viva en el teatro.

Tengo el privilegio, la bendición de haber nacido de dos grandes estrellas del teatro dominicano, Lidia Ariza y Servio Uribe, ya eso tendría que ser razón suficiente para amar las tablas. No nací en un escenario por circunstancias ajenas a mi, aunque mi madre diría lo contrario. Desde que soy infante, y me refiero a infante de meses, he estado expuesta a este mundo tan fascinante que no tardó en captar mi atención, y hacerme sentir la magia que se experimenta solo en el teatro.

Según las historias, mi madre me llevaba a los ensayos en una canastica para bebés y aprovechaba cualquier descanso para alimentarme, cambiar mi pañal o simplemente acurrucarme un poco. Y en medio de todo esto, cuentan ellos, yo estaba tranquila, cual bebita en paz en medio de su propio mundo. Quién diría que el teatro tendría tal efecto en una criatura tan nueva. Desde ese entonces he sido expuesta a las miles de emociones que se sienten en una puesta de escena
.
Con los años, mi fascinación solo creció. Mi patio era Bellas Artes, cuando todavía guardaba ese aire de misterio de escuela milenaria. Cuando las clases de teatro se impartían en el techo de la escuela, en medio de días calurosos que parecía derretir hasta el pensamiento mismo. Recuerdo corretear junto a mis hermanos por los inmeso pasillos del palacio, que para nosotros guardaba un aire de misticismo cual campos eliseos. Recuerdo las estatuas y la grama de las afueras, y nosostros, rodando por ellas o simplemente tirados viendo las nubes pasar, ellos no se que se imaginarían, yo en mi cabeza podía ver una obra completa desarrollarse con las figuras que las nubes formaban. Mi niñez fue realmente mágica, entre clases, salones, espectáculos, programas, camerinos, y para mí lo más emocionante, poder disfrutar de todo un nuevo show tras bastidores. 

Cuando mis hermanos mostraron algun interés por el teatro, mi padre, conociendo la vida, sabiendo que aquí hacemos teatro más por amor al arte que cualquier otra cosa, se negó rotundamente. Cuando yo expresé mi interés, igual recibí una negativa. Esto fué a los 8 años. Pero, soy hija de dos grandes, que en su tiempo desafiaron todo y a todos los que quisieron impedirles hacer lo que amaban, por ende, recuerdo que no discutí, mucho, recuerdo que no me quejé, tanto, y recuerdo que en ese entonces, mi padre dirigio la primera y quizás unica función infantil que dirigiría en toda su carrera, "Las cosas de Perez Oso".
Iba a todos los ensayos, no hacía ruido, me portaba de manera ejemplar, y a forma de juego y entretenimiento participaba de los mismos. Ya después de un tiempo ensayando mi padre concedió a que participara como una abejita. Recuerdo haber sentido tanta felicidad. Fue mi primera experiencia sobre las tablas, mi primera obra, y fué como tomar una droga que crea adicción inmediata. Desde entonces, nunca dejé de participar, siempre que pudiera, y quisiera mi padre o no. Me gustaría pensar que mi madre internamente sonreia, aunque quizas no estuviese del todo de acuerdo. Solo se que durante mi niñez y gran parte de mi adolesencia, sino toda mi adolescencia, fuį felįz cada vez que tenįa la oportunidad de desdoblarme y convertirme en un personaje diferente. Mi instrucción en el teatro la recibí de mi Padre, la parte práctica, la parte teórica se la debo a las miles de enciclopedias y libros que mi Madre me facilitaba, así como las horas que pasaba, cada jueves por la tarde, sentada al final de las clases de teatro que impartía mi madre en la Universidad APEC.

