lunes, 6 de agosto de 2012

Peligro para Premios Casandra

Al parecer las cosas ahora se pondran un poco mas intensas y dificiles para Acroarte por no cumplir las demandas de la familia Damirón.

Aqui los dejo con un articulo publicado por el Listin Diario sobre la disputa entre familia e institucion.

http://listindiario.com.do/entretenimiento/2012/8/5/242412/Familia-pide-no-usar-el-nombre-de-Casandra-en-los-premios

El Casandra entra a partir de hoy en conflicto. La familia de la fallecida folclorista Casandra Damirón advirtió que la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) ya no puede seguir usando ese nombre para la premiación que desde hace 27 años se realiza en su honor.
“Hemos tomado la decisión de retirar la autorización para que el nombre de nuestra madre siga siendo utilizado como parte de la premiación conocida como Premios Casandra o El Casandra”, indica la familia en un comunicado denominado “La Soberana” y dirigido a la opinión pública nacional (ver la publicación íntegra en la página 5 de esta misma sección).
El documento, firmado por Luisa Rivera Damirón de Noboa, José E. Rivera Damirón y Andrés J. Moreta Damirón, señala que la decisión fue notificada a Acroarte de manera oficial y mediante acto legal, el 26 de julio.
Argumentos
El argumento principal es que la premiación viene alejándose en las dos últimas entregas de las normas que “han regido la premiación en cuanto a su contenido y razón de ser”. Entre los aspectos que objeta la familia Damirón figuran “la ausencia de la pluralidad de géneros musicales que caracterizaba al espectáculo, la entrega alegre de premios a artistas internacionales de corta trayectoria y a veces señalados en casos de conducta moral cuestionada que le restan valor” al Casandra.
También refiere la familia, con particular acento, es que la presencia de Casandra Damirón en la gala artística realizada en el Teatro Nacional Eduardo Brito ha ido desapareciendo.
Presencia de la folclorista
Según ellos, siempre se acostumbraba proyectar una semblanza biográfica, o un segmento inspirado en su vida artística, “el cual de manera sistemática y a pesar de nuestros reclamos, ha ido desapareciendo, privando a las nuevas generaciones conocer el trabajo que ella realizó”.
Además, la familia se queja de su rol y lugar el día de la premiación que “venía sistemáticamente siendo relegado a posiciones incómodas que no creemos merecer”.
También critica que categorías del área clásica como teatro, danza, coreografía; la producción audiovisual y la clase locutoril se han relegado o excluido del evento principal, generando “descontento e inasistencia en un importante segmento de nuestra clase artística”.
En cambio, anotan, se ha dado más importancia a los géneros de la música de calle, “los cuales aún representando el sentir del momento en que vivimos, necesariamente no son ni la mejor, ni la única representación artística de lo que somos”.
En entregas pasadas, “lo tradicional, lo formal, lo popular y lo moderno han coexistido en perfecta armonía, definiendo con trascendencia y claridad meridiana lo que somos como país y como raza... ¡Eso es lo que se ha perdido!”.
La familia refiere que desde 2010 viene insistiendo sobre la problemática planteada ante Acroarte y la Cervecería Nacional Dominicana sin que se le haya hecho caso.
A raíz del penúltimo espectáculo, indica la familia Damirón, en una reunión se le prometió la inserción en una próxima edición del premio “de una pieza biográfica para televisión inspirada en nuestra madre, la cual nunca se presentó”.
Fue el 13 de marzo pasado cuando la familia entendió que la premiación “ya no era la nuestra, por lo que decidimos hacer nuestros planteamientos de manera aún más determinante y formal”.
Fue así como entregaron un documento a Acroarte y a partir de entonces se han reunido varias veces tanto con el presidente de Acroarte, Máximo Jiménez, como con una comisión de pasados presidentes designada para tratar el caso.
La familia también se reunió con el presidente del Grupo León Jiménes y el presidente de la Cervecería Nacional Dominicana. A la fecha, sostienen, a más de cuatro meses de realizar los planteamientos a Acroarte y a más de un mes de establecer un consenso con la comisión designada, la situación se mantiene igual, a sabiendas de que advertimos la necesidad de que los correctivos fueran implementados en la próxima celebración”.
 (+)
LOS ORÍGENES DE LA PREMIACIÓN DEL PAÍS
HOMENAJE: Tras asistir al funeral de Casandra Damirón, fallecida el 5 de diciembre de 1983, el cronista de arte Carlos Cepeda Suriel visitó la estación Onda Musical, en donde su colega Carlos T. Martínez conducía el programa “Panorama Farandulero y Algo Más”, y le contó el plan que había ideado: unos premios para honrar el trabajo de los artistas dominicanos, en nombre de la mujer que tanto admiraban. Según cuenta Martínez, decenas de radioescuchas respondieron al llamado en vivo de Cepeda, apoyando la propuesta. Y comenzó a correr la maquinaria para celebrar los primeros Premios Casandra.
PRIMERA GALA. En la primera versión del Casandra, en abril de 1985, con doce renglones, se le entregó El Soberano fue otorgado al maestro Luis Rivera (esposo de Casandra). Se transmitió por Telesistema.
PRIMER AUSPICIO: La familia Damirón recuerda que la premiación nació y creció en sus primeros años gracias al respaldo de Miguel Barceló y Barceló & comp; Compañía, “a quienes nunca se le ha reconocido el mérito de haber creído y respaldado ese proyectado en sus primeros y más difíciles años”.

