MÁGICA NOCHE LORQUIANA EN LAS MÁSCARAS
Carmen Heredia de Guerrero
- 5 julio, 2022
Los actores Lidia Ariza y Patricio León / Fotografías de Mika Pasco.
El encanto Lorquiano, poseído de Duende, se mantuvo toda la noche en la Sala de Las Máscaras, ofreciendo al público una experiencia teatral magnífica, entre poesía y actuación
Al penetrar en la pequeña Sala del Teatro Las Máscaras, tuvimos la sensación de haber llegado a la casa de Federico García Lorca, en Fuente Vaqueros. El escenario con pocos elementos recrea aquel entrañable lugar. Inicia “Lorquianos” ensamble de fragmentos de obras del insigne dramaturgo, interpretadas por Lidia Ariza y Patricio León, bajo la eficiente dirección de Germana Quintana.
Una figura se acerca al proscenio, es el actor Patricio León, que convertido en Federico García Lorca, pronuncia su famoso discurso en ocasión de inaugurar la primera biblioteca de su pueblo, en septiembre de 1931. No obstante la lejanía, la esencia del discurso de Lorca y su amor por los libros está vigente hoy. “¡Libros! He aquí una palabra mágica que equivale a decir ¡amor! Que deben pedir los pueblos como piden pan o anhelan la lluvia. Como decía el crítico francés del siglo XIX ,“Dime lo que lees y te diré quién eres”. Patricio León con pasión, da vida a ese momento histórico.
Luego de este introito, Lidia Ariza y Patricio dialogan convertidos en las Figuras de “Cascabel” y “Pámpano”, del drama “El público”, al final se escucha los aplausos del público. Suenan campanadas, cambia la escena, los artistas entablan otro diálogo, del segundo acto de la Obra “Mariana Pineda”, en la que luchan las almas de los dos personajes “Mariana” interpretada por Lidia Ariza y “Pedrosa” por Patricio León, ambos logran una simbiosis actoral estupenda.
La magia lorquiana nos va envolviendo y como en un eco escuchamos la bellísima melodía del concierto de Aranjuez, del maestro Joaquín Rodrigo; Lidia Ariza, poseída del duende ese “Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo ha podido explicar, nos introduce en el Romancero Gitano, con la composición lírica “Romance de la Pena Negra”.
“Las piquetas de los gallos, cavan buscando la aurora, cuando por el monte oscuro baja Soledad Montoya”.
La interpretación de Lidia es conmovedora, hace del poema un verdadero acto escénico con una gestualidad y corporalidad elocuentes, y es que la poesía hablada necesita un cuerpo vivo que la interprete.
Las campanas no cesan de sonar, son parte del ideario lorquiano, son un hilo conductor que nos lleva a otro momento, el diálogo entre Yerma y Juan, escena del segundo acto de la obra “Yerma”, símbolo de la maternidad frustrada. Hay distancia entre los personajes, Yerma quiere acercarse para crear, él solo piensa en su trabajo.
El espacio entre ambos se hace sensible, Lidia y Patricio se complementan en sus contrastes.
Del tercer acto de la obra “Doña Rosita la Soltera”, el monólogo de la protagonista tiene un símbolo: “la flor”, mutable como la vida misma de doña Rosita. El monólogo cobra un nuevo matiz al ser interpretado por Patricio León, que une poesía y actuación.
Unidos por una cuerda, metáfora de aliada o rompimiento, los actores interpretan “Textos sueltos de Federico García Lorca”, convirtiéndolos en un magnífico drama escénico.
Lidia Ariza, con una carga de dramatismo, asume la pena, el dolor de la madre, en el monólogo de gran belleza lírica, del tercer acto de “Bodas de Sangre”.
“¿Qué me importa tu muerte?
¿Qué me importa a mí nada de nada?
Benditos sean los trigos, porque mis hijos están debajo de ellos; bendita sea la lluvia, porque moja la cara de los muertos.
Bendito sea Dios, que nos tiende juntos para descansar”.
Doblan las campanas. Bernarda es una mujer cruel, autoritaria que ejerce su poder de forma irracional, todos la odian. Lidia Ariza encarna a esta mujer, protagonista de la quizás más famosa obra de García Lorca, “La Casa de Bernarda Alba” Drama de mujeres en los pueblos de España. Bernarda entabla diálogos con La Poncia, personaje antagónico, representa el sentido común, ve venir la tragedia, intenta evitarla, aunque la advierte. Patricio León nueva vez se transforma, y con propiedad personifica a La Poncia; el diálogo se torna intenso.
La hija menor de Bernarda Alba ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!
Finalmente, el silencio se ve interrumpido por los aplausos calurosos que prodiga el público. La magia lorquiana poseída de duende, se mantuvo toda la noche en la Sala de Las Máscaras, ofreciendo al público una experiencia teatral magnífica, que invitamos a disfrutar el próximo viernes.
“EL INCONVENIENTE” el disfrute de una excelente comedia
Publicado el: 10 mayo, 2019
Por: Carmen Heredia de Guerrero
e-mail: cheredia@hoy.com.do
Un verdadero inconveniente resultó llegar al “Teatro Las Máscaras”, debido al congestionamiento de vehículos en la Ciudad Colonial, donde venía desarrollándose la Feria Internacional del Libro. Sin embargo, el inconveniente bien valió la pena, porque tuvimos la oportunidad de disfrutar de la obra “Cien metros cuadrados” o “El inconveniente”, del dramaturgo español Juan Carlos Rubio.
“El inconveniente” es una comedia bien construida que bien podría ser calificada de “alta comedia”, con pinceladas dramáticas, en la que su autor recrea situaciones “intelectualmente agudas”. El juego de palabras cargado de fino humor y la sátira presente siempre, provoca momentos de verdadera hilaridad durante el devenir de la obra.
Una exquisita melodía inunda la entrañable sala de Las Máscaras; es “My Way” – “A mi manera”– (ninguna podría ser más apropiada), que se convierte en una alegoría, especie de “leitmotiv” del accionar de las protagonistas.
La historia, simple en apariencia, inicia cuando un agente inmobiliario invita a Sarah –una joven empresaria– a conocer un apartamento de cien metros que reúne las condiciones que ella busca. En principio le agrada, pero hay un inconveniente, la dueña –Lola– exige vivir en él hasta su muerte, algo que no parece lejano, ya que la anciana Lola padece de serios problemas cardíacos, y Sarah acepta. ¿Quizás ante esta posibilidad? Sin embargo la vida puede reservar muchas sorpresas…
Sarah y Lola inician una convivencia al parecer difícil, dadas las características de ambas. No se soportan, aunque no son tan distintas como creen, y poco a poco surge entre ellas un intangible vínculo que las une, y que no es otro que la soledad de ambas.
La anciana tiene una intérprete excepcional, Lidia Ariza se reinventa una vez más, y construye con verosimilitud este personaje entrañable. El talento que posee para la comedia no tiene límites, hace reír y contagia su propia risa. ¿Acaso prefiere reír para no llorar, ante su cercana muerte? Ella se burla de esa posibilidad, y mientras apura un trago de ron y aspira un cigarrillo, disfruta de las pequeñas cosas, decidiendo vivir “a su manera”. Así, Lidia pasa de la hilaridad a momentos dramáticos donde la voz flaquea y la expresión se torna elocuente, consiguiendo emocionarnos.
El personaje de Sarah es interpretado por una exquisita Giamilka Román, que consigue en una actuación orgánica, casi mimética, proyectar el personaje, al parecer distante, contrastante con el de Lola. Giamilka hace uso del gesto como elemento intermediario entre lo interior y lo exterior, con énfasis en la mirada.
La vida de Sarah cambiará, sus constantes dolores de cabeza provocados por un tumor que remitirá luego de la operación, provocarán un cambio en ella, en su apreciación de la vida, su relación de amistad con Lola se tornará tierna, y entre risas y lágrimas decidirán en complicidad, vivir la vida “a su manera”.
Giamilka y Lidia logran una química formidable. Se complementan y logran trascender en sus personajes que dejan un halo de esperanza ante el infortunio.
El tercer personaje, es el “agente”, que no lo es siempre; cambia de trabajo constantemente, es un ser inadaptado, no encuentra su lugar, quiere ser artista, finalmente se convierte en portero del edificio donde está situado el piso que ha vendido a Sarah. Este personaje un tanto bufonesco rompe ciertos momentos dramáticos provocando la hilaridad. Luciano García nos sorprende, logra trascender la ligereza del personaje con una actuación creíble.
Noé Vásquez, haciendo uso racional del pequeño escenario, recrea con pocos elementos el apartamento donde discurre la trama; un armario empotrado se convierte en elemento semántico, lugar de escape, guarida de la soledad de ambas.
El texto de Juan Carlos Rubio divierte, condición imprescindible en toda comedia, pero además deja un resquicio a la reflexión. Eluda cualquier inconveniente, y venga a disfrutar de esta obra, en el Teatro Las Máscaras.
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Lidia Ariza con su mejor rol dramático en Las Máscaras
José Rafael Sosa (Especial para Acento.com.do) | 28 de junio de 2018 | 8:47 am
SANTO DOMINGO, República Dominicana.-Dicho sea con la mayor claridad posible: La veterana actriz Lidia Ariza, ha logrado con Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, el mejor papel dramático de sus actuaciones en Teatro Las Máscaras.
Con base a la dramaturgia escrita en 1986 por el sacerdote y periodista español Jose Luis Martin Descalzo, lo que ofrece la Ariza es un concierto de actuación digna de estudio y admiración, por la carga dramática, cuidadosamente acomodada a giros de humor y sarcasmo, y con la fuerza de una denuncia social sobre la hipocresía social mediada por la fe responsable.