Fueron tiempos realmente mágicos. Tuve la oportunidad de viajar por todo el país, de crecer como persona, y de conocer a mis padres como artistas. Entendí el arduo trabajo que conlleva crear un personaje. Aunque tardaría un poco en realmente comprender lo difícil de crear todo un espectáculo, como cada persona aporta, como cada elemento es sumamente importante. como el trabajo de un director es sumamente demandante, y muchas veces tan poco valorado. Como toma meses y meses de ensayos para poder crear algo único. Cuando niña pude presenciar la magia desde fuera, ahora de adulta, tengo el privilegio de ser parte de esa magia. 

Sigo siendo parte activa del teatro. Soy actriz por vocación, soy fanática de muchísimos actores, actrices y directores dominicanos. Me siento sumamente orgullosa de lo que generaciones de artistas han logrado, los que no se han rendido nunca. He tenido la oportunidad de ver el teatro florecer en mi país. Veo como hay cientos de salas que mantienen obras todo el año, como se les está reconociendo la labor a artistas jóvenes que están iniciando, como poco a poco, ha ido cambiando la forma en la que se percibe este arte. Me ha tocado vivir en una época, donde gracias a los veteranos, que a espaldas partidas, crearon un nombre en este país, crearon mas que un mito, una forma de vivir, las cosas hoy, son mas simples para nosotros. 

No es un mundo perfecto, no crean que estoy 100% parcializada y solo veo magia, unicornios y arcoiris. Sé que así como hay miles de cosas magníficas en este mundo del teatro, hay miles de vicios y personas mezquinas, personas realmente malévolas. Pero yo elijo ver y trabajar sobre lo positivo, Y mas que nada, tengo fe en que las nuevas generaciones protegerán lo que se les ha entregado en bandeja de plata. Espero me permitan ser parte de esta nueva generación de artistas.

jueves, 27 de marzo de 2014

Se abre el Telón para celebrar el Día Mundial del Teatro







Comedia y Tragedia: Las Máscaras del Teatro


Santo Domingo.- Este 27 de marzo se abren todos los telones del mundo. Risas, llantos y demás emociones se conjugan en la fiesta que este jueves domina las tablas. Se celebra el Día Mundial del Teatro.

La celebración del Día Mundial del Teatro fue propuesta en el año 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), siendo establecida luego por la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, Educación y Cultura (UNESCO).

Para este 2014, el mensaje oficial del Día Mundial del Teatro lo firma el dramaturgo sudafricano Brett Bailey, que ha reinvindicado el poder de cambio que tienen en un mundo en el que muchas personas luchan por sobrevivir día a día.
Dionisio, Dios del vino y la vegetación

El Día Mundial del Teatro lleva celebrándose desde entonces, para defender a todos sus profesionales, tanto los que se suben al escenario como los que permanecen tras él, haciéndolo valer como una forma de expresión y transmisión de cultura tan válida como cualquier otra.



El Teatro en sus orígenes

Los orígenes del teatro se remontan a las “Grandes Dionisiacas”, ceremonias religiosas en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación, quien moría en invierno y nacía en cada primavera. Por pedidos de los realizadores de las Dionisiacas, el poeta griego Tespis, director del coro, se encarga de gestionar la afluencia masiva a éstas.

Los griegos fueron los primeros en salir a escena y provocar la catarsis (purificación) de los espectadores. De sus arenas y teatros se expandieron las artes dramáticas.
Tespis

Tespis viajaba de pueblo en pueblo, organizando las celebraciones de las festividades locales, introduciendo el “ditirambo”, que desplazó las antiguas orgías y desordenadas danzas en honor al mítico dios. El ditirambo consistía en representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, interviniendo 50 hombres o jóvenes.

De Tespis surge, pues, la forma teatral conocida como “Tragedia”,  a quien se atribuye, además, haber introducido la máscara como elemento caracterizador del personaje.



El Teatro en nuestro país

Las "desenfrenadas" ceremonias en honor a Dionisio.
La celebración de las Tablas es doble en nuestro país, pues no sólo se festeja el Día Internacional del Teatro, sino también el “Día del Teatro Dominicano”.