viernes, 3 de agosto de 2012

Brujas somos todas...desde mi punto de vista

La pasada semana  tuve la oportunidad de ver la Obra de teatro, Brujas Somos Todas. Debo decir que, en resumen, es una producción magnifica; un perfecto balance entre humor, drama, sarcasmo, intriga y sorpresa. Teatro con altura, como lo describió el señor José Rafael Sosa en su blog.

La trama
20 años después, 5 amigas se reúnen en lo que parece ser una noche de amenidades y gratos recuerdos de una infancia feliz. Ya casadas, exitosas, aparentemente realizadas y viviendo la vida de sus sueños, estas mujeres embarcan en un viaje por la memoria de su niñez en el internado y caminan por senderos de un presente "perfecto", pero lleno de secretos, cargado de confesiones y sorpresas inesperadas.
Como bien saben, cada actriz desarrolla un papel único que representa un estereotipo de nuestra sociedad, si así lo quieren ver. Encuentro que existe una similitud muy real y palpable entre lo presentado y la sociedad actual en la que vivimos.

Los Personajes.
La escritora exitosa interpretada por Lidia Ariza: ganadora de premios y respetada en su campo, es una mujer fría, calculadora, orgullosa, y hasta cierto punto juzga a las demás por llevar una vida tan simple, y a su parecer, insignificante.
La abogada realizada e interpretada por Mildred Quiroz: con un matrimonio en la cuerda floja, balancea su vida profesional con su vida de casada. Luchando por salvar un matrimonio que ella misma califica como una tumba en vida.
La ama de casa perfecta interpretada por Elvira Taveras: con un matrimonio perfecto, hijos perfectos, lleva una vida de cuentos de hadas, se dedica a su casa, a su marido, y a la vida de casada. Este personaje, con sus confesiones, airadas gracias a los efectos del alcohol, es quizás quien desemboca todo el dramatismo de la obra.
La prostituta de clase alta interpretada por Gianni Paulino: se deleita en el placer que le dan los variados hombres que pasan por su cama, pero sobre todo, goza más de la cantidad exuberante que cobra por complacer sus fantasías sexuales. Esta es una mujer sencilla pero conflictiva, sus comentarios subidos de tono son el mayor aporte humorístico a la producción.
La casada balanceada interpretada por Yamilé Scheker: casada con un hombre con el que hizo conexión al instante de conocerlo, es feliz hasta que descubre que le es infiel y se decide a saber quién es la responsable de la separación emocional de ella y su esposo.

Lo que más me gusto.
Confieso que durante el desarrollo de la trama pensé que uno de los elementos que podría resultar cansón (me sentí satisfecha al ver que la actriz lo manejó a un grado justo, sin resultar vulgar ni sobreactuado) fue los comentarios subidos de tono de Gianni, acompañados por gestos que resultaron sutiles pero directos, una manera muy elegante de tratar el tema de la prostitución y sexualidad liberal.
Por otro lado me encantó la forma en la que interactuaron Lidia Ariza y Yamilé Scheker al momento que se dio la confrontación inevitable. Ese momento, me mantuvo en suspenso, al límite de mi silla, a la espera de qué pasaría luego.
Es notorio que la directora supo guiar a sus actrices para que sacaran lo mejor de cada personaje y no puedo dejar de mencionar lo obvio que es el talento que posee cada una, a sabiendas  de que unas poseen más experiencia que otras en las tablas. Aun así, le vi bien balanceada.

En conclusión insisto que para mí la combinación de elementos, desde el vestuario, el elenco, la escenografía, la iluminación, etc., está perfectamente balanceada. Definitivamente una obra que merece ser vista.