A pesar de que la pieza por su tema, se aleja de las comedias de variedades que son el fuerte de la cartelera ordinaria, una que , sin descuidar el mensaje que se lleva, monta su fuerza en la cabalgadura del humor, Lidia logra un rendimiento interpretativo que le demanda trabajarse a fondo, producir procesos intensos como nunca antes le habíamos visto, lograr colores de su voz tan múltiples y desarrollar una faena que se siente penetrante grácil y convincente.
El eje central como tema es la relación personal con un Jesús identificado con los que sufren, y apelando a la postura de extremos, ubica a Rosa Rivera, una trabajadora sexual que comparte los afanes de su quehacer mercantil de su carne, con una devoción con Jesús cimentada en las propias palabras del Mesías “Las rameras os precederán en su entrada al reino de los cielos” citando a la Biblia.
Ariza rompe con firmeza con la tradición de lo presentado en Las Máscaras, y establece una norma interpretativa que muestra conocimiento del oficio y una sensibilidad puesta al extremo en la finalidad de compartir una historia de sinceridades humanas y divinas. Con este trabajo, la Ariza se gana el crédito de ser considerada como mejor actriz para cualquier premio artístico que se respete.
La tradición creada
Las Máscaras tiene como teatro el mérito indudable de haber sido precursor del “teatro boutique” que creo una tradición de un público que fiel a su inclinación por buen teatro-divertimento con humor y mensaje, llena cada semana sus 36 asientos rojos.
Por su escenario de pie y medio de altura y doce de ancho y nueve de fondo, ha sido espacio para una cantidad diversa e infinita de historias y personajes, en las que el amor, el dolor, la esperanza y la infinita necesidad de reír, se han convidado a partir de las iniciativas de Germana Quintana, directora, y Lidia Ariza, co-directora y actriz.
Si pertenece al tipo de público que evita , al ir al teatro, el facilismo mercadológico y busca arte denso y expresivo, la solución será reservar en Las Máscaras.
El autor
José Luis Martín Descalzo, fue sacerdote, novelista dramaturgo y periodista español , con una obra está impregnada de optimismo y esperanza evangélica, , autor de las novelas (La frontera de Dios, premio Nadal 1956; Lobos, perros y corderos, 1978) y obras de teatro (La hoguera feliz, 1962; A dos barajas, 1972 y Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, 1986).
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Las quince primaveras de Las Máscaras
Publicado el: 10 mayo, 2019
Por: Carmen Heredia de Guerrero
e-mail: cheredia@hoy.com.do
Un verdadero inconveniente resultó llegar al “Teatro Las Máscaras”, debido al congestionamiento de vehículos en la Ciudad Colonial, donde venía desarrollándose la Feria Internacional del Libro. Sin embargo, el inconveniente bien valió la pena, porque tuvimos la oportunidad de disfrutar de la obra “Cien metros cuadrados” o “El inconveniente”, del dramaturgo español Juan Carlos Rubio.
“El inconveniente” es una comedia bien construida que bien podría ser calificada de “alta comedia”, con pinceladas dramáticas, en la que su autor recrea situaciones “intelectualmente agudas”. El juego de palabras cargado de fino humor y la sátira presente siempre, provoca momentos de verdadera hilaridad durante el devenir de la obra.
Una exquisita melodía inunda la entrañable sala de Las Máscaras; es “My Way” – “A mi manera”– (ninguna podría ser más apropiada), que se convierte en una alegoría, especie de “leitmotiv” del accionar de las protagonistas.
La historia, simple en apariencia, inicia cuando un agente inmobiliario invita a Sarah –una joven empresaria– a conocer un apartamento de cien metros que reúne las condiciones que ella busca. En principio le agrada, pero hay un inconveniente, la dueña –Lola– exige vivir en él hasta su muerte, algo que no parece lejano, ya que la anciana Lola padece de serios problemas cardíacos, y Sarah acepta. ¿Quizás ante esta posibilidad? Sin embargo la vida puede reservar muchas sorpresas…
Sarah y Lola inician una convivencia al parecer difícil, dadas las características de ambas. No se soportan, aunque no son tan distintas como creen, y poco a poco surge entre ellas un intangible vínculo que las une, y que no es otro que la soledad de ambas.
La anciana tiene una intérprete excepcional, Lidia Ariza se reinventa una vez más, y construye con verosimilitud este personaje entrañable. El talento que posee para la comedia no tiene límites, hace reír y contagia su propia risa. ¿Acaso prefiere reír para no llorar, ante su cercana muerte? Ella se burla de esa posibilidad, y mientras apura un trago de ron y aspira un cigarrillo, disfruta de las pequeñas cosas, decidiendo vivir “a su manera”. Así, Lidia pasa de la hilaridad a momentos dramáticos donde la voz flaquea y la expresión se torna elocuente, consiguiendo emocionarnos.
El personaje de Sarah es interpretado por una exquisita Giamilka Román, que consigue en una actuación orgánica, casi mimética, proyectar el personaje, al parecer distante, contrastante con el de Lola. Giamilka hace uso del gesto como elemento intermediario entre lo interior y lo exterior, con énfasis en la mirada.
La vida de Sarah cambiará, sus constantes dolores de cabeza provocados por un tumor que remitirá luego de la operación, provocarán un cambio en ella, en su apreciación de la vida, su relación de amistad con Lola se tornará tierna, y entre risas y lágrimas decidirán en complicidad, vivir la vida “a su manera”.
Giamilka y Lidia logran una química formidable. Se complementan y logran trascender en sus personajes que dejan un halo de esperanza ante el infortunio.
El tercer personaje, es el “agente”, que no lo es siempre; cambia de trabajo constantemente, es un ser inadaptado, no encuentra su lugar, quiere ser artista, finalmente se convierte en portero del edificio donde está situado el piso que ha vendido a Sarah. Este personaje un tanto bufonesco rompe ciertos momentos dramáticos provocando la hilaridad. Luciano García nos sorprende, logra trascender la ligereza del personaje con una actuación creíble.
Noé Vásquez, haciendo uso racional del pequeño escenario, recrea con pocos elementos el apartamento donde discurre la trama; un armario empotrado se convierte en elemento semántico, lugar de escape, guarida de la soledad de ambas.
El texto de Juan Carlos Rubio divierte, condición imprescindible en toda comedia, pero además deja un resquicio a la reflexión. Eluda cualquier inconveniente, y venga a disfrutar de esta obra, en el Teatro Las Máscaras.
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Lidia Ariza con su mejor rol dramático en Las Máscaras
José Rafael Sosa (Especial para Acento.com.do) | 28 de junio de 2018 | 8:47 am
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| Foto: José Rafael Sosa/Lidia Ariza se nos revela como una actriz de recursos dramáticos reveladores en una actuación memorable. |
SANTO DOMINGO, República Dominicana.-Dicho sea con la mayor claridad posible: La veterana actriz Lidia Ariza, ha logrado con Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, el mejor papel dramático de sus actuaciones en Teatro Las Máscaras.
Con base a la dramaturgia escrita en 1986 por el sacerdote y periodista español Jose Luis Martin Descalzo, lo que ofrece la Ariza es un concierto de actuación digna de estudio y admiración, por la carga dramática, cuidadosamente acomodada a giros de humor y sarcasmo, y con la fuerza de una denuncia social sobre la hipocresía social mediada por la fe responsable.
A pesar de que la pieza por su tema, se aleja de las comedias de variedades que son el fuerte de la cartelera ordinaria, una que , sin descuidar el mensaje que se lleva, monta su fuerza en la cabalgadura del humor, Lidia logra un rendimiento interpretativo que le demanda trabajarse a fondo, producir procesos intensos como nunca antes le habíamos visto, lograr colores de su voz tan múltiples y desarrollar una faena que se siente penetrante grácil y convincente.
El eje central como tema es la relación personal con un Jesús identificado con los que sufren, y apelando a la postura de extremos, ubica a Rosa Rivera, una trabajadora sexual que comparte los afanes de su quehacer mercantil de su carne, con una devoción con Jesús cimentada en las propias palabras del Mesías “Las rameras os precederán en su entrada al reino de los cielos” citando a la Biblia.
Ariza rompe con firmeza con la tradición de lo presentado en Las Máscaras, y establece una norma interpretativa que muestra conocimiento del oficio y una sensibilidad puesta al extremo en la finalidad de compartir una historia de sinceridades humanas y divinas. Con este trabajo, la Ariza se gana el crédito de ser considerada como mejor actriz para cualquier premio artístico que se respete.
La tradición creada
Las Máscaras tiene como teatro el mérito indudable de haber sido precursor del “teatro boutique” que creo una tradición de un público que fiel a su inclinación por buen teatro-divertimento con humor y mensaje, llena cada semana sus 36 asientos rojos.
Por su escenario de pie y medio de altura y doce de ancho y nueve de fondo, ha sido espacio para una cantidad diversa e infinita de historias y personajes, en las que el amor, el dolor, la esperanza y la infinita necesidad de reír, se han convidado a partir de las iniciativas de Germana Quintana, directora, y Lidia Ariza, co-directora y actriz.
Si pertenece al tipo de público que evita , al ir al teatro, el facilismo mercadológico y busca arte denso y expresivo, la solución será reservar en Las Máscaras.
El autor
José Luis Martín Descalzo, fue sacerdote, novelista dramaturgo y periodista español , con una obra está impregnada de optimismo y esperanza evangélica, , autor de las novelas (La frontera de Dios, premio Nadal 1956; Lobos, perros y corderos, 1978) y obras de teatro (La hoguera feliz, 1962; A dos barajas, 1972 y Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, 1986).