Durante todo el mes de marzo, las salas y escenarios de nuestro país se abarrotan. Diferentes compañías dramáticas presentan sus montajes y propuestas teatrales, despertando risas y lágrimas de quienes las acogen.

Según los historiadores,  los rasgos primigenios  de la actividad teatral en la isla La Española se remontan al siglo XV con la presentación del “Entremés de Llerena”, literatura dramática que censuraba los horrores de los colonizadores en perjuicio de los aborígenes nativos.

"La Dramática"

Las artes dramáticas en nuestro territorio han pasado por diferentes etapas. Las primeras representaciones teatrales en la parte oriental o Este de la isla de Santo Domingo estuvieron relacionadas con actividades de separación de Haití, país que había proclamado su independencia de Francia en 1801.






Fachada de la Escuela Nacional de Arte Dramático,
de donde han egresado muchos
de los talentos de las tablas criollos.
Hombres y mujeres con sed de separación de esa nación, que había ocupado durante 22 años a Santo Domingo, constituyen la sociedad “La Dramática” con el fin de difundir sus ideas de liberación e independencia, previo se formó la Sociedad Secreta La Trinitaria, cuyo fundador fue el joven Juan Pablo Duarte y Díez, ideólogo de la dominicanidad.

En La Dramática,  Duarte fungía como apuntador de los montajes, de los que se conocen “Bruto o Roma Libre”, “La Viuda de Padilla” y “Un día del año 23 en Cádiz”.


María Castillo, destacada actriz dominicana
Durante el siglo XX diferentes actores y dramaturgos retoman la actividad teatral en nuestro país representando obras extranjeras y con participación de diversos artistas.


En 1946 se crea el Teatro Escuela de Artes Nacional (Hoy Escuela Nacional de Arte Dramático”), por cuyas aulas han pasado los histriones del país, entre ellos Carlota Carretero, Lidia Ariza, María Castillo, Waddys Jaquez, entre otros que han enriquecido las artes escénicas.


Teatro Las Máscaras

La pasión por las tablas se ve reflejada en nuestro país por varias compañías y grupos, que con talento, esfuerzo y trabajo tesonero, dan lo mejor de sí en escena, destacándose entre muchos de ellos, el Teatro Las Máscaras, creado en 1995 por iniciativa  de doña Germana Quintana, destacada directora venezolana; y la actriz y comunicadora, Lidia Ariza, quienes se unieron para cumplir, según explican, un “sueño muy merecido”.

Según sus fundadoras, el objetivo principal fue crear una escuela en la que jóvenes y adultos encuentren un espacio de formación teatral.

Las actrices Lidia Ariza, Pamela de León y Grace Moore
 en una escena de la obra
"Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve".

“El Teatro Las Máscaras nació junto con la necesidad de crear un teatro completamente autónomo que no se vale de reglas a la hora de brindar al público una opción para disfrutar del arte teatral. Es en realidad un espacio para todo el que quiera expresarse de alguna manera, además de que el teatro es el medio más eficaz y divertido de acercar a los jóvenes al lenguaje de los escritores”, destaca Germana Quintana.


Aleja Johnson, Actriz de La Luz de un cigarrillo
En la Arzobispo Portes, #56 de la Zona Colonial, los amantes de las tablas encuentran en “la sala de teatro más chula”, su especial rincón para reír, llorar y formar parte de la trama de los personajes que por allí desfilan.

En tal sentido, Las Máscaras anuncia para este fin de semana en varias funciones, el montaje "La Luz de un Cigarrillo ", que el pasado 18 de marzo se alzó con los Premios Soberano a la “Mejor obra de Teatro”, "Mejor Dirección" y "Mejor Actriz" siendo reconocida por la Asociación  de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Por: Ariel Cabral.

lunes, 24 de marzo de 2014

Taller de Teatro Las Máscaras

El Teatro Las Máscaras, cumpliendo con su función educativa presentará "La muerte al volante", de Pedro Bloch en una única función el sábado 5 de mayo en la Sala Germana Quintana de la Universidad APEC.

