Al diablo con la soltería, en Las Máscaras, una lección de vida

 

                Por. José Rafael Sosa

No hay teatros grandes, ni teatros pequeños.

La dimensión y la trascendencia del teatro se mide por su aporte escénico.

No hay teatros importantes por su la fama, por su proyección en los medios, por lo llamativo de la trayectoria de sus intérpretes, o por sus años de existencia.

Hay teatros desde los cuales se cuentan historias y esos relatos pueden ser válidos o no. Pueden ser bien contados y este factor es lo que les define como un hecho teatral.

Al ver esta propuesta de Al diablo con la soltería en cartelera decidimos volver al Teatro Las Máscaras, un espacio teatral de larga tradición en la Ciudad Colonial.

Parecería, por la ausencia de comentarios en los medios, que el montaje no ha sido objeto de atención de la crítica.

La obra

Encontramos a dos actrices, del relevo generacional, discurriendo sobre un interesante texto que expone el tema de las relaciones fallidas entre hombres y mujeres jóvenes.

La dramaturgia es de una de las intérpretes (Ji Arlene) y la actuación de ambas se disfruta por sus giros de humor y lo intrincado y profundo del tema, que aparenta ser la soltería, pero que en, realidad, es la intolerancia y la incapacidad de estar en soledad, notable drama que genera dolor y baja autoestima.

Partiendo de la conversación de dos amigas, se traen a escena cantidad de situaciones interpersonales con el trasfondo de la diferencia en la forma de relacionarse de los hombres y las mujeres.

Los varones somos, en general, manipuladores, aprovechados, dominantes y mecánicos con su forma de gestionar la relación con la mujer, quien, en cambio, tiene una estructura psicológica de mayor emotividad, asumiendo los hechos con mayor ilusión.

Las dos intérpretes tienen una variopinta panorámica actoral al interpretar a Abi y Karina con excelentes momentos y chispeantes expresiones, que habrían resultado mucho más lúcidas de haber evitado, desde la dirección del proyecto, una gesticulación forzada y previsiblemente de humor televisivo.

La labor histriónica en modo alguno es negativa. Tienen ambas una base teatral digna de reconocimiento, pero el resultado de su expresivo tiene que ser impecable y de excelencia, sin algunos puntos que pudieron haber sido mejor resueltos en escenario.

Las distintas condiciones temperamentales generan modos diferentes de reaccionar ante la terminación de la relación. Ese y no otro, es el enorme drama que, en signo de farsa y comedia, plantea Al diablo con la soltería.

Imagina teatro

Ambas protagonistas forman parte de una necesaria generación de relevo que reclama reconocimiento, estímulo y una crítica honesta y hasta donde sea necesaria, dura que les trate con justicia para enrumbarse por el mejor camino en las tablas.

A fin y al cabo, es la nueva generación que llega y tiene el deber de elevar más alto el estandarte de la actuación Imagina teatro es un grupo formado por actores y actrices con más de 10 años de experiencia, que recibieron su formación de Lidia Ariza y Germana Quintana.

En 2019 inician su labor teatral de manera independiente, presentando obras escritas, dirigidas y actuadas por talento dominicano y su sello es contar de diversas maneras la realidad que vivimos en nuestro país.

Ese proceso se produce en el entendido de que esta es la forma más honesta que los jóvenes dramaturgos tienen para conectar con un público que se identifica en cada una de sus historias.

Ya antes han presentado El Amor y sus Cuatro Sentidos, A Pesar de Todo, Tamo Aquí y Cinco pesos valen más que tú, esta última ganadora de los premios de Arte con Alma como Grupo de Teatro Independiente, Actriz de Teatro del Año y el tercer lugar en el Festival Teatro Joven.

Esta pieza debe tener la atención del público y de los cronistas de arte. Al montaje le quedan dos fines de semana en Las Máscaras, teatro que cuenta con un público que le es fiel y natural, pero que debe ampliarse a más y más personas que deben llegar a disfrutar el ambiente único de este espacio escénico, milagro producto de la lucha, la constancia y el esfuerzo de dos

teatristas incansables: Lidia Ariza y Germana Quintana.

Ficha técnica

Título: Al Diablo la Soltería
Dirección: Brian D

‘Elena

Dramaturgia: Ji

Arlene

Elenco: Ji

Arlene (Abi) y Luvesky (Karina)

Producción: Imagina Teatro @imaginateatrord

https://joserafaelsosa.com/ 

¿DESCARADAS?

 

La obra “Descaradas» sube a escena en el Teatro Las Máscaras

• El Día
 
•  noviembre 23, 2021

ESPECTÁCULOS

 
 

YARIMAR URIBE Y ALEJA JOHNSON

Santo Domingo.- Yarimar Uribe y Aleja Johnson suben  a escena de la mano de la veterana Lidia Ariza, para dar vida a dos personajes diametralmente opuestos en el montaje “Descaradas”, que sube a escena en el Teatro Las Máscaras de la Zona Colonial desde este fin de semana.