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Las quince primaveras de Las Máscaras
Por JOSELIN RODRÍGUEZ
j.rodriguez[@]hoy.com.do
08 enero, 2016 2:00 am
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| Lidia Ariza y Germanan Quintana, fundadoras del teatro Las Máscaras. |
Llegar a las quince primaveras es una época inolvidable para cualquier jovencita. Celebrar los 15 años es un momento de algarabía. Es cuando se va dejando atrás la niñez para iniciar dentro de poco la vida de adulto.
Esos apreciados años son los que va a celebrar el teatro Las Máscaras a partir del 15 de enero próximo. Sus fundadoras, Lidia Ariza y Germana Quintana, están satisfechas. Sus sonrisas y sus palabras son una constancia de lo que sienten. ¡Son tantos los logros y frutos recogidos en esta década y media! Sin embargo, cuando se lanzaron oficialmente en el 2001 con este proyecto no tenían ni la más mínima idea de cómo iban a parar. Aunque no estaban empapadas en el negocio, hubo personas -como el actor y productor Exmin Carvajal- que se sumaron a esta iniciativa.
“Ha sido un logro increíble, porque fue un proyecto que nació de un sueño. Nosotras fuimos aprendiendo sobre la marcha del manejo del negocio, pero ha sido un aprendizaje muy favorable y enriquecedor”, concuerdan.
La celebración iniciará el 15 de enero con la obra que les vio nacer y la que más veces han presentado: “Las locas del bingo”.
Un gran acierto. Haber iniciado el teatro Las Máscaras ha sido uno de los grandes aciertos que han tenido estas mujeres, que han encontrado en el teatro ese nicho para hacer grandes aportes a la escena dominicana.
Ubicado en la calle Arzobispo Portes, de la Ciudad Colonial, este espacio ha sido fiel testigo del trabajo laborioso de sus fundadoras, de los actores y de todo el personal técnico.
“Desde el 2001 hasta ahora hemos venido trabajando en la creación de nuevo público y nuevos talentos. Hemos hecho montajes que le dejan a la gente algo diferente y con calidad, pero más importante aún es que provoca algún cambio en sus vidas. En algunos de ellos, la audiencia es solo un espectador, pero en otros es una parte importante de su desarrollo”, asegura la actriz Lidia Ariza.
A su lado, la experimentada directora teatral Germana Quintana asiente, mientras rememora los recuerdos y enseñanzas que guarda de montajes como “Las viejas vienen marchando” o “Cita a ciegas”.
“Con estas obras mucha gente se vio reflejaba porque estaban viviendo momentos parecidos a los que muestran las tramas. Invitan a que la gente viva a pesar de los problemas”, dijo Quintana.
Otro de los logros importantes que pueden exhibir es que han salido de su espacio natural para trasladarse a las escuelas y -en alianza con los ministerios de la Mujer y de Salud- presentar obras que dejan un mensaje positivo en los estudiantes.
Esa experiencia la vivieron cuando presentaron “La cigüeña va a la escuela”, que trata sobre la importancia de prevenir los embarazos en las adolescentes.
“A través de esta obra le decimos sobre lo vulnerables que son cuando están a expensas de otros. La violencia intrafamiliar es un tema que lamentablemente vivimos día a día”, señalan e indican que al final hay un panel con profesionales de la conducta humana que responden sus inquietudes.
Han tenido sus momentos. Pese a todos los logros, Lidia y Germana han tenido que pasar momentos a veces agrios con el público. En estos procesos han contado con la ayuda de su “bastión” Alicia García Santos. Ella es quien maneja ese público difícil que les ha tocado a veces. Algunas de las historias que le han pasado son debido a personas que quieren que les apaguen los abanicos y otras que quieren ocupar asientos ya reservados.
Descubriendo talentos. Además de caracterizarse por la calidad de sus montajes, el teatro Las Máscaras ha visto nacer a jóvenes figuras teatrales. Entre ellos están Aleja Johnson, Pamela de León y Bryan Payano.
Lidia indica que Cheddy García inició su trabajo actoral en Las Máscaras.
Allí han surgido figuras que están en los medios.
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“Cita a ciegas”, en el 2015 única obra logra 87 funciones en RD
Dirigida por Germana Quintana esta producción celebra al teatro Las Máscaras
Por CRISTINA LIRIANO
Liriano.cl[@]gmail.com28 julio, 2015 12:10 am
Santo Domingo.-Con 14 años de fundado, el Teatro Las Máscaras se ha convertido en uno de los más populares en el país, pues es esta sala donde se están presentando importantes producciones teatrales de la mano de la directora Germana Quintana.En cartelera, con un éxito rotundo, está “Cita a ciegas”, que ha logrado más de 70 funciones y sus protagonistas van en busca de completar las 100 entregas.Lo que los motiva a celebrar este logro que ya ha sigo ganado con la misma pieza teatral en París, Argentina, México y otros países donde ha sido montada esta obra.Hablan los actoresEs por ello que Quitana está más que feliz y ha querido que sean los actores que le dan vida a esta producción que hablen de este récord que ha logrado el teatro dominicano de mantener continuamente por tanto tiempo una obra en cartelera y con público quedándose fuera de la sala cada fin de semana.
Lidia Ariza, quien tiene uno de los papeles estelares en este montaje donde comparte crédito con Jorge Santiago, Luciano García, Doly Martínez y Kirsys Núñez, es una actriz formada en las tablas y dice que esta obra tiene varias historias que se entrelazan una con otra y llevan al público a identificarse con algunas de ellas, cosa que podría ser el gancho que ha “atrapado” a un público que no se resiste a verla.Para Martínez, quien hace el papel de la sicóloga en “Cita a ciegas”, de Mario Diament, coloca a un Jorge Luis Borges ciego en una banca que conversa con aquellos que se cruzan en su camino.En entrevistadas para EL DÍA, Ariza, Martínez y Kirsys Núñez hablan con emoción de la historia que a ellos les ha tocado relatar en las tablas desde el pasado mes de enero cuando se estrenó.La obra estará en cartelera todo el mes de agosto, con funciones viernes, ´sábados y domingos en Las Mascaras desde las ocho de la noche.Ariza y el teatro
Para Lidia Ariza, comunicadora y actriz, el teatro local ha cambiado en la misma medida que ha cambiado la sociedad. “En salas, público, espacios públicos, grupos teatrales, en todo el teatro ha cambiado, ha evolucionado mucho, hoy día los jóvenes tienen muchas oportunidades que nosotros no teníamos en nuestros inicios”, dijo.Agregó que hoy existen muy buenos actores jóvenes, pero que a algunos se les está olvidando la mística del teatro y buscan una fama y un reconocimiento demasiado rápido.Elogió el formidable trabajo que está logrando Germana Quintana, tanto así que reveló que en los hombros de la productora existen ahora mismo cuatro obras teatrales y todas vienen con su éxito garantizado.Luego de esta se montará la obra “El traficante de deudas”, con la que Las Máscaras buscará el mismo éxito.
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Una cita a ciegas
Por CARMEN HEREDIA DE GUERRERO (ESPECIAL PARA HOY/¡ALEGRÍA!)
01 febrero, 2015
Toda cita a ciegas tiene sus riesgos, pero esta vez valía la pena correrlo.
La música melancólica del viejo tango arrabalero “Por una cabeza”, inunda la pequeña sala del Teatro Las Máscaras, y nos transporta a una plaza porteña, donde acude un anciano ciego, y en compañía de su inseparable bastón ocupa un banco en el recreativo espacio.
Abstraído, inicia sus cavilaciones produciendo un soliloquio formidable. Con este introito reflexivo da inicio la obra “Cita a ciegas” del dramaturgo argentino Mario Diament.
El autor juega con el azar, lo aleatorio, crea mundos paralelos, enlazando las historias de personajes comunes, sin nombre –ciego, hombre, mujer, muchacha, psicóloga- que casualmente se encuentran con el anciano, al que cuentan sus vidas, creando un laberinto de pasiones y obsesiones, cuyo hilo conductor es el amor en todos sus manifestaciones.
Cada nuevo encuentro aviva la imaginación del anciano, le da sentido a su vida, quedando involucrado por aquello de que todo se relaciona.
Hay un pensamiento dominante en toda la obra: lo inevitable, aquello que pudo haber sido y no fue, y que en un instante cambia la propia vida.
El anciano en permanente remembranza, evoca ese momento fugaz, en que por azar vio aquella “mujer” y tuvo la certeza de haber encontrado el amor de su vida.
Sin mencionar nombre, el autor nos remite a Borges, desde la sabiduría y ceguera del anciano hasta el instante mismo en el que expone sus perspectivas metafísicas de la realidad. Las piezas del tablero –los personajes- entre realidad y ficción, van construyendo un espacio lúdico fascinante, grandilocuente, no obstante el limitado espacio físico.
El “hombre” un empleado de banco, hastiado de su rutinaria vida, busca con ansias una emoción nueva. La actuación de Luciano García, creíble, y espontánea, transmite la transformación que va sufriendo este personaje preso de la más abyecta obsesión que lo lleva a la tragedia.
La “muchacha”, una artista desenvuelta y creativa -objeto de la pasión del “hombre”- no repara en las consecuencias para obtener su objetivo: el encuentro de su destino, allende los mares. Pero detrás de esa aparente frivolidad se oculta su propia tragedia existencial, finalmente cae víctima del “hombre”. Kirsy Nuñez, encarna este aparente ligero personaje con propiedad, sin duda esta joven talentosa tiene mucho que ofrecer.
El personaje más intenso es la “mujer” –madre de la “muchacha”- quien ha somatizado su angustia y busca ayuda en la “psicóloga”.
Ahogada en su propia existencia, presa de sus fantasías, busca el amor surgido en un instante… y la posibilidad de ser la mujer que esconde.