Esta función estará a cargo de los estudiantes de término del  Taller de Actuación, quienes una vez más pondrán en práctica lo aprendido.


Con las actuaciones de: 
Rafaela Reyes, Yris Minaya, Rafael Perez Escalante, Patricia Fernandez, y Jolie Quepi. Actores invitados: Aleja Johnson (Mejor actriz 2014) y Wilson Cabral Amador
Dirección: Lidia Ariza — en Universidad APEC.

sábado, 22 de marzo de 2014

Agenda Centro Cultural de España


Agenda Cultural Diaria


Actividades para el fin de semana

   -       Noche Larga de los Museos Versión Primavera, 9:00 am

-          Centro Cultural de las Telecomunicaciones, 9:00 am

-          Taller Juvenil «Grafitti a mi estilo» en el Bellapart, 9:30 am

-          Décimo Primera Feria Internacional del Libro de Escritoras Dominicanas, 10:00 am

-          Matiné de Películas en el Museo de la Resistencia, 4:00 pm

-          Tarde familiar «Día Mundial del agua» en el Centro León, 4:00 pm

-          Obra de teatro «Hay piedras en el cielo y son para el trueno», 5:00 pm

-          Ciclo de Cinema Brasileiro na Cinemateca Dominicana, 5:30 pm

-          Cuarta temporada de títeres en TarteUm, 6:30 pm

-          Nueva York, Cuarto Festival de Teatro Hispano del Comisionado, 7:30 pm

-          Recuerda y canta la época de los 70´s en el Centro Cultural Banreservas, 8:00 pm

-          Santiago, Homenaje a Johnny Pacheco, 8:00 pm

-          Festival Intergaláctico de Música y Poesía, 8:00 pm

-          Teatro Mandrágora y María Castillo presentan «La Residencia», 8:00 pm

-          «A puro teatro» en el Gran Teatro del Cibao, 8:30 pm

-          «La luz de un cigarrillo» continúa en Las Máscaras, 8:30 pm

-          Teatro por un Tubo en el Guloya, 8:30 pm

-          Temporada Teatral Rafael Villalona, 8:30 pm

«La luz de un cigarrillo» continúa en Las Máscaras


Santo Domingo, teatro
8:30 P. M.
Luego de haber obtenido los tres galardones en los que fue nominada en los Premios Soberano: Mejor obra, mejor dirección y mejor actriz «La luz de un cigarrillo» continúa presentándose en el Teatro Las Máscaras.

La obra es una comedia dramática, un enjuiciamiento al papel de la madre castrante, cargada de prejuicios, individualismo, machista y conservadora en el encuentro con su hijo, risas, lágrimas y reflexión se conjugan con destreza excepcional en esta pieza de Marco Antonio Rodríguez.

«La luz de un cigarrillo» fue escrita por Marco Antonio Rodríguez, exitoso dramaturgo dominicano residente en Texas, Estados Unidos y dirigida por la Señora Teatro Germana Quintana, cuenta con la actuación de Aleja Johnson, Brian Payano y Hanely Del Rosario.

La tres veces galardonada obra se presenta en el horario regular de las 8:30 de la noche hoy sábado y mañana domingo a las 6:30 de la tarde, con un costo de RD$400.00 por persona. Las Máscaras se encuentra ubicado en la calle Arzobispo Portes 56 de la Ciudad Colonial.

jueves, 20 de marzo de 2014

Cine y teatro los más premiados

Publicado el 19 de marzo del 2014 - 3:38 pm por elnacional
e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do

Doña Germana Quintana la más premiada de la noche


Lidia Mora
lidia.em@hotmail.com

Una fiesta de géneros para generaciones fue la entrega de anoche de Premios Soberano 2014 que tuvo como mayores ganadores al cine y el teatro, a través de la película “Quién manda” y la obra teatral “ La luz de un cigarrillo”, de Germana Quintana, quienes recibieron tres preseas en las categorías nominadas y en cuya gala Cuquín Victoria se alzó como el Gran Soberano.