“Están enmarcadas en épocas y escenarios diferentes, pero que al final se unen para compartir un mismo sentir por ser aguerridas, sensibles, por ser mujeres, por ser Descaradas” adelanta Ariza, quien dirige el montaje.

Aleja hija de Alexandra Johnson y Antony Ríos; y Yarimar Uribe hija de Servio Uribe y la misma Ariza, con el arte en sus venas, se unen en un escenario por primera vez para encarnar los personajes Dulcinea y Bestania, en una obra que promete hacer reír, reflexionar sobre la identidad de la mujer, sus miedos y angustias, pero también sobre lo que las hace fuertes porque al final, todas tenemos la misma historia.

“Descaradas” estará en cartel hasta el 12 de diciembre con funciones los viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30.

“Lorquianos”, una obra antológica producida por Teatro Las Máscaras

 Escrito por Gustavo A. Ricart, Cineasta

Fotos: Natali Hurtado

“La poesía y el teatro de Lorca son una exploración constante de la vida y la muerte, el amor y la pasión, la identidad y la sociedad, que lo convierten en uno de los grandes maestros de la literatura universal." - Vázquez Montalbán, M. (1988)

Gracias a la Segunda Temporada de Teatro Banreservas dedicada al destacado dramaturgo dominicano Franklin Domínguez, hemos sido testigos de una obra intimista producida por Teatro las Máscaras, creación colectiva que recopila fragmentos, escenas o actos de distintos textos de Federico García Lorca, con el objetivo de crear una nueva obra que tiene una temática común o una cohesión argumental: el abuso de poder conservador y totalitarista. Esta obra antológica pretende ser una forma de mostrar la variedad y el talento del autor en diferentes momentos de su carrera y puede ser una forma de introducir a los espectadores a la estética de un escritor perteneciente a la corriente literaria conocida como "Generación del 27" en España, que fue un grupo de escritores y poetas que surgieron en torno al año 1927 y que compartían una visión innovadora y modernista de la literatura.

Dentro de esta corriente, García Lorca se destacó por su estilo poético, en el que combinaba elementos populares y tradicionales con técnicas modernistas y surrealistas. También es conocido por su obra teatral, en la que exploró temas como la identidad, la muerte y la pasión con una sensibilidad poética única.

Lorquianos, la pieza de Teatro las Máscaras, cuenta con una dirección impecable y a tiempo de Germana Quintana, donde el todo en conjunto se evidenció sumamente ensayado, puntual y planificado. Además de la excelente la puesta en escena y las actuaciones, debemos resaltar la perfecta sincronía con la música y el trabajo de iluminación con uso diegético, que se aseguraba de plantear correctamente los signos de puntuación de la imagen para separar cada una de las siete secciones que conforman la obra, entre ellas; Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, El Público y Yerma. Entre la selección se pueden encontrar dos monólogos que llaman la atención por lo intimo de las escenas, donde ambos actores dieron la impresión de realmente llorar en medio de un ataque de nervios.

Ciertamente fueron impresionantes las interpretaciones de Lidia Ariza y Patricio León cuyo trabajo contó con la sutileza de micro-expresiones faciales elocuentes y orgánicas creando un ambiente donde era inevitable la empatía hacia una señora que, bordando era asediada por un machista imperialista o la mujer que se desvivía por su marido con la esperanza de que éste le regalara un hijo propio, o la añoranza de alguien que lee cartas de un amante con nostalgia.

El decorado y escenografía fue modesto y conservador, manteniendo totalmente la coherencia con colores cálidos y construyendo en un escenario pequeño tres sets distintos donde encontramos espacios hogareños en los que predominaba el rojo aterciopelado de una alfombra como telón de fondo, símbolo de pasiones y amores. Espacios que se sentían reconfortantes bajo la siempre apaciguante música que contrastaba con diálogos y monólogos tensos o dolorosos.

El conjunto de textos selectos demuestra que Federico García Lorca presentaba a la mujer en su obra de una manera compleja y multifacética, mostrando su belleza, su fuerza, su sensualidad y también su vulnerabilidad y opresión en la sociedad de la época. Al mismo tiempo, también aborda temas como la soledad y el sufrimiento de la mujer, que a menudo se ven obligadas a cumplir roles tradicionales en la sociedad y enfrentan la discriminación y la violencia de género.

En su teatro, Lorca también presenta personajes femeninos fuertes y complejos, como la protagonista de "La casa de Bernarda Alba", que lucha por su libertad y su derecho a tomar decisiones sobre su vida. También utiliza a menudo elementos simbólicos relacionados con la feminidad, como el pandero de bordar, para evocar la creatividad, entrega y trabajo duro de la mujer.

Gracias al Centro Cultural Banreservas, Lorquianos presenta a la mujer de una manera compleja y realista, reflejando la rica diversidad de la experiencia femenina en la sociedad moderna. ¡Hagamos una visita a Teatro Las Máscaras, el mejor teatro de la bolita del mundo!