Lidia Ariza encarna esta “mujer” y su proximidad conmueve a un público absorto; el grado de madurez alcanzado por esta dama de nuestro teatro, le permite sortear eficazmente los infinitos recursos de actuación. El gesto adusto por momentos, se va transformando y se torna elocuente como los parlamentos dichos con vehemencia, transmitiendo toda la intensidad del drama de la “mujer”.
La distante y flemática “psicóloga” -esposa del “hombre”- se torna explosiva, acentuando la dualidad del personaje, interpretado con gran acierto por Marisol Marión-Landais.
Con la mirada perdida, inexpresiva, en contraste con la expresividad del rostro. El “anciano” es un personaje demandante, un verdadero reto para cualquier actor, que Jorge Santiago asume, ofreciendo una de las mejores actuaciones de su dilatada carrera.
Tierno, emotivo y comunicativo, proyecta el personaje en su justa dimensión y con el buen manejo del sarcasmo produce los pocos momentos de humor ingenioso, que distienden la cargada atmósfera.
El texto de ribetes literarios de Mario Diament, atrapa, con sus dosis de suspenso, drama y fantasía, sin embargo, con dos horas de duración, su éxito teatral descansa en la calidad de las actuaciones y en la puesta en escena, capaz de mantener el ritmo apropiado para que no decaiga la acción dramática, lo que consigue la excelente dirección de Germana Quintana, quien además se decanta como verdadera directora de actores.
“Cita a ciegas” tras la tragedia, como en un cuento de hadas tiene un final feliz, nuevamente el azar determina el curso de la vida… el destino. Pero no por azar se debería asistir a esta entrañable “Cita a ciegas” en Las Máscaras, sino por convicción, con la certeza de que al ir, quedará atrapado en ese maravilloso laberinto de posibilidades estéticas que ofrece el buen teatro.
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“Cita a ciegas”, en el 2015 única obra logra 87 funciones en RD
Dirigida por Germana Quintana esta producción celebra al teatro Las Máscaras
Por CRISTINA LIRIANO
Liriano.cl[@]gmail.com28 julio, 2015 12:10 am
Lidia Ariza, quien tiene uno de los papeles estelares en este montaje donde comparte crédito con Jorge Santiago, Luciano García, Doly Martínez y Kirsys Núñez, es una actriz formada en las tablas y dice que esta obra tiene varias historias que se entrelazan una con otra y llevan al público a identificarse con algunas de ellas, cosa que podría ser el gancho que ha “atrapado” a un público que no se resiste a verla.Para Martínez, quien hace el papel de la sicóloga en “Cita a ciegas”, de Mario Diament, coloca a un Jorge Luis Borges ciego en una banca que conversa con aquellos que se cruzan en su camino.En entrevistadas para EL DÍA, Ariza, Martínez y Kirsys Núñez hablan con emoción de la historia que a ellos les ha tocado relatar en las tablas desde el pasado mes de enero cuando se estrenó.La obra estará en cartelera todo el mes de agosto, con funciones viernes, ´sábados y domingos en Las Mascaras desde las ocho de la noche.Ariza y el teatro 
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Una cita a ciegas
Por CARMEN HEREDIA DE GUERRERO (ESPECIAL PARA HOY/¡ALEGRÍA!)
01 febrero, 2015
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| Jorge Santiago y Lidia Ariza |
Toda cita a ciegas tiene sus riesgos, pero esta vez valía la pena correrlo.
La música melancólica del viejo tango arrabalero “Por una cabeza”, inunda la pequeña sala del Teatro Las Máscaras, y nos transporta a una plaza porteña, donde acude un anciano ciego, y en compañía de su inseparable bastón ocupa un banco en el recreativo espacio.
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| Jorge Santiago, Lidia Ariza, Luciano García Kirsys Núñez y Marisol Marión-Landais |
El autor juega con el azar, lo aleatorio, crea mundos paralelos, enlazando las historias de personajes comunes, sin nombre –ciego, hombre, mujer, muchacha, psicóloga- que casualmente se encuentran con el anciano, al que cuentan sus vidas, creando un laberinto de pasiones y obsesiones, cuyo hilo conductor es el amor en todos sus manifestaciones.
Cada nuevo encuentro aviva la imaginación del anciano, le da sentido a su vida, quedando involucrado por aquello de que todo se relaciona.
Hay un pensamiento dominante en toda la obra: lo inevitable, aquello que pudo haber sido y no fue, y que en un instante cambia la propia vida.
El anciano en permanente remembranza, evoca ese momento fugaz, en que por azar vio aquella “mujer” y tuvo la certeza de haber encontrado el amor de su vida.
Sin mencionar nombre, el autor nos remite a Borges, desde la sabiduría y ceguera del anciano hasta el instante mismo en el que expone sus perspectivas metafísicas de la realidad. Las piezas del tablero –los personajes- entre realidad y ficción, van construyendo un espacio lúdico fascinante, grandilocuente, no obstante el limitado espacio físico.
El “hombre” un empleado de banco, hastiado de su rutinaria vida, busca con ansias una emoción nueva. La actuación de Luciano García, creíble, y espontánea, transmite la transformación que va sufriendo este personaje preso de la más abyecta obsesión que lo lleva a la tragedia.
La “muchacha”, una artista desenvuelta y creativa -objeto de la pasión del “hombre”- no repara en las consecuencias para obtener su objetivo: el encuentro de su destino, allende los mares. Pero detrás de esa aparente frivolidad se oculta su propia tragedia existencial, finalmente cae víctima del “hombre”. Kirsy Nuñez, encarna este aparente ligero personaje con propiedad, sin duda esta joven talentosa tiene mucho que ofrecer.
El personaje más intenso es la “mujer” –madre de la “muchacha”- quien ha somatizado su angustia y busca ayuda en la “psicóloga”.
Ahogada en su propia existencia, presa de sus fantasías, busca el amor surgido en un instante… y la posibilidad de ser la mujer que esconde.
Lidia Ariza encarna esta “mujer” y su proximidad conmueve a un público absorto; el grado de madurez alcanzado por esta dama de nuestro teatro, le permite sortear eficazmente los infinitos recursos de actuación. El gesto adusto por momentos, se va transformando y se torna elocuente como los parlamentos dichos con vehemencia, transmitiendo toda la intensidad del drama de la “mujer”.
La distante y flemática “psicóloga” -esposa del “hombre”- se torna explosiva, acentuando la dualidad del personaje, interpretado con gran acierto por Marisol Marión-Landais.
Con la mirada perdida, inexpresiva, en contraste con la expresividad del rostro. El “anciano” es un personaje demandante, un verdadero reto para cualquier actor, que Jorge Santiago asume, ofreciendo una de las mejores actuaciones de su dilatada carrera.
Tierno, emotivo y comunicativo, proyecta el personaje en su justa dimensión y con el buen manejo del sarcasmo produce los pocos momentos de humor ingenioso, que distienden la cargada atmósfera.
El texto de ribetes literarios de Mario Diament, atrapa, con sus dosis de suspenso, drama y fantasía, sin embargo, con dos horas de duración, su éxito teatral descansa en la calidad de las actuaciones y en la puesta en escena, capaz de mantener el ritmo apropiado para que no decaiga la acción dramática, lo que consigue la excelente dirección de Germana Quintana, quien además se decanta como verdadera directora de actores.
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| Elenco de Cita a Ciegas con el Primer Actor Salvador Pérez Martínez (El Pera) |
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Cita a ciegas deslumbra público en Las Máscaras
Publicado el 27 de enero del 2015 - 5:19 pm por José Rafael Sosa www.joserafaelsosa.com. e-mail: redaccion[@]elnacional.com.do
Cita a ciegas, el sorprendente montaje dramático y de humor con que inicia el año el teatro Las Máscaras, resulta ser la pieza más conceptual, densa, y escrita con más inteligencia, gracia y sensibilidad , de cuanto ha ofrecido este espacio en la calle Arzobispo Portes de la Ciudad Colonial.
Adicionalmente es actuada con presteza actoral por parte de un equipo que ha debido enfrentar uno de sus mayores desafíos a la hora de puesta en escena.
A lo lejos, resalta la mejor actuación que hayamos visto de Jorge Santiago, como el escritor ciego de un banco de parque llamado a transformarse en centro por el cual se cruzarán personajes atormentados y paralelismos de un azar sub-realista.
La interpretación
Jorge Santiago, centro de las acciones en su rol de escritor no vidente, de reconocimiento social, pero inconcluso en el amor, logra la que nos parece su mejor actuación. Se adueña del personaje, convence y transmite ternura, curiosidad, ingenuidad y fuerza.
La segunda en presencia escénica resulta ser Lidia Ariza, con su magnífica proyección de la voz y su intensidad sostenida y creíble al tono de las pasiones que la enmarcan tanto en la miseria humana que ha vivido como en el amor que, inconcluso, no se atrevió a ofrecer.
Luciano García queda bien, pero sin dudas que puede dar más y sacar ventanas adicionales al Hombre, como se llama su personaje de banquero sin dinero.
Kirsy Núñez es fresca, agrada y une sus esfuerzos a la labor histriónica de conjunto, pero debe evitar el restablilleo de palabras finales, error que cometió tres veces. Su esfuerzo creativo en el manejo de las palabras debe volver a enfocarlo.
Marisol Marion-Landais, efectiva como psicóloga, sobre todo en los procesos de intensidad emocional, la sentimos baja y fría en sus primeros parlamentos, al punto de casi no escucharla, pero se repone posteriormente para dar una buena lección de acción teatral válida.
Buen inicio
Las Máscaras ha iniciado su año teatral con esta pieza del dramaturgo y guionista argentino Mario Diament, director de la Escuela de Periodismo y Medios de Comunicación de la Universidad Internacional de la Florida.
Exquisita la experiencia de este armazón argumental rico en paralelismos, distancias y acercamientos, casualidades que resultan no serlo y que se conducen por medio de un desarrollo en que destacan la calidad literaria del texto, el peso de sus reflexiones sobre la percepción de vida, el amor perdido y los sentimientos pendientes de solución.