El opening estuvo a cargo de Johnny Ventura, quien acompañado por Alina Vargas, La Nueva Escuela, Grupo Aura, El Prodigio, Giovanny Polanco, José El Calvo, Krisppy, Sensato del Patio y Tueska, puso a bailar a todos los presentes a ritmo de merengue fusionado con música urbana.

En esta entrega, llevada a cabo en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito y con la que se celebraron los 30 años de fundación de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Miriam Cruz, Raulín Rodríguez y Daniel Sarcos cargaron con dos Soberanos cada uno. La presentación estuvo a cargo de Roberto Cavada y Michael Miguel Holguín, ambos ganadores como Locutor y Animador de Televisión, respectivamente.

En esta gala de premiación la música urbana tuvo su espacio con la participación de Mozart La Para y Vakeró, este último ganador en la categoría Artista y/o Agrupación Urbana del Año.

El grupo de rock Toque Profundo tuvo su segmento especial que contó con la participación del bachatero Luis Segura y el salsero Alex Matos, para luego recibir un Soberano Especial por su trayectoria artística.

La nueva categoría de Soberano Solidario fue estrenada por Juan Luis Guerra por su labor altruista a través de su fundación, mientras que el colombiano Carlos Vives, quien interpretó el tema “Quiero casarme contigo” también recibió esta presea.

Una escenografía al estilo discoteca, decorada con un casette, disco de vinil y un televisor para la presentación del musical de Bonny Cepeda, quien fue merecedor de un Soberano al Mérito por sus más de 30 años de carrera.

Un merecido homenaje a aquellos artistas que ya no están fue protagonizado por Maridalia Hernández, acompañada al piano por el maestro Jorge Taveras.

El bolero trajo a escena a nóveles talentos como Leslie Grace, Jhonny Sky, Rolf Sánchez y Carolina Solís, dirigidos por el veterano Rafael Solano. La bachata de Raulín Rodríguez fue fusionada con el canto lírico de Natalie Peña Comas al interpretar el tema “Esta Noche”. Un segmento muy esperado fue el de salsa que trajo a escena a Oscar de León, José Alberto El Canario y la Chiquito Team Band para cerrar con broche de oro lPremios Soberano, organizados por Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana (CND).

miércoles, 19 de marzo de 2014

Acroarte se luce con una buena selección ganadores Soberano


El homenaje a Toque Profundo logró impactar tanto entre los asistentes como en televidentes

Santo Domingo.-Acroarte acertó de nuevo en la selección de ganadores de los premios Soberano, con una escogencia que puede ser valorada de positiva.

Germana Quintana recibió tres preseas por "La luz de un cigarrillo"

De 183 nominados fueron escogidos 44 ganadores, en su gran mayoría merecedores de la presea. El premio Soberano es patrocinado por la Cervecería Nacional Dominicana.

El openning inició directamente con los presentadores del evento y continuó con una mezcla musical que reunió la experiencia de Johnny Ventura y la representación de la juventud con la Nueva Escuela y a “Sensato del Patio”.

El reconocimiento a Toque Profundo por sus 25 años de carrera musical fue bien valorado y a través de la televisión fue muy vistoso y cargado de calidad.

Tony Almond recibió su Soberano especial de la mano de los directivos Jenny Lovera y Florentino Durán.

Uno que casi lloró al recibir su premio fue Fréderick Martínez (El Pachá), quien agradeció la distinción por recibir el galardón como Comunicador destacado en el extranjero.

Mientras que a Miriam Cruz se le vio muy feliz al ganar por segundo año consecutivo en la categoría Merengue del año, compartido con Ramón Orlando, quien fue el autor del tema “Esa loca”.

Ella también se llevó la categoría Orquesta del año, su tercero en esa categoría.

“Dios mío Soberano, las gracias doy a Dios. De tres tres”, dijo la merenguera.