Nota: no abundo mucho en los elementos técnicos porque no soy una experta en esto, solo aporto mi punto de vista desde la silla de los espectadores.

jueves, 2 de agosto de 2012

El Hombre de la Mancha


SD. Como adelantó hace varios días DL, el musical "El Hombre de la Mancha" es el espectáculo con el que la dirección del Teatro Nacional celebrará sus 39 años de fundado.

Iván García, dramaturgo de larga trayectoria, encarnará a Don Quijote, mientras que la destacada vocalista Maridalia Hernández hará de Dulcinea de Toboso y el polifacético actor Kenny Grullón será Sancho Panza. El elenco lo completan Carlos Alfredo, Frank Ceara, Dolly García, Laura Rivera y Héctor Aníbal, bajo la dirección de María Castillo.

La producción de Fidel López, que cuenta con el patrocinio de la empresa de telecomunicaciones Claro, subirá a la sala "Carlos Piantini" del 9 al 11 de agosto.

Niní Cáffaro, director general del Teatro Nacional, al ofrecer los detalles del montaje en un encuentro con la prensa, manifestó que acogió la propuesta de López por la calidad e incidencia que ha tenido en escenarios internacionales.

"Es un gran musical extraordinario que nos satisface poder ofrecerlo al público en ocasión de nuestro aniversario", indicó Cáffaro, quien también destacó el rol que juega la Fundación Amigos del Teatro Nacional en los montajes que se realizan con motivo del aniversario.

Fidel López

Al dirigirse a los asistentes, el escenógrafo y productor artístico dijo que estaba muy complacido de poder hacer este espectáculo y de inmediato dijo que han creado un movimiento para que Niní Cáffaro no sea movido del Teatro Nacional cuando Danilo Medina asuma como Presidente de la República.

Sobre el musical explicó que gran parte de su nombre se lo debe al Teatro Nacional. "Es el clásico de los musicales que se estrenó en Washington en 1962 y le dio un giro a este tipo de propuestas en Estados Unidos porque el mismo está inspirado en el Quijote de la Mancha".

Ofrecerán una producción remozada, una visión moderna del "Hombre de la Mancha" porque contará con efectos visuales que marcan la diferencia.

"La historia del Quijote de la Mancha está entrelazada con la vida del autor en una cárcel de Sevilla", indicó.

Definió como trascendental contar con la participación del elenco, así como de la dirección musical del maestro Dante Cucurullo, así como al resto del equipo que le acompaña en la dirección vocal, coreografía, luces, sonido, dirección técnica y vestuarios.

Maridalia Hernández definió su participación con un reto maravilloso por la oportunidad y honrada de poder compartir con un profesional como Iván García, Kenny Grullón y la dirección de María Castillo.

Dante e iván
Iván García, quien ha ganado fama por la calidad de sus actuaciones, así como su desempeño como dramaturgo, explicó que es un atrevimiento para él atreverse a cantar al lado de Maridalia Hernández. "Para mí es un gran descubrimiento poder cantar y actuar en este montaje", dijo García, quien asume el papel de Don Quijote.

El maestro Dante Cucurullo dijo que es un musical difícil. "Pero quiero decir que hace tiempo que los musicales necesitaban una voz como la de Maridalia Hernández", al tiempo de resaltar las condiciones de cada uno de los intérpretes.

“Brujas somos todas”: confesiones, peligros


Gisela Paredes

gisela.paredes@listindiario.com

Santo Domingo

“Brujas somos todas”, obra de teatro escrita por el español Santiago Moncada en la década de los 80 (originalmente titulada “Entre mujeres”) y dirigida por Germana Quintana, queda resumida en una de sus propias frases: “Cada persona es como una cueva sombría; nadie sabe lo que pasa dentro”.

La pieza gira en torno a una reunión de excompañeras de colegio (20 años después) en que la anfitriona convida a sus amigas con el fin último de descubrir con cuál de todas su esposo le está siendo infiel.

Para su sorpresa, durante sus conversaciones se develarían otros secretos quizás más abrumadores.
Las niñas que un día fueron soñadoras e inocentes educadas en un colegio de monjas resultaron ser una trabajadora sexual exclusiva, una escritora solterona y exitosa, una abogada a punto de divorciarse, una ama de casa y esposa aparentemente perfecta y otra  al que su marido le es infiel.

Algo destaca en la puesta en escena: son las punzantes críticas hacia la fallida institución del matrimonio, la realidad de las perfectas amas de casa, los maridos infieles y la abierta posición que hoy día ha adoptado la mujer.
“Brujas somos todas” combina la actuación y la moda, el primer contacto con el concepto surge al apreciar  los cinco vestidos de diseñador rojos en el lobby de la sala Ravelo del Teatro Nacional, donde se presenta hasta el próximo domingo.