El público que acudió a la función del domingo, 42 personas , la máxima capacidad en Las Máscaras, se deslumbró con la fuerza de cada palabra, en una pieza que excedió las expectativas del teatro acostumbrado para este mágico espacio de la Zona Colonial y que generalmente tiende a alegrar alma y y a provocar la carcajada.
El autor
Mario Diament, el autor de El libro de Ruth, Tango Perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas, Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor, deja sentir ese tratamiento irónico y sarcástico al jugar con el destino de sus personajes y hacer que armen sus vidas por circunstancias que al tiempo de acercarlos, marcan con el drama y la tragedia sus existencias.
Con un guión suyo, de Cita a Ciegas de rodó en 1976 la coproducción hispano-argentina Inevitable.
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Hector Baez opina sobre "Cita a ciegas".
19 de abril, 2015 ·
Como mi amada María Isabel Llaneza andaba por Casa de Campo con sus hijos , mi hijo Raul y su novia Blanca, en la noche de hoy, hice lo que acostumbraba hacer cuando soltero.
Kirsys Núñez y Jorge Santiago
Me fui a ver la nueva obra que se está presentando en el Teatro Las Mascaras titulada " Cita a Ciegas". Pensé que sería una comedia romántica ligera como nos tienen acostumbrados. Pues de aquello nada monada....
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| Marisol Marión_Landais y Lidia Ariza |
Una tremenda obra que penetra hasta el alma profunda donde te estremece emocionalmente hasta el tuétano. Podría considerarse como una terapia final para una persona que este sufriendo de mal de amores.
La veteranía de Jorge Santiago se siente en su personaje del escritor ciego , eje unificador de la obra. Me quito el sombrero hacia la primerísima actriz Lidia Ariza que sacó de adentro una tremenda fuerza dramática en su personaje de la mujer casada sin pasión , y que encuentra a pesar de todo , el amor de su vida , dejando a todos los presentes sollozando de alegría.
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| Luciano García y Jorge Santiago |
Muy buenas también las actuaciones de Luciano García en su papel del ejecutivo en su crisis de la mediana edad , locamente enamorado de una jóven artista plástica interpretado por la nóvel actriz Kirsy Núñez.
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| Marisol Marión Landais y Luciano García |
La intervención tan oportuna de Marisol Marion Landais en el papel de la psicóloga , completa magistralmente este drama amoroso. Con la dirección de la legendaria Germana Quintana. Si ésta temática te gusta , ve a verla en las últimas dos presentaciones que darán mañana domingo a las 6.30pm, y el próximo viernes a las 8pm. Captadas con mi celular para recuerdo personal.
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“Cita a ciegas”, un canto romántico a los desencuentros
Publicado por Francis Mesa on January 30, 2015 at 6:45 pm
Elenco de actores y personal técnico “Cita a ciegas”. fotos Johan Bueno y Luis-Dantes Catillo.
Un banco de parque y el consultorio de una psicóloga son los dos escenarios que nos presenta “Cita a ciegas”, la más reciente producción del teatro independiente Las Máscaras, que estará en cartelera, como es de costumbre, por varios meses.
La obra es un canto romántico a los desencuentros, también a los encuentros y a las pasiones humanas que pueden verse desbordadas, para bien o para mal, según son los sentimientos de los personajes que inciden en determinadas escenas.
Asistimos una vez más a un montaje con la línea teatral de Las Máscaras, que cuando no es con humor sarcástico y reflexivo (“Las locas del bingo”, “El prestamista”, “Vamos a hacerlo parados”), entonces nos brindan un drama con tanta fuerza en su estructura, como “La luz de un cigarrillo” (que se coronó como la máxima ganadora de los premios Soberano 2014) y ésta que nos corresponde evaluar ahora. “Cita a ciegas”, de Mario Diament.
Es un montaje sencillo, íntimo si se pudiera decir, pero sobre todo, que remueve fibras emocionales que pudieran estar ocultas entre quienes acudan a la pequeña sala (preferiblemente llegar temprano. El espacio se llena con facilidad y no es extraño ver largas filas esperando para entrar) a presenciar cómo cinco almas van tejiendo historias que les cambiarán las vidas.
Jorge Santiago y Kirsys Núñez.
Es teatro nada vanguardista, sin embargo, inclusive con toques melodramáticos, lo que no le quita la furza interpretativa de cada uno de los actores, empezando por la primera actriz,Lidia Ariza, quien entra a escena en el segundo acto, dejando claro que cuando hay tablas, las mismas tablas se imponen.
Jorge Santiago es el escritor ciego, una especie de “Muro de los lamentos” donde acuden la mayoría de los personajes a desahogarse y es, con este personaje, sin temor a equivocarnos, uno de sus roles más integrales y mejor aprovechados.
Marisol Marión-Landais es sobria en su personaje de la psicóloga y esposa engañada. Impertérrita en ocasiones, irasíble en otras, sin que estas trancisiones la hagan salirse de su rol. Elocuente y creíble serían los mejores calificativos.
Luciano García y Kirsys Núñez complementan el cuadro. Él con una carga más alta de emociones, porque se convierte en eje y desenlace de la historia y ella (que aparece sólo en el primer acto) nos da la pista de hacia dónde va la historia.
Germana Quintana, Luciano García y Jorge Santiago.
Otra vez Germana Quintana apuesta a un elenco conocido por ella. Otra vez dirige una obra que la mantiene en su zona de confort, no sólo por el espacio, que se lo conoce a la perfección, sino por el tratamiento de la obra misma.
“Cita a ciegas” sigue presentándose en el Teatro Las Máscaras” viernes y sábado a las 8:30 de la noche y el domingo a las 6:30 de la tarde. El precio es de 400 pesos por persona.
La ubicación es calle Arzobispo Portes Arzobispo Portes #56, Zona Colonial y el teléfono (809) 687-9788. Pertenece a la Red de Salas de Teatro Independiente (Redsati) y ofrecen un 25 por ciento de descuento a quienes vayan con boletas de funciones anteriores.
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PUBLICACIONES EN DIARIOS NACIONALES
LISTÍN DIARIO
Escenario Entretenimiento 21 Enero 2014
Las Máscaras:13 años de puro teatro en el país
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| Público asistente y actrices |
Elenco. Pamela de León, Grace Moore y Lidia Ariza participan en la obra "Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve", de la autora Daniela Di Segni.
Santo Domingo
El teatro Las Máscaras cumple trece años de apertura, en los que se ha mantenido presentando obras de calidad para público de todas las edades, resaltaron sus fundadoras, Germana Quintana y Lidia Ariza.
El teatro Las Máscaras surgió en 1995 por iniciativa de un grupo de personas, encabezado por la maestra Quintana y la actriz y comunicadora Lidia Ariza.
Juntas establecieron la Fundación Pro-Arte Dramático. Cinco años después, se inaugura el teatro Las Máscaras el 8 de agosto de 2000 y su sala se estrena el 9 de marzo del 2001 con la puesta en escena de la obra “Las locas del bingo”, escrita por J. Michels, norteamericana y adaptada por Patricia Muñoz, dominicana, con la actuación de Lidia Ariza, Karla Hatton, Grace Moore, Patricia Muñoz, José M. Rodríguez y Exmín Carvajal, divididos en dos repartos.
Quintana y Ariza, propietarias del local de la Zona Colonial, manifestaron estar satisfechas del éxito logrado cada fin de semana con montajes que han permanecido meses en cartel, con una asistencia masiva.
Esto las motiva a celebrar con una de las obras que más ha gustado, como lo es “Busco el hombre de mi vida, marido ya tuve”, que inicia sus preaentaciones desde el viernes 24 a las 8:30 de la noche.
Sus autores, Daniela Designe y Andrés Tulipano, plantean “¿de qué hablan los hombres cuando están solos?”. No hace falta encuestas ni estudios sociológicos para saber que sus temas de interés son la pelota y las mujeres.
¿De qué hablan las mujeres cuando están solas? La respuesta está dada desde hace un tiempo, muchas historias han abordado la problemática femenina.
Estas se centran en el ser que tantos malos y buenos momentos les han hecho pasar: el hombre. Actúan Lidia Ariza, Pamela de León y Grace Moore.
La pieza
La obra aborda la problemática de la pareja y de la separación desde el punto de vista de la mujer; es una opción de humor inteligente y divertida que hará reír y reflexionar a los espectadores, según Quintana.
La escenografía es de Noé Vásquez, el diseño de las luces es de Diana Valck, musicalización de Aleja Jonson y dirección de Germana Quintana. Las funciones son viernes y sábado a las 8:30 y domingo a las 6:30 p. m.
Pamela de León
Sus roles) Es actriz, locutora y conductora; se inicia en el teatro a la edad de 13 años. Pertenece al grupo de teatro de la parroquia San Ramón Nonato. En 2008 ganó mejor actriz en la premiación Quintana de Oro.
Grace Moore
Maestra y actriz) Se inicia en el teatro en 1984 con sus profesoras Germana Quintana y Lidia Ariza. Ha dirigido varias obras infantiles del Grupo de Teatro Infantil del Club Arroyo Hondo, del cual es actualmente profesora.
Lidia Ariza
Comunicadora) Egresada de la Escuela de Teatro de Bellas Artes en el 1973. Se inicia con el grupo Calíope, extendiendo su carrera hacia el cine, la radio y la TV. Perteneció por años a la Compañía Nacional de Teatro.
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RESUMEN 2013 Por: Pachico Tejada
El telón no bajó 2013 Lleno de teatro
Los trabajadores de este arte tuvieron en este año la creatividad de enfrentar la crisis con iniciativas como la Red de Salas de Teatro Independiente.