La escenografía jugó su rol. Los cambios de colores y el escenario gigantesco le dieron un toque internacional.

Frank Perozo se llevó el galardón como Actor de cine, un premio que muchos decían sería de este joven actor, por su papel en “Quién manda”.

“Al público, que es el gran seguidor de mi carrera, se lo dedico y también a Henqui Madera, quien estaba nominado conmigo. Qué viva el cine”, dijo el actor

Problemas técnicos

Durante el discurso de José Antonio Aybar el audio falló y el presidente de Acroarte tuvo que ser sacado del aire.

Luego todo pasó y su voz se escuchó al llamar al cantante Juan Luis Guerra y entregarle el premio Soberano Solidario.

viernes, 14 de marzo de 2014

¡¡¡¡¡¡ UNICA FUNCIÓN ¡¡¡¡¡ ÚNICA FUNCIÓN ¡¡¡¡¡¡¡

ESTE MIÉRCOLES 19 DE MARZO, 8:00 P.M. EN ESCENARIO 360 DE GALERÍA 360


Boletas a la venta en Teatro Las Máscaras, UEPA TICKETS, Movie Max, CCN
RD$500.00 P/P

domingo, 9 de marzo de 2014

Muere Guillo Pérez, maestro de la pintura dominicana




Deja una obra expresionista y abstracta por  sus  fuertes trazos estéticos  con las figuras del ingenio azucarero bañadas por la luz imponente del  sol del Caribe.

JOSE RAFAEL SOSA
SERVICIO ESPECIAL
Fecha: 9 de marzo de 2014,




La paleta de colores de la pintura dominicana abada de perder uno de sus más espectaculares pinceles: Guillo Pérez, natural de Moca y nacido en 1926, acaba de fallecer por padecimiento de una crónica enfermedad que le abatía desde hace algunos años.

Se produjo su deceso hace unas horas en su residencia del Ensanche Piantini. Sus restos mortales serán velados a partir de  las primeras horas de la tarde, en Capillas La Paz, del Funeraria Blandino en la avenida Abraham Lincoln, apunta el critico y curador de arte Abil Peralta Aguero

.
Su fallecimiento despide la vida de uno de los más fecundos creadores de nuestra pintura, enlutece los artistas y deja plasmada una obra singular y diferenciada por el fuerte colorisdo de sus empastes.

Guillo Pérez Chacón, quien había nacido en San Víctor, de Moca, Provincia Espaillat,  el 3 de marzo de 1926, había logrado trascendencia y diferenciación por su obra expresionista y abstracta, en un universo figurativo que incluyo monumentos coloniales, y de Jerusalén, marinas, figuras humanas,  los elementos del ingenio azucarero (desde la caña hasta los bueyes), los paisajes, los caseríos, los  gallos,  las flores y  las hojas de plátanos.


Autoretrato

Su principal logro en el lienzo es el  equilibrio de la luz del Caribe con una visión poética contemplativa.

Se caracterizaba por el uso de la espátula para lograr impactantes efectos de colorido fuerte y centrado en una masa pictórica que le caracterizó desde sus inicios de carrera, luego de haber estudiado en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros en el año 1950. En 1952 fue nombrado profesor y se estableció en Santo Domingo en 1955 donde inició una serie de exposiciones, tanto individuales como colectivas.

viernes, 7 de marzo de 2014

Por indiscreción en Facebook pierde 80 mil dólares

Perdió 80 mil dólares por la indiscreción de su hija en Facebook

Univision.com | Mar 04, 2014 | 9:40 AM

Patrick Snay, de 69 años, trabajaba como director de la escuela preparatoria Gulliver. Pero esos años de estabilidad se terminaron cuando presentó una denuncia por discriminación laboral. ¿La causa? Por su edad no le fue renovado su contrato.