+UNIDOS
SALAS ALTERNATIVAS CREAN LA REDSATI
Este año vio la luz la Red de Salas de Teatro Independiente (Redsati) con la intención de hacer una mejor oferta al público y al mismo tiempo propiciar que la economía de todos mejore. Lanzada en Santo Domingo y Santiago, las salas que la conforman son Teatro Guloya, Teatro Las Máscaras, Teatro Divergente, Sala Laura Beltrán y Casa de Teatro en Santo Domingo; TarteUm y La 37 por las Tablas, Inc, en Santiago y Teatro Escuela Iván García en Puerto Plata. La Red está abierta a la incorporación de otras salas de teatro. Una oferta permanente que tiene la red es que oferta al público que asista a las salas con un descuento de un 25% denominado “Una para todas” y será permanente.
La Vida 25 Octubre 2013
COSAS DE DUENDES
Hay teatro
alicia.estevez@listindiario.com
Mi hijo Javier me pregunta que si ya no se están presentando obras de teatro porque hace mucho que no vamos a una. Le aclaro que, por el contrario, en este momento hay muchos montajes pero la mayoría están dirigidos a un público adulto.
Por ejemplo, le cuento, la semana pasada fui a ver la obra “Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve”, en el Teatro Las Máscaras. Javier abre los ojos muy grandes y me dice: “¿Cómo? ¿Y qué obra es esa?” Le expliqué que se trata de una comedia en la que tres mujeres hablan de lo complicadas que somos y los errores que han cometido en la búsqueda del amor.
Javier no preguntó más sobre el tema, pero analizando el contenido de la obra, hice un mea culpa: los adolescentes, mayores de quince años, pueden verla, pues, no hay nada que se diga allí que ya no sepan. Por ejemplo, mi amiga Martha Lebrón asistió con su hija Maité, de 17 años, y no hubo ningún diálogo embarazoso que ella no pudiese escuchar.
No hay groserías. La puesta en escena, dirigida por doña Germana Quintana, es elegante. Los parlamentos están cargados de un sentido del humor que nos arranca carcajada, tras carcajada, a riesgo de que nuestros vecinos de asiento se volteen a mirarnos. Las actuaciones merecen un aplauso de pie. La veterana Lidia Ariza, a quien guardo cariño y admiración desde hace muchos años, es capaz de ser mejor en cada obra, algo que, con la trayectoria que lleva a cuesta, parecería imposible.
En contraste, Pamela De león, pese a su juventud, logra encandilar al público y Grace Moore, las complementa a la perfección. Así el trío de amigas, Inés, Elena y Ana, que terminan consultando en el más allá al mismísimo Sigmund Freud, nos sirven de espejo a muchas mujeres.
Pero la obra, escrita a cuatro manos por Daniela Di Signi y Andrés Tulipano, no es sólo para nosotras. De hecho, los verdaderos protagonistas son los hombres, pues en torno a ellos giran todas las disquisiciones, reflexiones, quejas y análisis que hacen los personajes en unos parlamentos para gozárselos, de verdad.
Además, el ambiente familiar, tranquilo y en confianza de “Las Máscaras”, con platanitos verdes fritos y jugos de frutas, le quita cualquier pizca de estrés a la experiencia maravillosa de ir al teatro. Un placer que, contrario a lo que piensa mi hijo Javier, en estos días he disfrutado mucho. Aunque, les comparto un secreto, a él y sus hermanos los he dejado en casa.
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Entretenimiento 11 Octubre 2013
Versatilidad
Exmin Carvajal se desdobla en siete personajes
Actor. Exmin Carvajal tendrá una participación en el filme María Montez.
Ana Carolina Mañón
Santo Domingo
Exmin Carvajal es un actor y productor de teatro que asume una vez más el reto personificando varios personajes en una misma obra. Esta vez se desdoblará en siete caracterizaciones en la obra “La dama de Negro”, donde trabaja junto a la productora de la pieza Gianni Paulino e Iván García, bajo la dirección de Germana Quintana.
Carvajal ha sido nominado en cuatro ocasiones en El Soberano (antiguo Casandra), como mejor actor de teatro y mejor productor en cinco ocasiones. Se estrenará en el cine con el filme dominicano “María Montez, la película”.
Carvajal, en entrevista con LISTíN DIARIO, manifestó que su amor por el teatro comenzó a los 12 años en la escuela de teatro en Altos de Chavón. Luego avaló sus estudios en la universidad APEC y en el extranjero en países como México, Venezuela y EE.UU.
También ha participado en festivales internacionales.
Su monólogo “El Prestamista” fue una de las obras más vistas del país durante un año, en el teatro “Las máscaras” tuvo 360 funciones. En esta pieza Exmin personificó tres personajes. En “La Dama de Negro” bate el récord en cuanto a su actuación desdoblándose personajes cómicos, dramáticos, típicos y de mayor edad. Carvajal asegura que tan pronto se anunció la pieza teatral, ya tienen 12 funciones completamente llenas y tuvieron que abrir de lunes a domingo en la sala Ravelo del Palacio de Bellas Artes.
Con relación a su papel en “María Montez: la Película”, cuenta que Celinés Toribio lo contactó, porque lo vio actuar en la obra “El Prestamista” y le gustó su actuación, pero que le daba pena decirle que el personaje que tenía para él era de un homosexual. Sin embargo, él le informó a Toribio que ante todo era un actor de teatro y le gustan los personajes sin saco y corbata. Por tal razón Exmin aceptó el papel y agradece a Toribio por la oportunidad, destacó.
Él interpreta a un homosexual hippy, que hace el enlace para que María Montez llegue a Hollywood. “Me tocó hacerlo junto al humorista Cuquín Victoria y, me lo disfruté”, puntualizó.
Entretenimiento 28 Junio 2013
Montaje
Las Máscaras recibirá “La luz de un cigarrillo”
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| Aleja Johnson y Brian Payano, Protagonistas |
Santo Domingo
El Teatro Las Máscaras, en el mes de junio, cambió su temática teatral con un drama que desborda la sala de luz y emociones: “La Luz de un Cigarrillo.
Es una obra del dramaturgo dominico-cubano Marco Antonio Rodríguez, bajo la dirección de la veterana Germana Quintana y la participación de tres jóvenes actores, que encarnaran: una madre, un hijo y una tía
Aleja Johnson es Luz, Brian Payano es Julio César y Hanely del Rosario es Divina.
Las presentaciones son viernes y mañana sábado, a las 8:30 de la noche, y el domingo a las 6:30 de la tarde. La entrada es a 400 pesos. El público presente disfrutara de un teatro potente y conmovedor, diálogo pleno de humor, “que nos hace testigos de una realidad fascinante, una trama tierna, humana y actual”, afirma Quintana.
En ella relata la vida de una familia dominicana en el alto Manhattan, en el transcurso de dos noches, madre e hijo chocan y batallan por sus identidades, su gran amor y por sus raíces dominicanas, explicó.
Esta pieza teatral ha obtenido premios en New York cinco Hola (Organización Hispana de Actores Latinos) y cuatro ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos).
Las Máscaras está en la Arzobispo Portes esquina Meriño número, Zona Colonial.
Entretenimiento 19 Abril 2013
Comentarios 1 - último digitado en 19 Abr a las 8:26 AM
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Actriz Cheddy García con un nuevo rol en cine
Cheddy García encarnará el rol de “Cristina, la poderosa” en la película “Los super”, dirigida por Bladimir Abud y que se exhibirá en los cines dominicanos. También es parte del elenco de la obra “Locamente embarazada”, una comedia que narra la odisea de una mujer, en sus nueves meses de gestación.
El público disfrutará en la puesta en escena de esta obra de ocurrencias, situaciones y caracterizaciones en segundos, realizadas por un elenco experimentado, en el que también actúan Lidia Ariza y José Manuel Rodríguez, bajo la dirección de Germana Quintana.
Las funciones serán viernes y sábados, a las 8:30 de la noche, y domingos a las 6:30 de la tarde, en el teatro Las Máscaras, ubicado en la Arzobispo Portes número 56, Zona Colonial.
Cheddy García cosecha su mejor temporada artística. El pasado 9 de abril recibió la estatuilla en el renglón mejor actriz del año, en los Premios Soberano 2013, gracias a la interpretación del personaje central de la película “La lucha de Ana”, que también recibió el galardón como mejor filme.
Cheddy y esta ópera prima de Bladimir Abud han tenido aceptación y el respaldo de los medios de comunicación, críticos de cine y sobre todo de los cinéfilos.
Entretenimiento 21 Marzo 2013
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Arte escénico
Teatro Las Máscaras y su docena de años
Fiesta. Momento de la celebración de los 12 años.
Santo Domingo
Junto a los actores que generaron su apertura y los medios de comunicación que le han ofrecido su apoyo en todos estos años, la directora teatral Germana Quintana y la actriz Lidia Ariza celebraron el 12 aniversario del concurrido teatro Las Máscaras.
Ubicado en la calle Arzobispo Portes, el pequeño teatro es ya una tradición de buen teatro en el país, con montajes que han roto record de presentaciones a casa llena y con una reconocida calidad.
“Solíamos decir por aquellos años ochenta y noventa, que ensayábamos una obra por tres meses, y solo se representaba máximo uno ó dos fines de semana, y cuando la obra estaba en su mejor momento de popularidad y llenando la sala había que quitarla”, recordó Quintana, y que esto fue lo que movió a que se fundara esta sala.
Rememoró que fue con la pieza “Las locas del bingo”, con la que el 16 de marzo del año 2001 inauguraron el Teatro Las Máscaras. “Hicimos un doble reparto y aquí están presente los actores que abrieron por vez primera las puertas: Lidia Ariza, Exmin Carvajal, Karla Hatton, Patricia Muñoz, José Manuel Rodríguez y Grace Moore, con los que celebraron 200 funciones de esa misma obra.
Durante estos doce años de vida, en Teatro Las Máscaras se han montado 27 obras, sin contar con montajes de otras compañías de teatro que se han presentado en nuestro escenario.
Quintana adelantó que para este año se proponen presentar tres producciones, la primera que se mantiene en cartel, “Locamente embarazada”, luego subirá a escena “La duda” y “Busco el hombre de mi vida, marido ya tuve”.
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Entretenimiento 27 Febrero 2013
OBRA
Las Máscaras recibe comedia en su sala
Santo Domingo
“Locamente embarazada” es la obra que se presentará el fin de semana en el teatro Las Máscaras, en la Zona Colonial. Las funciones son viernes y sábado, a las 8:30 de la noche, y domingo a las 6:30 de la tarde.
El montaje cuenta con las actuaciones estelares de Lidia Ariza, José Manuel Rodríguez y Cheddy García,bajo la dirección teatral de “La Señora Teatro”, Germana Quintana.
Según sus promotores, se trata de una comedia, versión libre de “Baby Boom en el paraíso”, de la escritora y dramaturga, Ana Estaré, en la que narra la historia de Ariana, una mujer joven, atractiva, llena de planes, realizaciones y muy enamorada de su marido, Diego, un joven emprendedor.
Ariana y Diego logran formar y tener una hermosa pareja, pero les falta algo, un hijo que en seis años de matrimonio no ha llegado, una cuñadita que se las trae y unas amigas que es mejor tener enemigos que esta clase de amigas, es parte de lo que verán en esta interesante historia.
En esta original pieza teatral desfilarán muchos personajes de carne y hueso que nos traen a la memoria momentos por los que hemos pasado también.
“Locamente embarazada” es una historia en la que “la odisea de la concepción, hasta el nacimiento de un bebé, recreando las situaciones reales y divertidas, de angustias y reflexiones por las cuales vive una mujer, en sus nueve meses de gestación”, la convierte en aleccionador espectáculo sobre como la especie prosigue su imparable proceso de hacerse”.
El teatro Las Máscaras se creó en 1995 por la iniciativa de un grupo de personas, encabezado por Germana Quintana y Lidia Ariza.
Otras
Juntas establecieron la Fundación Pro-Arte Dramático. Cinco años después se inaugura el teatro Las Máscaras el 8 de agosto de 2000 y su sala se estrena el 9 de marzo del 2001 con la puesta en escena de la obra “Las locas del bingo”, escrita por J. Michels, norteamericana y adaptada por Patricia Muñoz, dominicana, con la actuación de Lidia Ariza, Karla Hatton, Grace Moore, Patricia Muñoz, José Manuel Rodríguez y Exmin Carvajal, divididos en dos repartos.
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TEATRO
Las Tablas presentará montaje
Santo Domingo
El teatro Las Tablas, integrado por dominicanos residentes en los Estados Unidos, desarrollará en República Dominicana, del 2 al 10 de noviembre, una jornada de presentaciones con la obra “Asunto terminado”, del dramaturgo uruguayo Ricardo Prieto.
La presentación oficial del programa se realizará el próximo lunes 5, en el teatro Las Máscaras, ubicado en la calle Arzobispo Portes número 56, en la Zona Colonial, al lado del Centro Cultural de España.
Además, la obra será presentada el viernes 2 de noviembre, a las 10:00 de la mañana, en la cárcel del nuevo modelo de Najayo y ese mismo día, a las 6:00 de la tarde, en el Centro Cultural Narciso González, en Villa Juana.
En tanto, el martes 6 y miércoles 7, la obra será llevada de nuevo al Centro Cultural Narciso González; ambas funciones están programadas para estudiantes, a las 10:00 de la mañana.
La jornada del teatro Las Tablas se trasladará en la noche del miércoles 7, a las 8:00, a la sala pequeña del Gran Teatro del Cibao, donde el jueves 8, habrá otra función a la misma hora.
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Entretenimiento 11 Agosto 2012
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TEATRO
“El resbalón de Julieta” sigue en cartelera en Las Máscaras
Santo Domingo
“El montaje estrenado recientemente en Las Máscaras lleva a escena situaciones muy divertidas, grandes enredos y un fi nal inimaginable”, adelanta Germana Quintana, directora de la pieza teatral.
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| Celebración de cumpleaños después de la función |
Esta pieza sigue en cartelera este fi n de semana en el teatro Las Máscaras a las 8:30 de la noche, y el domingo a las 6:30 de la tarde.
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Entretenimiento 22 Junio 2012
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ESPECTÁCULOS
La variada oferta de la Fiesta de la Música 2012
250 MÚSICOS REALIZARÁN 40 CONCIERTOS EN OCHO ESPACIOS DIFERENTES
Pachico Tejada
pachico.tejada@listindiario.com
Santo Domingo
Como cada año, la fiesta de la música llega a su cita para ofrecer una variedad de géneros musicales en distintas tarimas ubicadas en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
Rock, folclore, jazz, bachata, merengue, fusión y otros ritmos se dejarán sentir mañana a partir de las 5:30 de la tarde hasta la medianoche, en una tradición que llega a su 30 aniversario.
Esta actividad reunirá a más de 250 músicos voluntarios que ofrecerán al público 40 conciertos distintos repartidos en ocho espacios diferentes: (Parque Colón, calle El Conde esquina Hostos, Patio del Teatro Guloya, parque Duarte, calle Arzobispo Portes - frente al Teatro Las Máscaras, calle Macorís, Casa de Teatro, Centro Cultural de España).
La Fiesta de la Música, que se celebra de manera gratuita, es un espacio de expresión que no discrimina géneros ni estilos, y que está abierto a grupos y artistas, tanto profesionales como amateurs.
Aparte de los representantes de República Dominicana, para el final de esta celebración, tienen pautados el concierto del grupo Fred Deshayes, que propone una música jazz influida por los ritmos caribeños de Guadalupe y la música africana y brasileña. Este concierto tendrá lugar en el Centro Cultural de España a las 10:30 p.m.
A esta agrupación internacional se unen artistas como Toque Profundo, Sociedad Anónima, Marianne Taveras, Vicente Cifuentes, Nelson Poket, Belachao, Sangre Mulata, Guarapo de Caña, Ciudad Kompa, Mala Paz, Comunidad Rasta, Carolina Camacho, Axis, y muchos más son los músicos que se presentarán sus respectivas propuestas.
La fiesta de la música nació el 21 de junio de 1982, día del solsticio de verano, por iniciativa de Jack Lang, ministro francés de Cultura por aquel entonces. En 1985 empieza a internacionalizarse y en menos de 15 años, se expandió a los cinco continentes.
En 2010, más de 450 ciudades en 120 países celebraron la Fiesta de la Música. Este año, se celebrará en Santo Domingo, simultáneamente con más de 300 ciudades en los cinco continentes.
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PROGRAMA DE CONCIERTOS
Parque Colón
5:30 Roberto Bobadilla
6:15 Ballet Sangre Mulata
7:00 Mano Viva
7:45 Grupo IDP
8:30 Quintaesencia
9:15 Quattro
10:00 Sr. Reyes
Parque Duarte
6:00 Rob Atencio
6:45 DCG
7:30 Sahara
8:15 Fénix
9: 00 La Gran Mawon
9:45 Sociedad Anónima
Calle Arzobispo Portes
(Teatro Las Máscaras)
6:00 Guarapo de Caña
6:45 Axis
7:30 Belachao
8:15 Made in China
9: 00 Eduardo Lora
9:45 Vokhe
Calle Macorís
6:15 Morgan et Aurélien
7:00 Carlos de Castro
7:30 Trío Bosandó
7:45 Onyxx y Saudade
8:15 Carolina Camacho
Casa de Teatro
6:15 Mala Paz
7:00 Dronk
7:45 Cadencia
8:30 Ciudad Kompa
9:15 Mekadif
10:00 Nelson Poket
Centro Cultural de España
6:15 Saítto Kastro &
Xxprezzo
7:00 Apec (Folclore/Danza)
8:15 Comunidad Rasta
9:00 De Luna
9:45 Astronautas
Clandestinos
10:30 Fred Deshayes
Calle El Conde esquina
Hostos
6:00 Banda de los Bomberos
Patio de Teatro Guloya
6:00 Vicente Cifuentes
6:40 Marianne Taveras
7:20 José Duluc
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REVISTA|01 NOV 2010, 12:00 AM|POR SEVERO RIVERA
Aplausos para el musical Chicago
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| Lidia Ariza interpreta a "Mami Morton" |
La trama del musical Chicago, que puso en escena Amaury Sánchez el pasado fin de semana en el Teatro Nacional, está basada en acontecimientos que marcaron una época en la ciudad norteamericana, cuyo nombre da título al vodevil. Cualquier parecido con lo que acontece en nuestro país y en otras naciones, es pura "casualidad".
La directora María Castillo puede colocar como un gran logro en su curriculum al poner en escena un trabajo que toma cuerpo y color con las excelentes actuaciones de Carolina Rivas, Héctor Aníbal Estrella, Javier Grullón, Frank Perozo, Lidia Ariza y la de la puertoriqueña Denise Quiñones, (quien en la noche del viernes no logró las notas de Carolina, pero salió airosa en sus intervenciones). El cinismo, la sátira, avaricia, la corrupción, el adulterio, el sexo y la farsa discurren con agilidad en una propuesta escénica que pone al desnudo a una sociedad que disfruta del circo que se monta en la Justicia con la complicidad de una prensa a la que poco importa la objetividad, la ética: el fin es vender periódicos cueste lo que cueste.