“En Gullliver habían tomado represalias contra la pequeña. Ella estaba muy preocupada al respecto”
Todo comenzó en noviembre del 2011 cuando la escuela y Snay llegaron a un acuerdo: el hombre recibiría 10 mil dólares como salario retroactivo y además 80 mil dólares en compensación. Esto no fue todo. El grupo de Gulliver Schools aceptó que le extendería un cheque de 60 mil dólares para para pagar los gastos de sus abogados.

Snay estaba satisfecho con lo que había logrado, pero con lo que no contaba era que su hija publicaría toda la historia en la red social Facebook: "Mamá y papá ganaron el caso contra Gulliver. Ahora Gulliver pagará oficialmente mis vacaciones en Europa este verano".

La joven tiene alrededor de 1,200 seguidores, entre los que se encuentran exestudiantes y actuales estudiantes de la escuela. Como era de esperarse, la noticia se esparció rápidamente hasta que las autoridades de la escuela se enteraron.

La molestia y la inconformidad del grupo Gulliver no se hizo esperar. A los pocos días enviaron una carta a los abogados de Snay para indicar que éste había violado el acuerdo de confidencialidad y que por consecuencia no iban a darles los 80 mil dólares en compensación.

Este acuerdo establecía que ni Snay ni su esposa podían hablar sobre esta situación, excepto con sus abogados y otros consejeros profesionales.
Snay hizo lo posible para que el argumento del grupo no fuera válido. Incluso presentó una moción para hacer cumplir el convenio pero Gulliver apeló.

"Lo que ocurrió es que después del convenio, mi esposa y  yo fuimos al estacionamiento, y teníamos que tomar algunas decisiones respecto a qué le íbamos a decir a mi hija, porque es muy importante entender que ella era una parte intrincada de lo que estaba sucediendo", explicó Snay.
Snay comentó que en Gullliver habían tomado represalias contra la pequeña y que ella estaba muy preocupada por esto.

"Ella había tenido bastantes cicatrices psicológicas que me llevaron a ponerla en terapia. Así que hubo un período de aislamiento sin resolver para mi esposa y para mí. Era muy importante para ella. Entendíamos la confidencialidad, sabíamos cuáles eran las restricciones pero teníamos que decirle algo", dijo Snay en los documentos que presentó ante el tribunal.

Sin embargo el Tercer Tribunal de  Distrito de Apelaciones para el estado de Florida falló a favor de la escuela y coincidió que habían violado el acuerdo de confidencialidad.
Fue así como Snay y su familia perdieron un jugoso acuerdo. Ahora Snay trabaja como Director de la Escuela Preparatoria Riviera en Coral Glabes, Florida.

martes, 4 de marzo de 2014

Opiniones sobre "LA LUZ DE UN CIGARRILLO"



El público opina sobre "LA LUZ DE UN CIGARRILLO", que continúa este fin de semana.
Viernes y sábado 8:30, domingo 6:30 en Teatro Las Máscaras

lunes, 3 de marzo de 2014

Teatro Escolar en La 37 por las Tablas



"La Fiesta Empieza en Casa" con la Ruta del Festival de Teatro Escolar


Como cada año durante los meses de febrero y marzo los centros educativos de Santiago llenan sus espacios de Teatro por los niños y jóvenes participantes del Festival de Teatro Escolar Santiago 2014.

“La Fiesta Empieza en Casa”, tercera etapa del Festival es un tiempo donde se realiza una ruta de presentaciones para que cada institución y grupo participante tenga la oportunidad de realizar su presentación escénica frente a sus compañeros, padres, compañeros y miembros del comité evaluador para mostrar lo aprendido durante el Festival y resaltar los valores del tema de este año que es “Teatro y Memoria”.

Hoy la ruta de presentaciones inició en la Escuela Herminia Pérez con la representación de la obra “La Danza de Mingó” una adaptación libre sobre la original de Haffe Serulle.  Los niños y niñas afirmaron sentirse a gusto sobre el escenario y el público terminó emocionado por la representación. 

Si desea saber más visite: http://la37porlastablas.blogspot.com/