La trama en la que sus autores, Bob Fosse y Fred Ebb, no dejan dudas de su ingenio al jugar con la metáfora y la forma de sublimizar, de comunicar el mensaje, muestra a dos mujeres, Velma Kelly (Denise Quiñones) y Roxie Hart (Carolina Rivas), que le dan ritmo a la historia al tener en común el crimen y el afán de ocupar la atención del público a través de la primera del Chicago Tribune.
Velma asesina a su marido y de inmediato su nombre aparece en los encabezados del diario. Roxie le sigue los pasos a Velma y decide quitarle a la vida a su amante Fed Casely (Javier Grullón), cuando éste intenta dejarla. Los dos actos del musical tienen como buen aliado a la orquesta que dirige el maestro Amaury Sánchez. A medida que avanza la trama, el musical comienza a atrapar al público, que responde con el aplauso las intervenciones de los protagonistas que se apoyan en las notas de los acordes musicales del jazz, del tango, del blues.
Velma y Roxie en principio ni se hablan cuando se encuentran en la cárcel, que tiene como jefa a Mami Morton (Lidia Ariza). Sin embargo, el tiempo es quien se encarga de poner las cosas a favor de Roxie, quien logra los servicios de Billy Flyn, (Héctor Aníbal Estrella), el abogado de mayor prestigio de la ciudad (también abogado de Velma) para que asuma su defensa y evite ser ahorcada por el asesinato de su amante.
Roxie logra convencer a Amos Hart, su esposo para que se hipoteque y reúna la mayor cantidad de dinero posible para contratar a Flyn, quien al final asume su defensa. Flyn no tiene escrúpulos y con el apoyo de la prensa, crea falsas historias para que su cliente salga airosa, bajo el argumento de que está embarazada. Roxie Hart acapara la atención de la prensa, logrando que Velma quede en segundo plano.
Si bien a Denise Quiñones no se le entiende en algunos parlamentos, no es menos cierto que en el segundo acto alcanza una mejor actuación. Siendo este su debut en un musical, queda bien parada y motiva a la audiencia que acudió a la primera entrega. Asumo que el próximo fin de semana, sino es que no los hizo el pasado, hará los ajustes necesarios para llenar su cometido.
Chicago cuenta con acoplado cuerpo de baile que con una coreografía de Elizabeth Crooke le pone un nuevo acento al desempeño del cuerpo de baile, pues además de los movimientos en el que exhiben una buena técnica, intervienen, interpretando con acierto sus parlamentos.
Frank Perozo tuvo un buen rol como el esposo de la aventajada Roxie Hart. Su papel del hombre de temperamento flojo que cae en las redes de la mujer que lo traiciona y luego lo convence para que caer a sus pies, le permite mostrar su voz más allá de su papel como actor.
Merece todo el reconocimiento la actuación de Héctor Aníbal Estrella, quien logra notas sobresalientes en su rol actoral y en la interpretación. Se observa aquí el resultado del trabajo realizado por el equipo de dirección que lideran María Castillo y Amaury Sánchez.
Estrella logró meterse en el personaje y convence. Los aplausos no se aguantan en reconocimiento a su labor. De hecho al final de show, en el estreno del pasado viernes, él y Carolina se llevan los mayores aplausos. Lidia Ariza, Javier Grullón, Martha Guerrero tienen unos roles que merecen el reconocimiento.
Logran aplausos también la escenografía, vestuario y diseño de luces que están acordes con la producción.
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"Para mí el teatro ha sido y sigue siendo la terca custodia de una luz para los hombres; para los que lo hacen y para quienes lo presencian; para quienes lo escriben y quienes lo corporizan; los que lo pueblan de técnicas y de artes que sintetizan las tareas más nobles y bellas que los hombres han realizado. Estoy, en este tiempo, amándolo y contra él. No creo en el azar como motor de la vida, sino en su misterio. Y en todo sigo viendo causa de reverencia, invitación al asombro. El teatro presenta al hombre como es, angelical y homicida, tierno y cruel. Nunca ha sido el teatro ámbito de almibaradas visiones del hombre.
Y cuando tal cosa ocurrió, sus cultores cayeron en el olvido. Permite ver a los hombres desde perspectivas que nunca ofrece la realidad; y nos enseña a descubrir y amar, precisamente, lo que la realidad oculta: a comprendernos y aceptarnos y también a cuestionarnos y no aceptarnos. Ése es el sentido de este oficio y es lo que da al oficiante una nobleza y una trascendencia que casi siempre ignora. El teatro es reserva de la vida, en gesto de aprecio y celebración de sí misma. Es el espacio de la dignidad del hombre". Juan Carlos Gené. Escrito en el escenario
Y cuando tal cosa ocurrió, sus cultores cayeron en el olvido. Permite ver a los hombres desde perspectivas que nunca ofrece la realidad; y nos enseña a descubrir y amar, precisamente, lo que la realidad oculta: a comprendernos y aceptarnos y también a cuestionarnos y no aceptarnos. Ése es el sentido de este oficio y es lo que da al oficiante una nobleza y una trascendencia que casi siempre ignora. El teatro es reserva de la vida, en gesto de aprecio y celebración de sí misma. Es el espacio de la dignidad del hombre". Juan Carlos Gené. Escrito en el escenario
¡FELIZ AÑO 2012!
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¡Alegría!
El productor de la obra, Exmín Carvajal interpreta al personaje antagónico, el padre Ángel, quien es acusado de pederastia.
Saturnino Vásquez
19 Julio 2011, 7:59 PM
La duda dilema de un apasionante drama escénico
Trascendencia. Lo más impactante de la pieza teatral no radica en la razón, sino en la duda que se apodera justamente de aquellos que profesando la fe acusan, siendo el tema recurrente de la pedofilia, el detonante de la misma.
Escrito por: CARMEN HEREDIA
La duda dilema de un apasionante drama escénico
Trascendencia. Lo más impactante de la pieza teatral no radica en la razón, sino en la duda que se apodera justamente de aquellos que profesando la fe acusan, siendo el tema recurrente de la pedofilia, el detonante de la misma.
Escrito por: CARMEN HEREDIA
A manera de introito las notas del Ave María de Guonod saturan la atmósfera de la Sala Ravelo y nos introducen en el ambiente de la cristiandad católica, espacio perfectamente logrado por la escenógrafa, Giamilka Román.
Patrick Shanley autor contemporáneo norteamericano, desarrolla su obra “La duda”, en un colegio dirigido por una Superiora inflexible, -la protagonista- y un cura, -antagonista- causa y efecto de las incertidumbres y las dudas en las que se debaten los personajes, luego de la acusación a que este es sometido por parte de la Madre Superiora.
La pincelada social esta presente en la obra de Shanley, al ubicar el colegio en el condado del Bronx, en los convulsionados años 60, siendo el racismo parte de esa realidad, como lo muestra el hecho de que por primera vez se acepte en ese colegio un niño afroamericano. Los personajes creados por Shanley están perfectamente estructurados, pero lo trascendental de la obra, no radica en la razón, sino en la duda que se apodera justamente de aquellos que profesando la fe acusan, siendo el tema recurrente de la pedofilia, el detonante.
Los actores. El personaje protagónico, la Madre Luisa -Lidia Ariza- aferrada a tradiciones seculares, dirige el colegio con mano férrea, imponiendo una disciplina a ultranza. En contraposición, el Padre Angel, -Exmín Carvajal- es un carismático sacerdote, que pretende ser la nueva cara de la iglesia. Su sermón con el que inicia la obra, lleva implícito la crítica a la perversidad del rumor que daña, que corroe; la metáfora de las plumas al viento difíciles de recoger, se convierte en parte de su retórica justificadora.
La Hermana Julia –Patricia Muñoz- de inocente apariencia, comunica a la Madre directora su sospecha sobre el “trato especial” que aparentemente da el Padre Angel al niño Jean Claude; la “denuncia” sin mediar la menor reflexión, desata la persecución sobre el padre Angel, que una y otra vez niega tales insinuaciones. Un cuarto personaje, la madre del niño –Aidita Selman- paradójicamente, es el único personaje que tiene una “certeza”, las “inclinaciones de su hijo” de apenas 12 años. Al parecer, la relación del niño con el cura poco le importa, lo esencial para ella es que llegue a junio y se gradúe, asumiendo así, una especie de “laisser faire” y laisser passe”, -dejar hacer, dejar pasar- pero posiblemente esto es solo apariencia, este personaje es el más controversial.
Shanley mantiene el aire dramático de principio a fin, pero es en la ambigüedad del drama donde radica la verdadera sustancia de la obra. La puesta en escena dominicana, uno de los grandes logros direccionales de Germana Quintana, es de una calidad incuestionable; los pequeños cambios no alteran el contenido, la discriminación, la xenofobia y la pedofilia, reconocida por la propia iglesia, son verdaderos estigmas de la sociedad de hoy.
Nada tendría sentido en el teatro sin la participación de los actores. Lidia Ariza asume su rol con verdadero acierto, hay en ella profunda introspección, una transposición personal de la obra y el personaje.
Con rostro adusto, inquebrantable, cual torquemada inquisidora, se crece y se cree poseedora de la verdad, luego, tras la mentira confesa, la duda le asalta, hay un perceptible cambio en la actitud, que rompe un poco la rigidez de la actuación, creando cierto dinamismo, que lleva a un pequeño climax. Lidia Ariza enfrenta su mayor reto actoral con óptimos resultados.
Exmin Carvajal, logra en una magnífica actuación dual, convencer o no de su inocencia, cada cual sacará sus propias conclusiones, aunque nunca exenta de la duda racional. Patricia Muñoz encarna a la perfección a la Hermana Julia, se debate como todos en creer o no, pero además hay en ella un recóndito sentimiento de culpa. Aidita Selman rompe el esquema sobrio y logra proyectar el controversial personaje.
